喻洁 陈曦

摘要：本文主要介绍汉代画像石的基本概况，并在此基础上浅析其在构图、造型与赋色的艺术手法，并将其引入到现代套色铜版画上进行创作实践。

关键词：汉代画像石；敷色；构图；造型

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2018）07-0272-01

Abstract： This article mainly introduces the basic situation of the Han Dynasty stone， Based on this， it analyzes its artistic techniques in composition， modeling and coloring， and introduce it to modern color printing on copperplate for creative practice.

Keywords： Han Dynasty stone Coloring Composition modeling

漢代画像石是始于西汉，流行于东汉的一种古代墓室祠堂等的石刻装饰画，其内容主要描绘了历史人物，墓主人生前生活，神仙故事，狩猎，舞乐。战争等，其出土地区主要分布在五个地区，分别是以山东为中心区域，以河南为中心区域，川渝地区，陕北地区，江苏徐州地区，相比如历史性研究，艺术性研究现对较少，而汉代画像石犹如一颗璀璨的明珠，正等人慢慢挖掘。

1 饱满平衡的构图美

与西方的焦点透视不同，汉画像石采用的是散点透视，工匠们总是在画面上尽量多的平行的排列出有逻辑关系的物象，从而表现出其主题，以及场景，所以从画面上来看。无论是人，是动物，他们的大小基本一致，没有特殊的要求强调主角时，物象等大，他们认为具体的表现物体是十分重要的，所以把对象全部并列起来是合适，没有深度，也不分远近，在现实合理性和艺术想象力上取得了平衡，这就造就了中国传统的十分具有象征意义的构图方式。

不同于“对物写生”，他们在绘画的对象上虽然是现实的，但是在表现上却是主观的，通常是直接忽视了绘画对象四周的遮挡物，同时四周的复杂环境被轻描淡写，甚至直接忽略，比如透过门，窗，去刻画房间的人物，在这时门窗通常是直接省略的。

同时其创作题材上多堆叠反复，琳琅满目，繁荣复杂，面面俱到形成一种壮观的雄浑之感，从画面饱满程度上看整个构图大多不留白，重要事物处重要中心位置且比较大，其间穿插有一些细小事物，整个画面显得充实，饱满。且其充盈其间的上下相接的纹饰，二元，左右对称的布局，又使画面呈现对称均衡的美感。

但由于画像石中的绘画充当的是丧葬仪式中的宗教，巫术功能，虽然在大的构图上有法可依，但与其他朝代相比他在艺术手法上就会相对自由很多，不同的构图方式，造型技巧以及思维方式都可以被接受， 这也造就了在同一朝代，同一艺术类型，不同地区的多种表现方式。

2 动感飞扬的造型美

在大多的造型上，大多采用直观写实的手法对要描绘的事物进行直接的模仿，但在一些细节上的处理，不仅刻画出其形象，也刻画出物象真实的存在以及特殊精神。比如在画一个侧面的鸟的时候，通常会有一个侧脸加上两只眼睛，即表现出“真实所见”，而非其“真正所见”，同时在许多的人物形象创造中，多采用了夸张变形的艺术处理方式，不同于西方的表现主义等变形的方法，画像石的变形多是对形象比例上的夸张，去表达其特定意义的精神内涵，如在南阳汉画像石的《舞乐百戏》中舞女超乎正常比列的细腰，用这种打破生理规律的形象刻画去表现当时对细腰的喜爱与推崇。

画像石造型中，大多的动物都具有十分大的动感形态，在汉画像许多马的塑造都是神采飞扬，充满斗志和激情，十足的生气跃然于眼前，其宗白华先生就在《美学散步》中评价说：“在汉代，不但舞蹈，杂技等艺术十分发达，就是绘画，雕刻也常常呈现一种飞舞的状态。”

3 古典秀丽的色彩美

彩绘出现在西汉晚期，盛行于东汉中期，彩绘的画像石主要设计在墓门的门楣，中柱，门扉侧柱以及门槛处，画像石的赋色不同于壁画，帛画，石质材料容易剥落，溶解，不易保存，现存的有色的画像石较少，但画像石的赋色与其同时代的壁画，陶俑颜料的配置，色相，以及赋色的先后基本相同，其赋色方式是，先用黑色或者朱色，蓝色等勾勒轮廓或者勾边，然后平涂或描绘各种色彩，或有的用白，红，蓝作底色，细小部分无法雕刻出来的细节也基本是采用墨线描绘，颜色除了装饰，美化功能外，更多的是为了展现墓室主人的奢华，色彩才被引入到画像石上，体现是更为自由的视觉感受以及审美趋向，相较于色彩五行说，他更趋向于人类色彩真实性上的色彩认知，比如在陕北，晋西北地区大量墓室橫楣上，出现的日轮赋以红色，月轮赋以白色。

4 结论

鲁迅先生十分重视画像石的收集与研究，他认为画像石充实，松动的艺术风格和精美无比的构图方式十分值得新美术创作艺术借鉴，画像石给与版画许多的启示，彩色的画像石就像是套色版画一样，散发着无穷的魅力与精彩。就像他曾对许寿裳说的：“汉画像的图案，美妙无伦，为日本艺术家所采取，即使是一鳞一爪，已被西洋名家交口赞许，说日本的图案如何了不得，了不得，而不知其渊源故出于我国的汉画呢。”

在上述所有举例中，本人只拿出了少量的例证与总结，但无疑汉代画像石是可以给予我们创作上思想指导的，指导这我们当代的创作，就好像汉画像石成为了一般意义上的绘画形式，随着时代的变更，新的思想的出现，在汉代“引魂升天”等思想虽已经无法适应于现代的社会，以前的图像形式也无法承载新的内容，但其散点的构图，饱满的画面，具象夸张的造型，浪漫的表现手法，典雅的色彩都可以指引我们创造出传统而具有现代语言的作品。特别是在套色铜版画上，画像石的拓印与版画印制上有很多的相似之处，加上典雅的色彩，让我们在五花八门的艺术世界里，找到我们传统艺术的根源所在，继承并发展古代艺术工匠们的艺术结晶。

参考文献：

[1]黄雅峰著. 汉画图像与艺术史学研究[M]. 北京：中国社会科学出版社， 2012

[2]杨絮飞著. 画像石艺术鉴赏[M]. 杭州：浙江大学出版社， 2006