张捷诚

摘要：艺术类院校表演专业、播音与主持艺术专业的教学各有其特点。这两门专业的语言教学既有共性，又有个性。正是融入表演艺术，才使播音与主持艺术更精彩。对当前的大学生而言，艺术语言进入其生活当中是提高当代大学生语言修养水平的有效途径，这需要教师们一同努力，将生活语言艺术做有效的推广和传播。

关键词：艺术语言 表现 传播 口语

一、艺术语言的作用

艺术语言，又称艺术语汇，通常是指各种艺术体裁用来塑造艺术形象、传达审美情感的时候所使用的材料和工具。其实任何艺术作品中的特定内容都必须借助于一定的艺术语言才可以表现出来，才能成为供我们欣赏的对象。甚至可以这么说，没有艺术语言，就没有艺术作品。

每一种艺术形象都有属于它自己的独特的艺术语言。比如，音乐是由旋律、音色、节拍等艺术语言来构成音乐形象的；绘画是由线条、色彩、形状等艺术语言来构成绘画形象的；电影则是以画面、镜头、构图、蒙太奇的手法等共同构成电影形象的。这就是我们在一般情况下对普通的艺术语言的定义。其实，艺术语言不仅仅是指这些。现实生活中的语言艺术、甚至人的肢体语言也都属于艺术语言范畴。语言艺术也是艺术的一种门类，在我们日常生活和人际交往中都是必不可少的。

美国著名语言学家马提索夫指出：“语言学家更多地关心把规则表述得漂亮、精确，具有数学的严密性，而实际上不能忠实于所研究语言的精神实质。有时候语言材料是庞杂的，或不规则的，或不匀称的，而生成语法又试图把一切都安排得井井有条，像数学那样精确。” 不管语言多么精确，我们需要的是动听、感人。这里，情感赋予了我们比数学计算更精密的方法——语言艺术。然而，我们在生活中往往忽略了它的作用，认为只要说的话大家能听明白就可以了，老师上课，学生能懂就行了。其实不然，我们传授知识的时候有许多时间都浪费在表达不当上。特别是公共课，学生睡觉，教师无奈，空喊、无休止的演讲，甚至缺少心灵的沟通，都是语言匮乏的表现，也就谈不上语言技巧，更谈不上组织语言和言语表达中的幽默感了。

二、如何引导以及灌输艺术语言

在表演专业和播音与主持艺术专业中，都有一门主课，表演专业叫台词课，播音与主持艺术专业叫语言课。这两门课程在前期训练时大体相同，如发声、气息训练、绕口令、快口等等。基本功训练很枯燥，综合类院校的大学生不必那么专业化，可以适当忽略。但古诗词、散文和现代诗词的朗诵训练是不可忽视的。大学生文学水平的高低直接决定了他们的个人素养。朗诵好文学作品，能够表现出他们的人格魅力。因此，提高当代大学生的口语素养显得尤为重要。

那么，如何训练大学生的口语能力呢？笔者认为应从文学作品开始。古诗词、现代诗、散文及独白是训练的最好途径。

1.古诗词可以训练学生放慢语言节奏，在舒缓的诗意中体会作者的思想感情，并把它表现出来。

2.现代诗和散文基本上都是白话文，也是学生比较容易上口的。难度在于需要把文学语言通过学生的口语表述出来，既有意境，又有音乐性，还要让人感到亲切自然。这就需要有意识地去培养学生寻找作品中语言带来的情感冲动。

3.独白是指人的自思、自语等内心活动。通过人物内心表白来揭示人物隐秘的内心世界，充分地展示人物的思想、性格，使观众更深刻地理解人物的思想感情和精神世界。它是话剧特有的一种语言艺术形式，是艺术类院校表演专业高年级学生学习计划后期的课程。目前，很多播音与主持艺术专业也开设了这门课，这充分表明了独白训练对该专业语言教学的重要性。它对大学生素养的提高也是不可缺少的。

总之，它们的共同特点是语言所具有的音乐性。生活中，我们有很多人会听配乐诗、配乐散文、配乐古诗词。独白不但有音乐，还有音响效果，它是为了加强演员的表现力和剧场效果所特有的形式。音乐的语言性和语言的音乐性是同等重要、缺一不可的。任何一项艺术门类都是有它自己的特性的。也就是说，好的演员不一定是好的主持人，好的主持人也不一定是好的演员。当然，这是由于两个专业的特性所决定的。支撑这两个专业的强大支柱就是文化。可以说，没有文化积淀的作品，就没有高雅艺术的呈现，更谈不上大学生的口语素养。

当然，朗诵好一部文学作品，不仅需要对作品挖掘得深刻，更要表现好作品。作品的基调、风格、体裁把握好了，表现起来就自然得体。如能以情带声、以声传情、声情并茂，那就达到了艺术语言的最佳境界。很多人都会问，感情从哪里来？笔者肯定地回答：“一定從作品中来。”作品赋予你的和你感受到的，一定是你表达的源泉。没有情感的表现就没有艺术的感染力，声音也就显得苍白无力了，两者一定是相辅相成的。

当代大学生不管他们是学什么专业的，也不管他们来自何方，这群孩子对知识都是渴求的。他们会与老师、同学探讨问题，会通过语言表明态度、沟通情感、传达内容。在这些方式里，情感往往是通过语言来完成的，语言里一定注入了情感，才显得更有味道，更加形象。有些大学生语言表现得非常好，一部分原因在于他们从小就被家长送去学声乐、器乐、舞蹈等；一部分是因为他们本身就有艺术天赋，能够把学校学到的知识运用到实践中，因此表现极佳，而有些人虽然知识渊博，但讲不出来，只能写出来。在表演专业的基础教学训练中，有一个练习叫“当众孤独”。什么意思呢，就是一个人在大家面前做事、说话，如果老师不叫停，就要一直说、一直做。这个练习会出现非常有趣的情景：比如有的同学会说着说着哭起来，又说着说着笑起来。此练习的核心就是要学生当众完成自己设计好的动作和语言，尽情地表现内心的情感。实际上这与台词课上笑的练习是一样的。台词课要求学生似笑非笑、抿嘴笑、大笑、冷笑、歇斯底里地笑、苦笑，然后转哭，最后大哭。如果一个人不能够做到“当众孤独”，那他就无法表演了。这需要有强大的信念感。它是技术和艺术的结合，情感与表现的结合。

综合类大学的学生们虽然这方面的课程训练很少，或者没有，但是大学生们应该学习语言艺术，学会表达。学校和班里可以举办诗歌朗诵会、演讲会，甚至演唱会，为学生搭建起艺术语言交流的平台。这些对口语表达训练具有较大的意义。

三、让艺术语言教学走进大学的课堂

安徽卫视播放的陈铭博士的演讲《女人永远是最佳辩手》，令评委折服、观众赞叹。演讲仅有五六分钟，留下的却是无穷的回味。他的逻辑思维缜密、条理清晰，语言准确又富于表演化的叙述，给人一种激情澎湃、积极向上的能量。他从舞台的自我感觉出发，用流利的普通话，生活化、口语式地进入到他演讲的主题内容，让观众不知不觉地感受到他所赋予的思想和情感。这是一个高技能的演讲，是知识和文化的积淀，更是艺术语言的完美体现。因此，综合类大学应该开设这样的课程，进一步明确艺术语言对于当代大学生的重要性，它会使学生们在今后的工作中表现得更出色、更完美。

狄德罗在《关于演员的是非谈》一书中用“自然”一词来说明戏剧特有的真实性和必然性。他处处反对以规则“伤害剧情的自然性”，并且大声呼吁：“自然！自然！人们是无法违抗它的。”“我要向你们说几句话！一切勿让旧习惯和偏见把你淹没，让你的趣味和天才指导你：把自然和真实表现给我们看！”[1]陈铭博士在这一点上表现得极佳，他的“自然”具有了深厚的文化意蕴，表演分寸恰到好处，是艺术语言的有机展示，更是教学的典范。

诚然，当代大学生的口语一定要建立在真诚、自然的基础上，付出真挚的情感，朴实而又准确地表达他们的宿愿。这需要他们多听、多看、多思考，尽可能地掌握大量的语言信息，以体现他们的思想。

陈铭博士的演讲内容如此振奋人心，源于他的语言功力、语言方法及声音具有独特的人格魅力。他在演讲当中运用了很多语言技巧，如：逻辑重音、停连、潜台词等等，这些都为他的演讲增添了色彩。从中可以看到，他的情感表达之细腻，表演分寸之准确，声音之圆润，气息之流畅，是演讲成功的必要条件。当代大学生应该懂得艺术语言和音乐的关系、艺术语言和生活的关系、艺术语言和工作的关系。陈铭博士不仅语言有特色，而且还具有表演天赋。在他激情澎湃的那几段话中，他把表演艺术非常自然地融入到了语言当中，对语言进行了设计、处理、加工、润色，让语言、声音、内容以及表现浑然融为一体，真可谓完美无缺，让人惊叹不已。

那么，如何让当代大学生步入艺术语言的殿堂呢？

1.多阅读文学类的书籍，把感动你的作品中的部分摘录下来，作为口语表达的一种素材。包括小说、报告文学等。

2.阅读古诗词，真正感受到古人的思想情怀。诗词的语言十分精练，耐人寻味，一定会陶冶他们的情操。

3.现代诗和散文是大学生比较容易入手的，情感表现也会比较自然，不会出现刻意的雕琢感。这样由简单的情感到复杂的语言表达，就可以得心应手。

4.独白的难度比较大。它需要有强大的表演功力，需要把人物形象塑造得鮮明，人物语言刻画得准确。这些将是文学功底和表演技能的综合体现。诚然，话剧剧本独白的数量是非常少的，甚至在有的作品中，没有一个独白。如果一部话剧中，仅仅只有一段独白，那么，这段独白一定是整部话剧的“核”。因此，要掌握艺术语言，就必须了解其他姊妹艺术的语言，才能更好地表现作品。

综上所述，融入艺术语言教学，提高当代大学生的口语传播素养，对当代大学生综合素质的培养显得尤为重要。它是中华民族五千年文化提升的一个重要标志，是我们推广普通话的基石，让大学生成为我们国家、民族语言形象的代言人。

注释：

[1][法]狄德罗：《关于演员的是非谈》，李健吾译，《“演员的矛盾”讨论集》， 上海：上海文艺出版社，1963年，第236页

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