陈洁馨

【摘要】音乐美学是一门学科艺术，从音乐艺术的基本理论研究的整体高度和规律性出发，它是集欣赏、表演为一体的艺术，作为最具有代表性的音乐艺术表现在钢琴演奏中，应该从音乐美学的角度来解读和理解作品。钢琴家的音乐审美素养在钢琴演奏中起着非常重要的作用，丰富的人生阅历和丰富的音乐审美修养是提高自身能力的重要法宝。现代钢琴家在钢琴演奏的实践过程中，应注重自己的音乐审美素质的培养，使其得到更好的发展，在钢琴演奏中成为一个真正合格的演员。

【关键词】美学素养 钢琴 表演

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）11-0265-02

钢琴演奏艺术与其他表演艺术一样，不仅是学习技能的过程，也是调节各种心理活动的过程。舞台上的一分钟需要十年功。作为一名优秀的钢琴家，不仅有扎实的钢琴技术，而且具有良好的心理素质。音乐是一种艺术，钢琴也是表达音乐艺术的工具之一。在钢琴演奏中表现音乐的审美品质是非常重要的。现代钢琴演奏者的音乐审美素质在钢琴演奏中起着极其重要的作用。它不仅丰富了演奏者的生活体验，而且体现了演奏者的音乐功能。在钢琴演奏中，要想丰富音乐作品的内涵，或者加入他们的创作理念，就必须具有深刻的音乐审美修养。本文主要通过以下几个部分对钢琴演奏者心理素质培养进行研究，论述了心理素质培养对钢琴演奏者的重要性，并分析提高演奏者的心理素质和自我调节的方法和途径。

一、钢琴演奏者要有深厚的音乐美学素养基础

音乐不同于其他学科。作为一门艺术，它有其独特的性质。音乐主要由四个要素构成：旋律、节奏、和声和音乐。这些元素有一定的标准，根据不同的音高，做出不同的旋律。有序的声音组织形成不同的音乐节奏，音乐本身具有一定的审美标准，同事也具有一定的审美规律。美学是人类最感性的认识。在审美追求上，表演者与音乐的审美原则是相同的。人的心有七种情感，六种感官上的感受是相当复杂的，有快乐、痛苦、犹豫、矛盾等。它也有自己的心情，在追求音乐的路上，演奏一首曲子，我们必须对作品有深刻的理解，还要融入自己的感情，用心去诠释音乐带给我们的美好感受。

二、钢琴表演期间音乐美学的重要作用

音乐美学在钢琴演奏中的重要作用是：1.帮助表演者完成高质量的作品。因为音乐源于生活，所以钢琴音乐是以特定的背景为基础的艺术手段。因此，在演出的过程中，表演者不仅在演奏音符，而且在诠释他人的生活。因此，在演奏钢琴时，演奏者需要充分理解作品的主题，理解作曲家所表达的内涵和思想，使音乐更美更动听。然而，演奏者要准确领会作品的深层含义并不容易。除了有扎实的音乐基础外，还要有审美修养。只有站在审美的角度，才能对音乐的风格进行全面的判断，分析音乐的风格、节奏和旋律，力求弄清作品的意图，从而准确把握作品的内涵，使钢琴演奏灵魂得以实现。2.实现表演者与音乐之间的共鸣。在演奏钢琴的过程中，表演者不仅要取悦观众，而且要引導观众进入音乐世界，同时也要融入到作品中去。如果有丰富的审美素质，可以适当地控制自己的情绪，有效地跟随工作节奏和旋律，逐步融合和意识，实现表演者和音乐的和弦，然后让听众感受到作品的内涵，感受到美。

三、钢琴演奏的核心要领在于情感与技术的结合

优秀的钢琴家应将激情创造与冷静的自我约束结合起来。在国内外，哪位杰出的钢琴家不是情感与理智的有机结合？两者的区别在于审美的差异。一些善于探索作品的表演者在演奏时能很好地把握情感和技巧的结合。这是因为人的情绪相当复杂，钢琴家在演奏时必须能够控制自己的情绪。早在几百年前，意大利人就发明了钢琴。钢琴演奏一直不断融合到了不同的民族文化和习俗中，形成了丰富的钢琴文化内涵。所以一个伟大的钢琴家要创作一首作品，在了解作品背后的文化同时，不仅要有丰富情感体验，也要理性严肃地对待每一部作品，表现出奉献精神。

四、提升音乐方面的审美情趣

表演者只有具备审美情趣，才能在作品演绎中，结合自己的理解和演奏作品，聆听优美的旋律。1.对音乐方面感知能力进行提升。演奏者要想提升自身对作品的理解，必须要对自身能力不断进行锻炼，与不同类型以及风格的音乐作品进行接触，对于不同作品的主题、旋律以及节奏进行学习以及训练。并且把对音乐作品的感性认识提升至理性思维这一层面，对自身感知音乐的能力进行提升。只有这样，演奏者才能提升自身对作品内涵的理解，同时对音乐作品的审美情趣进行提高。2.表现力与演奏技巧的结合。弹奏钢琴的一个重要手段是演奏技巧，但这并不是影响钢琴演奏的唯一因素。除了需要具备高超的演奏技巧外，还需具备较强的音乐表现能力。如果钢琴演奏者仅仅具备高超的演奏技巧，那么他只能机械地演奏钢琴，无法演奏音乐作品中蕴含的情感和内涵，从而使音乐作品的欣赏价值不高。但是，如果没有超高的演奏技巧，即使演奏者能与作品产生共鸣，也无法完美地展现作品。可见，只有表现力和演奏技巧相结合，才能使演奏者站在钢琴演奏的审美角度更好的诠释音乐。

五、演奏者要培养自身的创新能力

社会在不断发展。要想在音乐中占有一席之地，就必须不断突破自我，提高创作能力，积极进行音乐创新。那么，如何培养自己的创新能力呢？要培养自己的创新能力，就应该在平时的表现中增强自己。例如，在一些游戏中，即创作是必要的，通过它，想象力可以扩展到最大限度，并且灵魂可以自由运行。在长期的实践中，就会逐步提高创新能力。不仅如此，钢琴家还应该加强自己理论知识的积累，只有扎实的基础才能发挥自己的想象力。要形成良好的创新能力，才能在日益激烈的竞争时代中取胜，发挥自己的优势。

总的来说，钢琴演奏者可以通过音乐来拉近听众和音乐之间的距离，让听众感受到作品的内容。在钢琴演奏中，音乐美学有助于演奏者演绎出高质量的作品，有利于实现演奏者与音乐的共鸣。要提高音乐的审美品质，演奏者必须注重理论学习，提高分析能力，提高审美情趣，使观众能够更好地享受音乐，让他们对音乐有更全面的了解。

参考文献：

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[2]杨文巅.钢琴表演中音乐美学素养的重要性探析[J].长春师范大学学报，2011

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