刘畅

【摘 要】“看谱唱词”就是演唱者看歌谱就能同步演唱歌词，作为视唱的重要教学环节和技能训练项目，“看谱唱词”对演唱者调式调性框架的音准感、各类节拍的节奏感、感受音乐及准确表达歌曲的视唱能力提出了较高的要求。自弹自唱是包含演奏、演唱在内的综合音乐表现形式，是一名合格中小学音乐教师必备的基本功。本文从视唱练耳课程“看谱唱词”的训练出发，围绕视唱教学正确读谱要求，探讨看谱唱词是“自弹自唱”基础的问题。

【关键词】看谱唱词；自弹自唱；基础；音乐教育

中图分类号：G65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0041-02

视唱练耳作为音乐教育专业的基础课，教学目的是通过视唱和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言特点和规律，从而全面提高学生音乐才能和素养。“看谱唱词”就是演唱者看歌谱就能同步演唱歌词，作为视唱重要教学环节和技能训练项目，“看谱唱词”对演唱者调式调性框架的音准感、各类节拍的节奏感、感受音乐及准确表达歌曲的视唱能力提出了较高的要求。

自弹自唱是指包含演奏、演唱在内的综合音乐表现形式，表现为演唱者个人在曲目的乐器演奏和演唱上具“同时性”“和谐性”和“表现性”，在音乐教育专业人才培养要求中，自弹自唱属音乐课堂教学过程的唱歌与钢琴即兴伴奏协同行为，是一名合格中小学音乐教师必备的基本功。本文从视唱练耳课程“看谱唱词”的训练出发，围绕视唱教学培养学生正确读谱能力，探讨看谱唱词是“自弹自唱”基础的问题。

一、音准是读谱的核心

视唱教学的基础是围绕音乐作品调性（调性基础训练为例）的音高、节奏进行，看谱唱词训练中如果学生拿到一首带歌词的歌曲视唱，出现音不准、调性不稳，音乐形象的刻画、音乐主题情感的表达、弹唱的示范等就无从谈起，因此，音准是读谱的核心。

自弹自唱的读谱包括歌曲唱谱（简谱或五线谱）和钢琴看谱伴奏（或根据歌曲即兴伴奏），即歌曲的正谱弹唱和即兴弹唱。钢琴伴奏由于钢琴本身具有固定音高，因此音准问题主要是演唱者基本的音高训练、在演唱过程中对音准的控制能力，特别是一首作品是非歌曲旋律钢琴伴奏，出现各种变化音、大跳音程及复杂的多声部弹唱等对演唱者听力和音准提出考验。

在五线谱视唱训练中，把握调式骨干音级，围绕主音进行上下和声功能音高练唱，形成稳定的调式和声感，是做好调式音准练习的第一步；再者，对于五线谱或简谱单声部看谱唱词，音程训练是音准的关键，读谱中出现的大跳音程、不协和音程、变化音等要明确音程的性质，可借助钢琴进行歌唱练习，先在琴上弹出音程的根音或冠音，根据音程的性质唱出音程的另一个音，注重横向音乐旋律线条，对于距离较大的音可采用音程内部和弦搭桥、变化音（辅助音、经过音、换音等）较多的旋律以黑键找白健的方式来建立准确的音高概念。多声部的视唱要求学生熟悉两个声部的旋律，纵向练习音程，即“听着”唱；也可从低声部向高声部、高声部向低声部练唱，学会倾听其他声部，相互比较之下与其他声部靠拢，获得多声部音程、和弦的声部统一，为后期多声部自弹自唱和非旋律伴奏弹唱起到重要的辅助作用。第三，看谱唱词训练时要求先将曲谱唱熟，做到流畅、完整，再将歌词通读数遍，了解其内容与句法，然后歌词与曲谱结合完成作品演唱。

二、节奏是读谱的关键

节奏是音乐的脉搏，节奏、节拍、节奏型、速度等与音乐作品密切相关的音乐元素是读谱的关键。看谱唱词训练中不同类型音乐作品，交替拍子、纷繁复杂的节奏型交错进行，就需要演唱者拥有准确的节奏读谱和稳定的拍感，避免节奏小节错位、段落速度不一致等问题。因此，从单声部基本节奏训练出发，养成均衡、稳定的打节拍读谱习惯，再进入稍复杂的长短节奏、特殊时值节奏练习，从口、手练习开始，逐步加入立体节奏对位训练，培养学生多声部节奏视觉、听觉思维，通过不同阶段的节奏训练，做到口、手、脚的协调配合，为后期学生自弹自唱的演唱、钢琴伴奏打下节奏基础。

以周荫昌先生主编的《自弹自唱教程》中《摇篮曲》（J.勃拉姆斯曲）11-19小节为例分析多声部节奏构成特点：《摇篮曲》四三拍，选用维也纳风格圆舞曲创作，单二部曲式，属典型功能性和声风格，人声的旋律沿用歌曲的弱起节奏特点，曲调徐缓、优美；从11小节起，音乐以八度音程大跳进入全曲的高潮，二分、四分均分型节奏构成歌曲的旋律，抒发母亲温柔、慈爱的内心情感；歌曲的右手伴奏部分是从乐曲开始的连续切分节奏转到弱起连线、两拍附点、二八节奏，节拍的舞曲化性格化为内在的韵律，表现摇篮摇动的意境，左手伴奏则以稳定的四分音符做主-下属分解和弦的弹奏，以正格终止结束全曲，呈现恬静、安详的气氛。从谱面节奏形态分析，人声演唱、钢琴左右手伴奏构成口、手三声部节奏对位。因此，此曲的弹唱必须先以歌唱声部为主，弱起节奏是歌曲节奏的训练难点，需要抓住三拍子强拍的节奏，把握摇篮曲旋律内在的拍感，在稳定的节拍基础上，进行旋律视唱，完成看谱唱词。左手基本拍作为辅助拍练习，将钢琴伴奏的右手声部结合进行立体节奏训练，根据学生学习基础，以小节上下对位练习到旋律伴奏二声部对位训练，最后，口、左手、右手三者节奏（或人声旋律+二部节奏）合一，就可顺利完成《摇篮曲》自弹自唱。

总之，多声部看谱唱词节奏训练，可采用同口手相结合的方式，即口读多声部的一个声部，手敲击（或钢琴弹奏）另一个声部，两者结合，相互交替练习；除了严格练习所唱声部节奏外，还应兼顾其他声部，养成多声节奏听觉的习惯，注意声部节奏的强弱、疏密对比，做到整体上平衡协调，为后期从容表达音乐情绪、体现音乐风格以更大的空间。

三、视唱的音乐性表现

视唱教材中看譜唱词包括不同风格、题材、体裁的音乐作品：既有艺术歌曲，歌剧选段，也有中国民歌、创作歌曲和器乐曲改编的歌曲，可谓曲目繁多、类别各异，每首曲目视唱要求、难点也不尽相同，作为视唱课程教学及演唱依然有共性方面可循：

（一）作品的创作背景及音乐风格特征

何谓乐曲的音乐风格？音乐风格是指音乐作品在表现音乐内容的方式、形式、方法方面总的特征。不同时代、不同民族、不同作曲家其风格不尽相同。了解音乐作品的创作年代、词曲作者、音乐主题及典型的主题乐曲是读谱的第一步，以《我悲伤啊，我痛苦》为例，演唱前了解此曲是格林卡创作歌剧《伊凡·苏萨林》中的女高音咏叹调，格林卡是十九世纪上半叶俄罗斯民族歌剧和交响乐奠基人，其歌剧创作特点是采用俄罗斯民间音乐元素，呈现多样音乐风格和表现技巧，此唱段表现女儿安东尼达知道父亲即将被敌人杀害的痛苦心理。整段音乐情绪是悲伤、无奈和激愤。

西方各时期音乐风格、特征都是通过音乐的基本表现手法来体现，包含旋律、调式、和声、节奏力度、曲式等诸多音乐元素，以“速度”而言，巴洛克时期音乐作品拍子清楚稳定，同一乐段用一种速度，很少有渐快、渐慢，结尾有渐慢；古典时期则拍子稳定强弱清楚，一个乐段较少改变速度，较少用渐快、渐慢处理；到了浪漫主义时期是弹性速度，经常改变乐曲速度；二十世纪的音乐作品，经常有很大速度变化。

音乐风格的判断需要靠大量的听辨、比较、聆听来积累，同时要求学生对作品作精密细致的分析、研究，因为每一个音乐的基本要素都可能成为一种风格的重要方面。

（二）乐谱中的音乐术语

音乐术语包括音乐演奏术语、音乐表情术语等，是演奏（唱）者根据乐谱除了音高、节奏之外重要的演唱（奏）提示，是作品音乐性表现和演唱（奏）者二度创作的依据。无论是看谱唱词训练还是自弹自唱练习，认真分析并准确表达乐谱的表情术语，是衡量学生视唱水平能力的重要标志，体现了演唱（奏）者的良好的音乐素养。

以《我悲伤啊，我痛苦》唱段中力度变化来分析：咏叹调以弱起音开始，低声吟唱，声音要求可处理p，旋律视唱以乐句换气，表现主人公对亲人离去的深深不舍，接着歌唱性旋律进行，音乐的发展到达mf，随后节奏拉宽，力度增强，音乐流动突出、鲜明，乐谱出现三个?的重音记号，密集的十六分音符和跨越十度的大跳音后，以三连音形式下行的旋律揭开歌曲戏剧的高潮，达到“f”强，表现演唱者情绪从哀怨到激昂控诉，后经过“mf”到“P”结束全曲。曲中大小调交替进行，变化音、力度等穿插转换，格林卡运用俄罗斯民间哭调与抒情歌曲结合，成为世界歌剧咏叹调女高音的经典唱段。当然，在许多看谱唱词的谱例中，没有出现起提示作用的表情术语，可以理解为作曲家的一种创作态度，这就需要提升学生对音乐风格的感受力与判断力。有标题的作品，以标题可推测某种音乐主题，通过歌词，观察音乐性格，把握音乐情绪。旋律方面一般上行应渐强、下行渐弱，波浪形旋律力度处理适当，突出全曲最高点，结束句有终止感。乐句呼吸或以歌词的句换气，或以休止符处自然换气，乐句、乐段之间有对比。调式在演唱时有色彩变化。二拍子沉着、有力、节奏鲜明，三拍子抒情、轻快，四拍子舒展、宽广。一般而言快速表现欢快、激动，慢速则表现宁静、抒情等等。

四、词曲结合的有机练习

看谱唱词的教学目的是培养学生“一目双行、词曲同唱”的读谱能力，在教学中可按照先唱曲谱再唱歌词，以谱带词，以哼唱模式完成曲谱后再加入歌词的教学模式，训练方式是按照学生的视唱基础制定。当然，有些作品节奏型比较复杂，节奏对位有难度，可采用看节奏读歌词的方法，即看着歌谱节奏同时朗读歌词，遇到一词多音，可将多音时值相加作单音值与歌词相对应。在固定和首调唱名法的选用上，看谱唱词一般采用首调唱名教学，固定唱名则多用于自弹自唱正谱伴奏训练中。

中国作品演唱时要掌握歌曲演唱特点和咬字吐字方法，特别是民族音乐元素创作的作品唱词的字头、字腹、字尾咬字应细致准确，做到依字行腔，字正腔圆，才能达到民族音乐声情并茂的艺术效果。

综上所述，看谱唱词是高校音乐专业高级阶段的视唱训练，学生唱谱能力的培养需要前期视唱、练耳等围绕读谱、听力等调性训练的积累，有步骤地练习方能达到，归纳起来就是关于唱谱的功力。自弹自唱作为音乐教育专业重要的综合技能，是声乐演唱、钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、和声等多学科结合和运用，在各项技能要求，唱奏结合，音量、音色控制，作品类型、作品数量的积累等方面需要整合性的专业训练，因此，立足歌曲谱例，在看谱唱词训练中提升学生音乐风格的感受力，教会学生对谱例所包含的音乐元素的分析判断力，才能做到准确詮释音乐，为后期自弹自唱的学习打下坚实的基础。

参考文献：

[1]周荫昌.自弹自唱教程[M].重庆.西南师范大学出版社，2011.