郑哲滢

摘 要：蜡染作为中国传统手工艺有很多人对其感兴趣，却因语言、环境、认知等因素造成传承的局限性。要保护好蜡染的艺术价值与历史价值，阻止蜡染这一富有传统文化内涵的手工艺继续流失，就要有意识地保护它，可以把它带进现代生活，提升使用价值。特别是其纹样，巧妙地与现代设计结合起来，能够形成一种属于中国的独特美感，在国际语境下显示出中国独有的魅力。

关键词：蜡染 纹样 传统手工艺与现代设计

一、 贵州丹寨蜡染

1.贵州丹寨

贵州省位于我国西南部，丹寨县属于黔东南地区。丹寨在高速开通以前，交通一直处于不便的状况。长期的发展滞后和当地的大环境令传统技艺保存良好，流传至今，如蜡染、鸟笼、古法造纸等。同时也因长期的封闭导致相对落后。近几十年来大多数年轻人外出打工谋生，无意继承传统的手工艺。

直到高速路开通，对传统手工艺技法慕名而来的人逐渐多了起来，传统文化技艺得到了更好的传播，同时带动了当地的经济发展。

2.丹寨蜡染及风格

蜡染，作为中国传统手工艺，很多人对其感兴趣，如果仅仅是听蜡染这两个字，却未接触过相关工艺的人会误以为蜡染是用蜡作为染料在布上染色，但事实并非如此。《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”实际上是用蜡刀沾蜡（蜂蜡、石蜡或者混合蜡）在布上作画，画好后把有蜡的布浸入植物发酵制作出来的染水中，按照想要的色彩明度决定浸泡的次数，反复数次直到颜色明度达到要求后，高温烫煮去蜡，晾干后就成为我们所看到的蜡染作品。

丹寨有多个支系的苗人，其中只有称之为“白领苗”这一支系懂得蜡染。别的支系不懂得使用蜡刀，但会使用猪血或者别的天然染料进行染布。虽然同是苗族，可是所说的苗语都不一样，他们互相听不懂对方的话，无法交流，这使得蜡染这门手艺的传承有了局限性。当地苗族人民说普通话也是近些年才开始普及，年纪小的在学校里自然能学得很好，可是年长的就稍微差一些。

丹寨杨武乡的排倒村与排莫村是因蜡染著名的两个村落，同时也是“白领苗”的聚居地，村落在风景秀丽的山里。从丹寨县城开车进去需要一个多小时，虽然蜿蜒的山路已铺上了水泥，但往来的车辆仍然不多，快递只到县城，不到村落，可见其发展还相对封闭滞后。当地民风淳朴善良，热情好客，人人能歌善舞，村民居所分散，视野开阔，一眼望去山川田野尽收眼底。在蜡染坊中劳作的画娘们经常一边绘画一边唱歌。优美的环境造就了画娘热情豪爽的性格，这是丹寨蜡染为何会呈现自由豪放之风格的原因。

二、 丹寨蜡染常见纹样与意义举例分析

苗族人长期居住在山里，过着封闭的生活，没有自己的文字（另有一说原本有自己的文字，但在常年的躲避灾难和迁徙中遗失），只能用图案来记录生活与传情达意。苗族蜡染的制作者多为妇女，纹样自然而然就是身边的一些事物，像天地日月、花鸟鱼虫，再结合自己心中的愿望创作出来。这些纹样来源于他们的生活，也成了苗族文化形态和历史载体之一。

一个作品中可以出现多种纹样，如图1就是由鱼、蝴蝶、花等组合成的画面。

1.蝴蝶

蝴蝶作为苗族蜡染常见纹样，对于他们来说就像我们常说的女娲，蝴蝶就是他们的祖先，所以苗族人称蝴蝶为“蝴蝶妈妈”。苗族古歌里传颂人类的起源，是由枫树心孕育了蝴蝶，蝴蝶和水里的泡泡“游方”结合，生下了十二个蛋，第十二个孵化出来的就是苗族的始祖——姜央。

蝴蝶也是孕育生命的象征，苗族是一个多灾多难的民族，自古以来常遭遇天灾人祸，人口流失严重，所以对蝴蝶的崇拜也是对人丁兴旺子嗣延绵的一种期望。

蜡染中一个物体可以用不同的形式来表现，正面的、侧面的、仰视的、俯视的、抽象的、具象的，都是可变的，没有一个统一的样式。图2和图3为不同形式的蝴蝶表现手法，图3为蝴蝶与蝙蝠的结合。

2.枫树

枫树为孕育蝴蝶的母亲，所以苗族对枫树也有特殊的感情，如孕育初始生命的象征。对于枫树的崇拜也出现在了许多蜡染作品中，一般以横截面并且是俯视的角度呈现。而且枫树的图腾一般连连枝叶都描绘得很精致。

3.漩涡纹

漩涡纹，也叫“窝妥纹”。在苗语中，“窝”为衣，“妥”为蜡染，结合起来就是蜡染的衣服。苗族女性精美的盛装上都有这个纹样，是比较有代表性的纹饰，至于它的来源相传有三种说法：（1）是牛身上毛的漩涡。（2）在长期的逃难迁徙中，苗族先民攀山涉水，是曾经遭遇的恶水里的漩涡。（3）古时候有一位苗族姑娘生病了，她母亲采摘了一种蕨类植物，这种植物呈漩涡形，给姑娘服用，姑娘服用后病就好了，为了记住这种植物便用画把它记录下来，沿用此种图案也蕴含了母亲对女儿的爱。“窝妥纹”也有分单线与双线，绘制单线相比双线会更容易，双线需要作画者更加专注，图4为单线绘制的窝妥纹。

4.鸟

丹寨被称为最后的鸟图腾部落，他们的蜡染作品中出现了许多的鸟。如锦鸡、凤凰的使用均属于鸟图腾崇拜。有一种说法是苗族的某一代祖先迁徙到一个山谷里，由于天灾，附近大河发洪水，被大水围困于山中，沒有粮食，弄得当时苗族人民苦不堪言，在绝望之际，一只神鸟出现，叼着麦穗来救济他们，苗族人民因为这根麦穗而活了下来，过上自给自足的生活。对鸟图腾的崇拜除了感谢之恩，也是对生命延绵的期盼。

另一种说法是苗族爱画鸟源于祖先崇拜，话说远古时期有一位苗族首领叫蚩尤，他的部落以羽翼的形象为图腾，蚩尤与黄帝打仗，结果兵败，但在苗族人心里蚩尤依然是英雄，所以沿用鸟图腾来纪念他。

5.鱼

鱼腹中卵多，为多子，故鱼为女性的象征。许多蜡染作品中鱼和鸟同时出现，就是把鱼和鸟比喻为夫妻，是恩爱的表现。鱼为女性，鸟为男性。鱼鳍很多时候被描绘得如翅膀一般，意味着鱼可以像鸟一样翱翔天际，鸟也可以下水畅游，相互扶持，共同繁衍子嗣之意。

鱼的纹样里，除了图5这种一条鱼的形象还有图6这样的双鱼，也叫阴阳鱼，两条鱼围成一个圆，构成八卦的形象。

鱼和鸟还有蝴蝶的寓意很相似，都是对种族繁衍，生命延绵的期望。

6.苗龙

相传苗龙与姜央一样都是由蝴蝶妈妈所生，是十二颗蛋里的其中一颗所孵化。形象与平常我们所熟知的龙有很大区别。平常所见的龙张牙舞爪，威严十足，有震慑四方之象，是帝王的象征；而苗龙形象很多，但都十分憨厚可爱，没有高高在上的姿态，是苗族人民祈求风调雨顺，五谷丰登的精神寄托，所以蜡染作品中的苗龙大多数绘制出来都表现为与各种生灵十分友好的样子。（图7）

7.铜鼓纹

古代的铜鼓是自然崇拜和宗教的必然产物。在古代的鼓面上，常见类似太阳的图案，中间一个圆，周围呈放射状，寓意光芒万丈，芒间有六畜肖像、八卦、天干地支、十二生肖等。其造型优美，纹饰繁杂。太阳作为影响万物生长的存在，在苗族先民的眼中自然十分神圣。{1}铜鼓纹的应用属于苗族人民对太阳的崇拜，到现在依然是苗族蜡染的常用纹饰。（图8）

很多蜡染作品中还有结合两三种动物或植物形态的纹样，如前文提到的鱼有翅膀、蝴蝶与鱼、蝴蝶与蝙蝠的形象结合等，想象力丰富，画面生动有趣。

三、丹寨蜡染纹样与现代设计结合

1.对蜡染文化的保护

对于蜡染不仅要保护它的艺术价值，还要保护它的历史价值。蜡染作为一门传统手工艺，技法相对保存完好，可是很多图案背后的意义已经流失。知道某些图案背后意义的均为苗寨里八、九十岁的老人家，她们从长辈那继承了这些图案的文化内涵，但她们一直在山里生活，很少与外界交流，不懂汉语，很难沟通，而现在从事这门技艺的苗族画娘并不以蜡染为学术研究，只作为她们的谋生手段，导致更多的文化内涵流失。

要阻止蜡染这一富有传统文化内涵的手工艺继续流失，就要有意识地保护它，可以把它带进现代生活，提升使用价值，并激发年轻人对它的兴趣，扩大市场需求。

现在无论是80后、90后还是00后，都对新奇有趣的事物感兴趣，同时也对社会上现有的设计产品千篇一律的“创意”无感。随着融入中国传统元素的设计出现，很多人把目光放在了“传统复兴”上，也成功吸引了这几个年龄阶段的受众。只有受众感兴趣了，他们才会主动去探究，发现它新的价值，从而探索它的背景与意义，文化内涵才能够更好地保存和传承下去。

2.传统纹样与现代设计的结合——以丹寨宁航蜡染的新型蜡染产品为例

现在丹寨的蜡染工作坊里，最具有代表性的蜡染坊为宁航蜡染。宁航蜡染里的画娘也是丹寨蜡染坊里最多的，均为“白领苗”。宁航蜡染提倡技艺的传承，所有蜡染制品都是手工绘制。

宁航蜡染在保持传统的同时，也在不断开发新的蜡染产品与创作形式。宁航蜡染出品了一种装饰画，直接在白坯布上用老蜡绘制纹样，画面某些部分用的蜡添加了红色和绿色的矿物染料来点缀画面，不需要染，也不需要脱蜡，绘制完成便可直接裱起作装饰用。还有的在黑布上用蜡作画，老蜡在光线下所呈现的光泽与黑布搭配显得神秘又有力量。这些应用均摒弃了蜡染作品一向蓝底白花的形式。

在产品中，宁航蜡染也开发出了多种生活用品，如笔袋、化妆包、背包、杯垫、抱枕等。都是符合现代人使用的产品，小而精致，价格适中，很适合来参观然后带回去给亲朋戚友作手信，同时起到了宣传蜡染的作用。图9是一个化妆包，中间部分为蜡染蓝底白花的布，两头是原色的麻布，设计成糖果的形态，尤其吸引女性朋友。

除了以上的小物件，还有蜡染的桌旗、窗帘、服饰与各种材质的围巾，在设计上既保留了传统的样式又有了发展和创新，款式和纹样的组合方面也有了新的突破。款式上由传统的土布大衣、旗袍、和宽身外套等，经创新后的款式有更符合现代人着装要求的短裙、短裤、前短后长的外套等。以往纹样的搭配都是有寓意的，例如一个画面同时存在植物纹、条纹、窝妥纹，其实描绘的就是花草道路河流的景象，而现在的样式组合则自由很多，画面不一定有寓意，纹样的形状与疏密搭配出款式的效果也很重要。布料的使用上由过去的单一土布，发展到现在的真丝、混纺布等，不同的布料带给人不同的视觉感受，例如棉麻有朴实感，适合一些休闲宽松的款式；棉绸有光泽度但相对真丝更加低调内敛，布质柔软亲肤，结合合适的纹样，就能呈现出品质较高的效果。使用新型材料和样式更符合现代人的审美趣味与需求。

宁航蜡染作为丹寨地区蜡染宣传的佼佼者，每天来采访、拍摄、学习的人络绎不绝，有的高校还会让他们学校的老师带学生来考察学习。宁航蜡染接待的不只是中国游客，还有外国来宾。图10、11的作品为宁航蜡染总裁宁曼丽女士提供拍摄，据介绍这套碗为某位日本旅人到宁航蜡染参观后，提取了丹寨蜡染的纹样与靛蓝所设计出，并赠送了一套给宁航蜡染。应用于这套碗中的最突出的元素为窝妥纹和草纹。垫在碗下的是宁航蜡染出品的桌旗与杯垫，与整套碗摆放在一起相得益彰。这套作品运用了简单的传统纹样较好地把传统与现代结合起来。

传统的纹样与现代设计结合构成一种属于中国的独特美感，这种结合需要大胆的构想与创造。老子云：“天下之至柔，驰骋天下之至坚，无有入无间。”{2}蜡染虽然属于一门古老的技艺，跟不上社会前进的步伐，可是只要应用得当，将会有很强的艺术感染力。

在运用传统元素进行设计时，必须对此元素有深刻的理解，将其消化再结合现代多维的思维模式将其重新表现。传统文化情结下的設计思想强调文化内涵的表达，体现在设计上就是“弦外之音，言外之意”，营造给人无限遐想的境界。如转化为更明确的设计语言，那就是现代设计美的境界既依托于产品的形式，又不拘泥于形式本身。{3}在接受传统元素现代设计的人群中，不能要求每个人都能理解纹样的弦外之音，但是融合了古代先民智慧结晶的作品所呈现的美感，会得到民族的认同，增强民族自信，这种认同与自信将会促进传统元素与现代设计的不断结合，在国际语境下转化成中国独有的魅力。

注释：

{1}柏天明.浅谈铜鼓太阳纹饰的源流[A].文山师范高等专科学校学报，2003.

{2}老子.道德经[M].南京：凤凰出版社，2001.

{3}刘子川.艺术设计与美学[M].北京：高等教育出版社，2011.