王希

摘要：低音提琴（double bass），又被称之为倍大提琴，是弓弦乐器的一种，在提琴家庭组合之中有两个“最”，一是其体积块头最大，二是其发音最低。低音提琴在乐队中起着重要作用，是声乐节奏的基础。本文以低音提琴在乐队中的角色为突破口，首先对低音提琴诞生、特点等进行了概述，其次对低音提琴在乐队中的初期作用、发展历程和当前的作用进行了分析，并对今后低音提琴的发展提出了三点思考，一是挖掘适合低音提琴的传统音乐演奏素材;二是创新丰富新的低音提琴素材;三是多参与各类大型活动，增加低音提琴的曝光率。

关键词：低音提琴   乐队   演奏   角色

中图分类号：J622.4                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2019）04-0065-02

低音提琴在提琴家庭组合之中占有十分重要的位置，有两个“最”：一是其体积最大，二是其发音最低。通常低音提琴的长度在1.8米至2.2米之间，其中琴弓长度大约在0.68米至0.7米之间，因为其体型较大，所以对于演奏者演奏操作来说具有一定的难度，但由于其独特的音色能够给乐队合奏带来较为浑厚饱满的音效，使其成为乐队合奏中的重要乐器。低音提琴在早期的音乐形式中，常见于教堂、宫廷等地方，作为音乐伴奏来丰富音响效果。近年来，低音提琴在乐队演奏中得到了进一步发展，本文旨在进一步对其进行研究，以丰富充实低音提琴在演奏领域的理论研究素材，为今后低音提琴的进一步发展打下基础，为低音提琴与中国音乐相结合提供有益探索。

一、低音提琴概述

（一）低音提琴的诞生

低音提琴诞生于中世纪，其前身为古提琴，是一种用羊肠为材料制作琴弦的古老乐器，低音提琴从古提琴之中演变出来的时也采用的时羊肠材质琴弦，但由于羊肠材料难以将低音的浑厚和饱满音色体现出来，因此，其发展也受到一定程度的限制。在金属材质的琴弦问世以后，低音提琴的音效得到了大大提升，较好的改变了羊肠材料的局限性，低音提琴也随着音色的越来越好，变得更加具有表现力。低音提琴最初由六根琴弦构成，经过演变发展最后变为四根琴弦，低音提琴在琴弦上的改变为其在乐器演奏中的地位打下了良好基础。

（二）低音提琴的特点

每一种乐器都有自身显著的特点，就好比每一个人都有属于自己的性格特点一样。如上文所述，低音提琴（double bass），又被称之为倍大提琴，是弓弦乐器的一种，在乐队中起着重要性作用，是声乐节奏的基础。低音提琴两个显著特点：一是其体积最大，其琴身长度一般在1.8米至2.2米之间，琴弦长度一般在0.7米左右，演奏者一般要借助较高的板凳作为辅助才能进行演奏;二是其发音最低，一般采用四度定弦，其四根弦分别是E弦、A弦、D弦、G弦，根据演奏需要也会加入第五根弦，称之为C弦，有时候也会在不增加C弦的情况下，增加E弦的长度，使其达到演奏C音的效果。

（三）如何成为专业低音提琴演奏者

要想成为一名专业的低音提琴演奏者必须要经历过两重锻炼，第一重锻炼是理论知识和操作技能的学习，这是作为一个专业演奏者的基础与前提。通过对乐理基础知识的学习，对演奏技巧的不断练习，从而熟练掌握低音提琴的演奏技巧，是一个渐进式的过程，需要大量时间的积累和沉淀。同时，演奏者还要熟悉各种曲目的写作背景，从而更好地表现曲目的意境。第二重锻炼是现场表演演奏的历练。在不断的临场实践中，演奏者能够积累丰富的演奏经验，锻炼较强的心理素质，学会各种突发情况的应对处置办法，从而成为一位全面合格的低音提琴演奏者。

二、低音提琴在乐队中的作用

（一）低音提琴诞生初期作用

18世纪以前，低音提琴由于其浑厚饱满的音色受到教徒们的喜爱，因此，在这一历史时期，低音提琴主要在教堂内进行演奏，作为圣歌合唱团的伴奏乐器而存在，教徒们通过其制造出的回音效果在内心中表达对信仰的崇拜。同时，低音提琴在宫廷演奏中也较为受欢迎，使其成为宫廷乐师手中的一项重要乐器。虽然其外形不便于操作、不具备独立演奏条件，但在离殇的发展过程中却仍然得到了传承和发扬。越临近近代，低音提琴的作用越发的得到音乐界的肯定，其地位在乐队中也愈来牢固。

（二）低音提琴作用的发展

随着一代一代音乐人的探索与研究，在时间的交替中，低音提琴得到了长足的发展与进步，现在在各大声乐表演中都能够看到低音提琴的身影。这种习以为常的现象，在几百年前是难以想象得到的，这是众多低音提琴演奏者和爱好者多年接力所获得的成果。不仅是大型乐团，一些小型室内乐队也在使用低音提琴。不仅是交响乐使用低音提琴，爵士乐甚至是我国的一些民族音乐在演奏时也加入了低音提琴，其地位变得越来越不可替代。

（三）低音提琴当前在乐队中的现状

音乐一向是人民心目中的一种较为富有情趣的高雅的艺术形式，而作为众多音乐中极富有艺术气息的交响乐来说，交响乐就好像是王冠上的宝珠，而低音提琴就是这颗宝珠上亮丽的一个构成部分。低音提琴音色的浑厚深远给交响乐演奏制造了一种气势宏大、富有感染力和共鸣感的特点，有时还会是乐曲在演奏中气氛产生突然的转变，使乐曲演奏增加剧情感和神秘感，这一点在《贝多芬第七交响曲》、马勒的《动物狂欢节》《莫扎特第40交响曲》中都有生动演绎。

三、对于低音提琴发展的几点思考

（一）挖掘传统音乐演奏素材

如前文所述，低音提琴发展到今天，不仅在交响乐演奏中被广泛采用，在爵士乐、军乐、室内乐、民族乐等表演形式中同样被广泛运用。之所以低音提琴经过多年的发展，能够被众多不同的艺术形式所接纳，其中一个主要的原因就是其演奏者不断地挖掘已有传统音乐素材，并融入其演奏形式之中。今后，低音提琴要進一步的发展，还应该加大与传统音乐的融合，在传统音乐中寻找素材，使低音提琴打破国界、打破形式，实现本土化、传统化，不仅使用其演绎赞颂祖国伟大成就，还使其讲述百姓生活中的琐碎小事。记录美好与平凡，从而使得低音提琴进一步走入公众视野。

（二）丰富低音提琴音乐作品

在挖掘传统音乐素材的基础之上，也不能忽视了原创作品的发展，这一点与挖掘原有音乐素材一样重要。我国现代音乐发展起步较晚，在现代音乐创作领域还有较大的发展空间。丰富低音提琴音乐作品主要有两个途径，一是对现有作品进行改编，例如将一些适合进行低音提琴演奏的其它乐器种类音乐进行适当改编，从而为低音提琴演奏，丰富其演奏的素材资料;二是根据低音提琴的特点进行音乐创作，例如，根据低音提琴音色浑厚宏大的特点，创作出体现现代人行为特色和思维特点的作品，从而引起听者的共鸣。

（三）增加低音提琴在公众场合的曝光率

一般首次學习声乐就选择低音提琴的概率是比较低的，大多数低音提琴演奏者都是在进入乐器领域学习了一段时间后，转而学习低音提琴的。这也是因为低音提琴通常在公众场人群中合曝光率不高，很多人不懂音乐，但都知道小提琴，则是源于其在公众视野中的曝光率非常高。因此，增加低音提琴在广大群众中的感知度尤为重要，只有让更多的人知道低音提琴、了解低音提琴，才能够使得更多人认识到低音提琴的魅力，只有这样，才能够吸引更多的人才来研究发展低音提琴，创作出更多的优质作品、演奏出更美妙的乐曲，从而扩大低音提琴的影响力。

四、结语

在现代声乐的发展历程中，低音提琴不是最为公众所熟知的前台英雄，但绝对称得上是地位重要的幕后英雄，正是因为有了低音提琴的参与，乐队演奏才能有浑厚宏大的气势，才能够有富有情节感的转折，才能更好的用音乐阐释人们内心的情感。本文从低音提琴在乐队中的角色为出发点，浅显探索了其基本概述，论述了其诞生的背景，主要的特点。其主要角色作用在不同历史时期的概况，并对如何将其更好地进行传承提出了挖掘传统音乐演奏素材、丰富低音提琴音乐作品、增加低音提琴在公众场合的曝光率等三点思考。虽然做了一些探讨，但还远远不够深入，希望能够为低音提琴的研究学习提供一些借鉴，以期为低音提琴的发展做出绵薄的贡献。

参考文献：

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