刘岩

摘 要：在文艺复兴时期，欧洲出現了古提琴，这种古提琴便是低音提前的前身，古低音提琴是古提琴经过相应的改造之后发展而来的。从时间上来说低音提琴的发展历史也就几百年的时间，但是由于低音提琴自身的相关属性问题，在低音提琴的教学中出现了一些问题，笔者通过这几年对低音提琴的教学中遇到的问题进行了相关的总结与思考。

关键词：低音钢琴 教学分析 教学形式 教学问题 教学思考

低音提琴是在20世纪初传入中国的，在上海戏剧学院首次出现我国的低音提琴的教学体系，这种教学体系主要是模仿欧洲等国的音乐教育体系。而后随着时代的发展，低音提琴并没得到很大的提升，其发展也仅仅只是存在于乐队的伴奏之中，在低音提琴的教学中也是如此。随着我国交响乐的发展，对于优秀的低音提琴的演奏者迫切的需求。这也要求高校在低音提琴的教育与教学方面进行相应的改革，培养出优秀的低音提琴的演奏者，同时在教育教学中进行相应的总结建立一套适合中国的低音教学的方法和体系。

一、 低音提琴教学中出现的问题

我国的音乐教育专业在高校的各个专业中一直处在比较冷门的状态，尤其是音乐教育中的低音钢琴的教育更是这种情况，加上低音提琴传入我国时间很短，其发展速度又很缓慢，在低音提琴的音乐教学的体系中出现基础设施不足，优秀教师短缺的情况，同时教学上用到的曲目也很少，加上学习低音提琴的过程很枯燥，学生学习的积极性很低，对低音提琴的学习兴趣不足。低音提琴本身具有一定的特殊性，其琴身比较庞大，琴弦又很粗，要求低音提琴的学习者本身具有很好的身体素质，同时在对低音的感觉上具有很强的辨析低音的能力，学习者在学习低音之前要具有一定的音乐基础，因为大学四年的低音提琴的教育并不能使学生真正地掌握低音提琴的演奏技术。

二、 低音提琴教学中不同阶段的教学问题分析

低音提琴的教学应该遵循一定的教学规律，循序渐进地进行低音提琴的学习。在教学方法商业应该具有一定的理论性和系统性，逐渐形成适合中国学生的低音提琴的教育的体系。

1.低音提琴初级教学阶段的教学分析

这里所说的低音提琴的教学阶段主要是指初中的学习阶段，又称为低音钢琴学习的初级阶段。在这个学习阶段的学生，应该将重点放在学生对低音提琴的持琴的姿势上来，由于教育制度的影响，中学生普遍伏案学习，在站姿的要求上普遍不合格，在这个阶段对持琴姿势的强调是在低音提琴的学习中的最基本的内容。在低音提琴的演奏中分为站立和坐奏两种的演奏方式，演奏者无论处在哪一种演奏姿势都应该达到与低音提琴有机的融合。比如在站立演奏时，演奏者要将双脚分开与肩部平行，演奏者的脚尖与琴脚要组成一个等边的三角形，同时琴身应该与演奏者的身体保持一定距离，与身体的接触面不能过大，在低音提琴的教学中经常出现学生的身体大面积地与琴身相接触，给人一种演奏者站立不稳需要靠在琴身上以保持平衡一样，这样给人的印象不好，同时也不利于低音提琴的演奏。另一个需要注意的点便是在低音提琴的演奏中对小弓的运用，小弓相对于大弓来说具有灵活性的特点，在演奏的过程中使乐曲更加的准确和流畅。持琴和持弓是低音提琴演奏中的最基础的环节，在低音提琴的初级的教育中应该将其作为最重要的学习内容。

2.低音提琴中级教学阶段的教学分析

在低音提琴中级教学阶段中最主要的学习内容是让学生掌握提高低音提琴在音域方面的演奏能力。在曲目的练习上以中级的练习曲目为主，学生在平时的曲目练习中应该多加练习不同风格的曲目，可以借鉴不同风格的音乐中的优点。在对中级曲目的练习中使学生能够对不同调性的低音音阶进行掌握，同时在练习的过程要强调学生对于弓法的正确的使用，运弓虽然表面上看起来很简单，但确是在低音提琴的演奏中的一个重要的环节，学生在演奏低音提琴之前教师要引导学生进行放松，身体的放松能够使学生演奏出来的音乐才是舒缓流畅的。同时学生还应该在运弓的过程中多加注意音色的变化，尤其是乐谱中的重音的环节，比如在乐谱中有大量的重音的标记，如果学生根据标记只是一味地将自己的力量加大，虽然在音量上会又一定的提高，但是通过这种加大音量的方式发出来的声音只会给人一种很笨拙的感觉，所以学生在平时的学习中要灵活思考，多加尝试，掌握低音提琴的发音的规律。在低音提琴的学习中学生对于拇指把位也存在着一些问题，拇指的把为对于低音提琴中级学习阶段的学生来说具有很大的挑战性，学生虽然经历了初级的学习具有一定的基础，但是也会存在一定的迷茫，对于拇指把位中存在的问题学生可以将左手的手腕与手肘形成一条线，前臂轻轻接触琴的边缘，在运行的过程中不要弯曲，这是手臂会很自然地覆盖在琴弦上，演奏者在平时的练习的过程重要适当地分配自己的力量，在每一次的练习中认真地感悟总结。同时教师在平时的教学的课堂中对学生应该严格要求，使学生严格按照音准和节奏来正确的练习曲目。此外，可以鼓励学生多参加社会上的乐队的演出，培养学生的合作能力，在平时的学习中鼓励学生多听不同的乐器所演奏出来的音乐，让学生总结这些声音和低音提琴所发出的音有什么区别，以此来提高学生对音乐的辨别能力。

在低音提琴中级阶段的学习的过程中学生在练习曲目的过程中要正确把握乐曲中的节奏感，乐曲的生命力正是通过乐曲中的节奏来实现乐曲的感情的，乐曲的节奏能够使乐曲更加地生动灵活同时具有生命力，作曲者将自己的创作的感情通过的乐曲中的节奏来实现，这些节奏不仅仅能够表达创作者的感情同时也能够跟听众在情感上进行一定的交流。在中级的学习的阶段应该加强学生对于乐曲中的节奏的把握，在学生的平时的练习的过程中让学生将自己对于所练习曲目的中的节奏感进行一定的总结。平时对于低音提琴的曲目的练习是一个很枯燥的过程，尤其中中级的学习阶段学生需要练习大量的曲目，在练习的过程中学生难免会产生厌倦的心理，对于低音提琴的学习的积极性也会大大降低，因此在这个教师在这个阶段的教学生应该对努力带动学生学习低音提琴的积极性，使学生主动地学习低音提琴

3.低音提琴高級教学阶段的教学分析

这里所说的低音提琴的高级教学的阶段是指大学的阶段，在进入这个阶段学习之前学生必须完成中级阶段的学习，进入高级阶段学习的学生必须能够正确演奏中级阶段的曲目，具有良好的演奏的技术。教师应该对进入低音提琴高级阶段学习的学生进行相关的了解，并且对于这些学生的学习技术上的不足进行总结，通过高难度的音乐的曲目的练习让学生纠正这些不足的地方。在平时的课堂的学习中教师要积极发掘学生的演奏潜力，帮助学生正确地认识自己的优点和改正自己的缺点。在低音提琴的学习的过程中学生在练习的过程中对于不同的把位代表着不同的音节和音调，在高级的学习阶段中学生应该对低音提琴的地板上所能够产生的音节和音调能够有一个正确的理解和掌握。在初级学习的阶段学生对于把为不清楚的地方会通过直尺进行测量之后进行计算位置来认识音节，这锅过程中学生要努力掌握自己手指的间距和演奏的弹性，能够灵活控制自己的手指，教师应该要严格地进行规范要求，不能使学生为了发音而没有正确运用指法。

对于曲目的练习应该选用一些高难度的不同时期不同风格的曲目来让学生进行练习，培养学生对于低音提琴的感觉，积极纠正学生在练习中的错误，在前期使学生能够正确地演奏曲目，在后期学生对于音乐的感觉上来以后，使学生能够生动地演奏音乐。学生完成对于低音提琴的高级阶段的学习之后大部分的学生会进入乐队中，在高级的学习阶段中学生必须参加乐队，因为在低音提琴在高级阶段的学习中学生主要的通过在琴房中进行音乐的练习，在平时的练习的过程中学生能够正确地演奏音乐，但是一旦到了舞台上台下人比较多学生会因此变得很紧张，很容易出现不能正确演奏曲目的情况。学生多参加舞台的演出，会逐渐的适应舞台的情况，面对台下众多的观众也会慢慢地放松，克服紧张的情绪，学生才能够将心思完全放在演奏中来，在乐队中学生能够获得更多地演奏机会，可以增加学生的舞台经验，同时学生多参加乐队可以提高学生的合作意识。在低音提琴的高级的学习阶段中，学生不应该把学习的目标仅仅放在能正确地演奏钢琴的曲目上来，在能够正确表现演奏低音提琴的曲目的前提下，学生要在演奏的过程中要增加演奏的感情，使演奏出来的乐曲更加具有生命力。不同的时期会产生不同的乐曲，不同的乐曲出自不同的作曲家之手，在这些作曲家的不同的创作时期，又会写出不同风格的乐曲，不同的乐曲表现出不同的思想感情，乐曲中感情的表达，需要学生在平时在对于乐曲的练习的过程中，努力感受音乐，同时多去发掘乐曲的风格历史或者乐曲的创作的过程。

三、结语

我国低音提琴的发展受很多因素的限制，其中的一个限制的因素便是低音提琴本身的质量问题，学生在平时的学习中所使用的乐器，在一定程度上制约了学生的发展。加上低音提琴这个学科本身是一个小众的学科，在中国的发展很缓慢，很难与国际的低音提琴教学接轨，因此在平时的学生的过程中，高校应该多进行国际的学术的交流的活动，同时为学生提供更多地舞台实践的机会，让学生能够在舞台上进行学习实践。同时在平时的教学的过程中教师也应该多加学习和深造，对不同的高校进行相关的交流和访问，用先进的教学方法引导学生更好的学习，同时促进我国低音提琴教学的发展。

参考文献：

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[3]曹国强.低音提琴演奏左手紧张原因的探究及解决办法[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2006（S1）.