陈欢迎 曾秋

摘要：综合性大学中美术教育专业的开设有别于专业美术院校的教学模式，美术教育专业中的专业课程设置也因为其专业的特殊性而有着特殊的要求。在艺术素质教育已成为当前国内美育教育发展的重要组成部分的同时，高等美术教育专业的课程设置对传统绘画艺术的重视也越来越得到了体现，尤其是对中国写意画课程的关照和侧重，在如何更好、更科学地对美术教育专业中的中国花鸟画课程的教学探索中，笔者认为“渐进式”的教学模式无疑是值得尝试的。

关键词：美术教育；写意花鸟画；渐进式；教学模式

一、写意花鸟画课程设置的必要性

在中国传统绘画艺术中，中国画一直以来都有着“国粹”绘画的美誉。自古以来，中国画主要分为：花鸟、山水和人物三大科，其中写意花鸟画是花鸟画科中最为重要的入门基础，也是学习中国画艺术最为基础的入门之一。中国花鸟画艺术历来就有着深厚的民族文化内涵，也是中华传统文化中优秀绘画艺术的独特表现之一，更是传承和发扬中国传统绘画艺术和传播传统文化的重要途径。

当前，在我国美育教育的体系中，艺术素质教育对于促进国民的全面发展具有不可替代的作用和意义，美术教育也己逐渐成为了其中的重要组成部分。高等美术教育专业主要是以培养能够系统地掌握美术基本理论知识和具备及专业技能，并要求德、智、体、美全面发展的中小学美术教育工作者为宗旨。而在高等美术教育专业的课程设置中，中国画课程历来都是不可缺少的重要主干课程和基础之一，其中以写意花鸟画课程尤为重要，究其原因主要有二：其一为写意花鸟画是学习中国画艺术最为重要的入门基础，其不仅是学生认识和了解中国画基础的初始形态，也初步确立了学生对中国画意象审美的初步认知，为进一步深入学习中国画打下良好的基础；其二为随着中小学基础美术教育的不断推广和普及，老师们将肩负着未来对中小学学生最为基础的艺术教育的传承与传播，其中最为重要的无疑是被誉为“国粹”绘画中的中国画基础教育。

二、课程设置的主要内容

对于高等美术教育中写意花鸟画的课程设置及主要内容，不同的院校和层次的不同，所制定的教学计划和教学内容也不尽相同。笔者经过多年的写意花鸟画教学及探索认为，在相应课程的设置上，最为适合中国花鸟画基础教学中的主要内容当属意笔“梅兰竹菊”，而且应当是以经典的《芥子园画谱》为基本，再以历代名家经典作品为临习摹本，并通过适当的写生加以学习转化为简单的习作，从而完成从接触——临摹——写生——创作的完整过程。课程基本内容可设置为（见表1）：

三、“渐进式”的教学模式

通过课程教学内容的基本设置，我们可以清楚地看出整个课程的教学重点和难点，其中的重点是“写意花鸟画的笔墨特征”和对“梅兰竹菊的临摹研习”，难点则是通过临摹研习范本和领会中国写意画中的“笔墨”精神。笔者通过教学探索和对比认为：在进行写意花鸟画教学的过程中，可以采取“渐进式”的教学模式展开教学。

所谓的“渐进式”教学模式，主要是把教学的主要内容分为若干部分，并依照教学内容的难易程度依次从“易”到“难”进行安排教学，在教学的过程中先从容易的内容入手，然后“层层深入”、“逐渐推进”的模式。笔者认为对于把教学的主要内容设定为“梅兰竹菊”是很有必要的，因为写意花鸟画是中国画的入门基础，而梅兰竹菊更是写意花鸟画中最为重要的基础和题材，更重要的是梅兰竹菊具有中国传统的人文含义和主题独立的意义。梅兰竹菊自古被称为“君子”，是因为其所具有的风骨与气质俨然是中国文人孤傲的个性和屈强的性格的鲜明写照，而且，梅兰竹菊在中国绘画史上己然成了一个独立的画种，同时是最能体现中国画中“笔墨”精神的代表。所以，在开始学习中国画的时候选择以梅兰竹菊作为入门训练，可以很好地提炼对中国写意画中“笔”与“墨”的体会程度。

笔者在教学的过程中认为，对梅兰竹菊的学习可以从临摹“兰”开始，然后是“竹”，再到“梅”，最后是对“菊”的学习，主要是以从“易”到“难”的“渐进式”的模式进行，简单地概况说就是从“线”到“面”的学习过程。如在学习“兰”的过程中，关键是对线条的组织和体会，作画顺序可以总结为：先叶——再花——后点心——最后添茎加苞作调整。在临摹学习的过程中不难发现，兰的最大特点就是“点”与“线”的美妙结合。另外，在清代·《芥子园画谱》中也有较为明确的画法：一笔为起首，二笔交凤眼，三笔破凤眼，

四、五笔为添短叶或间折叶等。在画兰叶时，最为重要的是要注意兰叶的长短、粗细和疏密，同时还要注意用笔的干湿和浓淡，运笔要有“一波三折”的韵律，起笔时笔尖可略带尖细，收笔可用鼠尾顺笔收起，行笔要求劲挺有力，线条既要刚中带柔，又要柔中有刚，兰叶讲究粗、细、浓、淡的相间，画叶忌打结、忌“米”字、忌“井”字和忌平行线等。而对于兰“花”的画法，主要是采取“点厾”法，因为花有全开、半开和含苞待放的多种情况，还有正、侧、堰、仰的多种姿态，所以在具体的画法中也略有不同。盛开的花都有五个花瓣，初开的花可以画二至四瓣不等；正向的花瓣较为宽阔，侧向的花瓣较显窄小一些，花苞小蕾只须一点二点即可；兰“花”在墨色的要求上较为讲究，墨色宜淡不宜浓，力求润泽透明，兰心则只须浓墨三点，如画龙点睛。其实画兰的表现方法有很多，有水墨、有设色、有大写意、有小写意、有双勾、还有没骨等，所以在学习的过程中要根据个人的喜好和具体情况而定。此外，因画兰叶难度最大，所以更加要意在笔先，力求做到有“看叶胜看花”之美感。相对于兰而言，学习竹子会稍微复杂一些，画竹要先画主竹竿，然后再发细枝，最后生叶。画竹竿要留节，从下而上或从上而下，行笔平直，每节之间要笔意贯穿，细枝劲挺有弹性。画竹最难在于竹叶，因为竹叶的物理形态变化多样，而且层次复杂，所以在学习画竹叶的时候要力求做到疏而不简、密而不乱，做到笔笔都要有法度、叶叶需要有出处。画竹叶时一般由一笔到三笔或五笔为一组，其组成形态类似汉字中的“个”字、或“介”字、或“分”字，又如“燕尾”、“惊鸿”、“落雁”等形式，然而，所有的这些程式都不是一成不变的，还需要我们在临摹学习的过程中有獨立的思考和灵活的运用。

如果说我们认为在临摹和学习兰、竹的笔墨线条是相对简化一些的话，那么可以说梅和菊的笔墨线条则是相对稍微复杂一些，所谓的相对复杂是指在相同笔墨要求的前提下，线条相对变化得更加灵活和丰富，如梅花的不同勾勒法和没骨法，梅枝的不同出枝角度和梅干的干湿浓淡变化。此外，对菊花的学习也有很多需要特别注意的地方，相对而言，在学习菊花的过程中比兰、竹、梅多了一些块面上的处理，主要是对叶子块面的关系处理，其次还要注意表现复瓣花瓣的结构和层次关系，具体步骤还需要根据章法的需要安排作画的先后顺序，在把握整体的前提下尽可能体会笔墨的技法变化，尽可能不拘一格而自出心裁。

四、结语

从学习兰竹再到学习梅菊，我们可以理解为是从相对简单的笔墨线条到稍微复杂的笔墨线条，再到相对复杂的线面结合，其中的学习过程基本上可以理解为是一个从“易”到“难”和循序渐进的过程，也可以理解为“渐进式”的学习过程。诚然，在学习写意花鸟画的过程中，我们需要很多前人在经过长时间的艺术实践中积累下来的宝贵经验些，那些经验很值得我们后辈好好地学习、总结和加以运用，然后在以后的写意花鸟画学习中学会从无法到有法，再从有法到无法，层层推进，就能渐渐进步矣。

参考文献：

[1]巢勋临本.芥子园画传[M].北京：人民美术出版社，2014.12

[2]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，2000.3

[3]郭天民.齐白石画谱[M].第一辑.长沙：湖南美术出版社，1998.5

[4]梁如洁.中国花鸟画教学[M].沈阳：辽宁美术出版社，2011.1

[5]方楚雄.中国花鸟画教学[M].北京：高等教育出版社，2010.10