【要旨（摘要）】中国の文学作品、特に古代の文学作品に、円満な結末がよく見られる。これは中国の特有の文化現象だと言える。中国人の美意識によって、多数の読者は作品を読むとき、円満な結末を期待している傾向があるそうである。たぶん中国の文化圏において、これは大衆に向ける「美」と認められるだろう。中国と違って、日本の文学には、悲劇的な結末が主流のような存在である。特に恋をテーマにする作品は、そのような悲劇の感覚をもっと深く表現しているそうである。中国の文学にも、『梁山伯と祝英台』のような悲劇的な恋の物語が確かにあるけれども、日本のように主流になるとは言えない。本文は、日本文学にある恋の物語の悲劇美を分析するつもりである。その他に、中国の円満な結末で終わる作品と対比して、中日の間における文化や美学の差異を分析するような意図も持っている。

【キーワード（关键词）】恋；悲劇；中日対比；美学

日本文学には、悲劇は重要な部分である。日本で現存する最古の歴史書『古事記』から、日本文学の悲劇美が目立つようになってきた。日本で名高い美学家、今道友信は『東方の美学』で、このように書いている。

「日本神话故事以及日本文学中的抗争意识与故事中‘矛盾冲突的必然性与尖锐性曾被罗奈·格罗塞和十哲郎这样的东西方的博学者称为能与希腊悲剧精神比肩的文学。」[1]

これから見れば、日本の文学作品に、悲劇的な精神は強烈だと思う。江戸時代に「元禄三傑」と呼ばれる西贺、芭蕉、近松は古代の悲劇芸術の代表的な人物である。日本古代の悲劇作品は激しい矛盾の環境を作って、主人公がこの矛盾に落ちいて、どちらを選んでも難しい。このような矛盾は日本人の精神世界およびそのあとの悲劇文学を深く影響した。本文は、悲劇文学作品の一部分、『伊豆の踊子』と『たけくらべ』のような恋をテーマにする悲劇作品を分析しようと思う。これらの作品は、古代の神話と違って、主人公は神話の悲劇主人公と比べると、そんなに強くあるまい。プロットから見れば、神話の1中で書かれた激しく戦うのようなプロットがほとんどない、ただ静かで、淡い悲しみによって、読者に感動を伝えるだけである。筆者から見れば、このような感じの中に特別な美が含まれている。日本文学において、恋をテーマにする作品に、悲劇の物語が主流のような存在だと言えるであろう。お互いに愛している二人の主人公は、最後に一緒に一生を過ごせなくなってしまう。二人の愛も桜のように、短い咲く時期の後に、散ってしまう。これらの悲劇の中に、二人の主人公は心中してしまう結末は一番悲しいだろう。これらの物語は「情死文学」という特別な分野に分類されていて、多くの学者たちもそれに興味を持って、研究している。……