李杭

摘要：新的课程改革提出：要在教学中重点关注对学生创新能力的培养。而初中美术教育正是提高学生创造力的一种学科，它与增强初中生创新性思维能力有必要联系。因此必须要重视起来，并不断探索和优化教学方式，力求提升初中美术教学水平，从而更有力的促使学生的全面发展。

关键词：初中美术;美术教育;创新思维;创新能力

作为我国义务教育中的重要课程之一，初中美术对于促進学生全面发展和身心健康都有不可忽视的作用。在教学改革的背景下，我们初中美术教学也迎来了不小的挑战。作为初中美术教育工作者更应该在不断的实践中总结经验，通过不断学习更新教学观念，促进初中学生的全面发展。

综合来说，初中美术教学应该更加关注学生情感能力、思维能力、审美情趣等综合素养的培养。而中学生正处于青少年时期，孩子们的内心世界是绚丽多彩的。他们喜欢色彩，他们有着不同于成年人的敏感度与想象力，他们善于用自己的想法来理解色彩。而美术教学的目的，就是教会学生们通过对色彩的感知，来发散思维，激发他们无限的想象力和创造力。

一、你是否理解初中学生的创造力？

学术界给了创造力一个这样的定义：所谓的创造力就是指创造性思维能力，它是指在思考活动时富有创造性的意识和精神。具体表现为一种独立地、创造性地、严谨地、不死板地提出问题和能通过一种新颖的方式有效地解决问题的能力。这种创造性思维能力并不是与生俱来的，而是在后天的成长中通过不断的思考和系统的培养锻炼出来的。

对于初中学生来说，他们的思维正处于一种快速成长的时期。也正是由于这种快速成长，使他们在这一过程中很容易受到外界因素的影响，出现所谓的“叛逆期”。具体表现为，他们在很多时候都喜欢用独特的视角和奇怪的想法去看待一些问题。这种思维和成长方式虽然不能被一些成年人所接受，但也正式因为这种思维方式，培养了他们的创造性思维模式。

因此，在日常的教学工作中，我们不能对学生的表现“一锤定音”，更不应当过于压制初中生们内心的独特想法，而应当以正确的教育方式积极引导，在鼓励他们敢想敢做的同时又能积极指正，而逐渐潜移默化地培养初中生的创造性思维能力。

二、美术教育与增强学生创造性思维能力有着重要联系

创造性思维对欣赏美术非常重要。它使学生能够从不同角度和层次上理解作品的内涵和意义。而美术的本身就是一种发散性思维的具体体现。它是美术家们通过自己创造作品来表达自己对人和事物的理解的一种独特思想的产物。美术的本身就是要把想想中的事物通过纸和笔来描绘出来，就是想象力和创造性思维的有效结合。

知识是无比重要的，但当理论知识经过时间的锤炼后会产生更多的拓展。就像美术一样，我们的画笔在不断的经过训练后，往往会产生出一种创造性的东西。画家在不断的训练中获得的是一种潜移默化的审美观和审美能力。

因此，初中生的美术教育是增强培养初中生创造性思维的一个重要途径。老师通过美术课程对学生的创造能力进行潜在地培养，从而使学生的创造性思维能力得到提高。

三、创造性思维能力应该如何培养？

（一）离开想象，艺术就是无源之水、无本之木

艺术形成的基础就是想象。如果没有想象力作为奠基，艺术就是无源之水，无本之木。因此，在初中美术教学中，我们应该重视想象力的培养。这也是有途径的：

1、加强课程设计并激励学生在课堂上创作自己的作品

为了激发学生的创造力，老师应加强课程内容设计，在善于运用多种辅助手段指导学生欣赏作品的教学过程中，将欣赏作品的过程融入创作过程。通过这种创作，学生可以更深入地学习和理解作品，也可以提高学生学习艺术的积极性，增强他们对艺术的感知。

另外，除了要领导学生进行艺术作品的欣赏，老师更应该积极的鼓励学生通过对大师作品的观察，来表达自己对这一作品的理解，创作出自己的作品。这样不仅可以加深学生对某一事物的认识，还可以让他们通过对某一事物思想的重新组合和解读。在课堂上鼓励学生主动表达，用自己的手描绘出来，这就是训练创造性思维，启发学生想象力的有效途径，学生们的创造性思维也将被提高。

2、做好老师与学生之间的互动十分必要

实际上，初中生在艺术鉴赏方面仍处于一个比较小的年龄，在进行艺术鉴赏时会产生强烈的视觉和心理影响，需要教师的正确指导和帮助。建立老师和学生之间畅通的交流没能更好的使学生获得正确指导。有利于学生在轻松和谐的氛围中学习美术知识，提高他们的艺术欣赏能力。

3、培养学生养成善于观察的习惯

经验表明，老师在辅导学生美术时善于让学生自己去观察去思考事物，这样得到的结果往往会更令人惊喜。

在初中美术教育中，老师不仅要讲述课堂的知识，还要引导学生发现艺术与课堂与生活的联系，并鼓励学生在生活中发现艺术的影子，发展艺术的美。举例来说，一些学生总觉得课本上的知识与艺术的美总感觉遥不可及，但殊不知在生活中我们或许也可以时常发现书本中的艺术。例如在学习《发现与创造》这一单元，课本上的很多东西，看似常见，却又不曾见过，他们创造的东西看上去是那么的神奇，简单的报纸、扑克牌都可以化腐朽为神奇，这样的东西我们在生活中都有，但却没有见谁把他们变成过了一件艺术品。

所以在具体的教学中，老师可以带领学生，动手创造艺术。老师可以先在私下自己动手做好一个通过生活用品改造的艺术品，然后通过为学生演示其他制作方法，也可以让学生自由发挥，自己动手。这样学生才能更自然更深入的理解艺术的情感。

4、刺激学生发散性思维的成长

美术中又很多新鲜的灵感都来自于发散性的思考，即发散性思维。它是扩散性、辐射性、求异性思维的综合体。针对同一种事物，通过不同的角度去设想，往往可以得出不同的答案，最后可以使遇到的问题通过多样的方法来解决。

具体到初中生的成长中来说，无论是在美术创作还是在日常的学习即生活里，发散性思维可以让学生们摆脱思维的枷锁，不会被限制在一个点，会反复去思考和想象，去拓展出更多的角度来进行更具有创造性的作品。例如，八年级的美术中的第二课时是《老师，您好》，我们可以设立这样的教学目标：让学生们学习贺卡的设计和制作的同时，发散性的思考下，除了蜡烛、鲜花等元素，我们还可以怎样去描绘老师？

（二）对学生进行积极评价，尊重学生的主体地位

美术是一门实践性学科，所以在美术教学中，老师要树立核心素养理念，给学生提供足够的时间，引导学生有感情地、主动性地进行创作。在评价学生美术作品时，要注重发掘学生作品的潜能，进行积极评价，对其作品给予肯定和鼓励的同时，让学生分享自己作品的创作理念，多加指导，这样可以培养学生的美术核心素养。在具体的美术教学中，我们还要重视学生的主体地位，发挥好老师的引导作用。要创设生活化的教学情境，使学生体会美术的艺术美和其实际的作用，激发学生进行美术创作的兴趣，并引发学生对生活的深思，从而促使学生美术创作能力的提升。

基于以上分析，初中美术课对学生审美能力、情感表达、艺术修养等各方面的培养都起到了关键性的作用。基于核心素养下的初中美术教学，更加能够体现以生为本的原则，更加能够促进学生能力的发展，也能够进一步挖掘和实现初中美术的教育价值。

四、结语

美术教育是初中教学中的重要内容之一，其影响力并不亚于其他科目，需要我们同样重视。更何况现在美术已经成为考取大学的一大途径。因此，作为初中美术老师的我们更应该承担起责任，主动多学习，都钻研，改变自己传统的教学观念，做到以学生的思维能力为主要关心对象，潜移默化地培养其创造性思维。从小培养学生的艺术情感，为学生创造良好的艺术环境，为我国能够更加容易产生创新性、有创新精神的高端人才奠定基础！

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