摘要：学习美术没有“终南捷径”，但如果学习无方，也会多走弯路，甚至误入歧途，因而教师不仅要教给学生学习美术的基础知识，使其掌握基本技能，而且要致力发展其基本智力，即观察力、注意力、记忆力、想象力和思维能力，达到眼、脑、手的高度协调一致。“文艺复兴”时期画家达·芬奇就把美术列为一门独立的科学。它不单是造型、描绘事物的技术，更是通过描绘事物表达思想内容、人们心灵，使人得到艺术享受的创造性活动；不仅是技术性很强的体力劳动，也是思维水准很高的脑力劳动；它不但需要技术、技巧及其理论知识，也需要思维、感情、智慧的艺术灵感；不止需要自然科学知识也需要广博的社会科学修养。

关键词：初中美术教育；注重；思维能力；培养

美术是一门高深艺术，只有下苦功夫才能掌握，同时，又要让学生明白，它不是高不可攀，只要持之以恒，学习得法，是会收效甚高的。初中生自控能力较差，惰性较大，教师要注意激发其兴趣，适时提高其信心和成就感、自豪感，使其保持良好心态，克服马虎草率，不负责，应付了事的不良习惯。这样既使学生学法上有所进步，同时又磨炼了意志，增强了信心。那么，美术教育的任务方法，是围绕上述范畴来相应确立的。在这个总任务的前提下，各级各类的美术教育又各有不同的侧重。

一、 青少年的美术教育

心理学、教育学认为，美术教育的目的及任务应该确立在开发智能、训练形象思维、陶冶性情、培养审美情趣的基础上，而不是为了训练绘画技术的能力，其教育方法应该是启发、诱导、鼓励他们的绘画兴趣和表现欲望，使他们能多想多画，并无拘束地尽情表达出来。应多让他们接触一些美好的东西。至于美术理论，造型技巧的训练都无需过多。受过美术教育的学生，他们无论从事什么事业，什么工作都会有大益处。因为，什么职业不需要发达的智力、丰富的想象和敏锐的灵感呢？这就是美术教育应该受到重视的深远意义所在。那种仅仅为了教学生一点绘画技术，学一点书法技术的“美术教育“与此是远远无法比拟的。基于这一点的美术教育，即使是对于那些从事美术职业的人来说，也是甚为有益的。

二、 美术特长教育及自学者

各美术学校和美术专业都根据各自的任务和程度，进行不同的绘画技能、技巧训练和美术理论知识的传授。这无可厚非，但是，我从当年在美术学院学美术到从事多年美术教育，观察到了一些美术教育现状。我认为，在如何正确对待思维培养这一点存在以下三个问题：A. 教师只管教造型，学生只能练造型，忽视艺术思维的教导和探讨。教师只教应该怎样画，不教应该怎样想。学生整日沉浸在档上窗口、配好的灯光、固定住画架、长期的石膏素描作业上，心里想的是造型，眼睛看的是石膏，手上画的是体面，认为只有画石膏像才是正经八百地学美术，把美术当成了一种画形体的技术形式，以为美术的基本功就是素描、解剖透视，不知美术潜含更重要的核心学问——艺术思维。无论教美术与学美术，训练造型是应该的，但这只是基本功的一半，更重要的是开发学生的智能、思维、头脑的想象力和创造力。B. 只求如实再现，不讲艺术表现。似乎像镜子和照相机那样把对象如实地反映出来就是美术的最高标准了，不知要通过自己的感觉，调动自己的艺术细胞，去进行艺术处理。过去我的老师在素描课上曾说：“你就把一个头当成一个苹果那样画。”只是说如今我再这样教，不是太落后了吗？C. 有一种“先教造型能力，再教表现艺术”分两步走的教学观点。这种观点表面看是对的，总不能一口吃个胖子吧！但其本质还是没有把问题搞清楚。其实造型和表现这两件事根本就分不开。古人云：“外师造化，中得心源。”道理就在这里。有的人说绘画源于摹仿，原始人的绘画是摹画鸟兽鱼虫。其实，原始人根本就不懂得体面造型，然而从他们流传至今的作品看，其造型特点正是提炼夸张表达感情的结果。这种特点从古代的图案仿样和早期的绘画造型中完全可以体现。所以，美术从一开始诞生就已经和摹仿、再现分道扬镳了。以上三点是美术教育中存在的问题，是培养人才的拦路虎。这些问题对外行来说是个糊涂认识，问题在美术教育内部仍有很大的市场。这不能不让人对美术教育的方法产生疑问？诚然，绘画是要画形体，但它更离不开艺术思维。如果长期沉浸在训练造型艺术与再现能力上，不但浪费了时间，耗费了精力，还会留下一个后遗症——僵化了形象思维，钝化了艺术灵感。

例如，好多美院培养出来的人，写实能力很高，长期静止的写生作业能达到炉火纯青的地步，搞起创作去一筹莫展，显得那么无能。我认为就是这种“后遗症”的反映。法国雕塑家马约尔说他长期在美术学院，学院派的思想的束缚使他终生难以摆脱。当然，马约尔充分认识了这一点，他的作品比起他的老师罗丹还略高一筹。他没有被束缚而终究成了大艺术家。从国外美术教育考察资料看，现在许多国家的美术教育，已经废弃了那种长期的全因素的石膏像素描教学，开辟了一条新的能充分促进艺术思维、锐化艺术靈感、强化艺术表现的美术教育途径。而且，在大力挖掘东方古典美术理论遗产，即提炼概括夸张变形，不求形似，但求传神的艺术理论精华。那么时至今日，我们不能对目前的教学状况熟视无睹，对世界先进的教育动态视而不见。是到了改变教育观点，寻求更先进教育方式的时候了。对于自学，教师应充分创造时机让学生广泛欣赏各类美术作品，感受不同风格带来的不同美感，有的怡静、淡雅；有的苍老、古拙；有的妩媚、娇艳；有的激越、豪壮……从而使学生赏心悦目。美术作品正是通过这些看得到、听不见的“形象语言”与观者对话。一件优秀的美术作品，同时也是美术家人格的代表，其高低，首先是人格的高低，然后才是技巧的高低。历代美术家把他们的思想、情感、人格通过视觉形象表达出来，把其创造物视为自己人格的化身，从某种意义上说，其孜孜追求的杰作，实质上也正是他自己人格的不断完善。

因而，面对一幅高品位的作品，如同在同一个高尚的人交流，受其熏陶、感染，以至潜移默化。从这个意义上说，引导学生欣赏美术作品，实质上是对学生人格教育及情操的陶冶，同时也是对审美能力的提高。

综上所述，并不是要削弱造型能力的训练，而是针对目前教育中存在的弊病所发的疾呼——要强化艺术思维的教育。其实，重视艺术思维的美术教育，本是东方艺术的传统精华，必须将它视为基本功，它们和体面塑造一门都应该是美术教育内容范畴中所不可缺少的基本功。

参考文献：

[1]姜殿坤，王凌皓.孔子原创性美育观理析[J].东北师范大学学报（哲学社会科学版），2015（05）.

作者简介：

王丽君，四川省南充市，南充七中。