谢金霖

摘要：罗丹是西方的艺术大师，提出艺术就是感情。艺术属于比较特别的感情抒发形式，音乐是人们具有感染力的艺术形式，在整个人类的发展历史中不可或缺，我们借助于古代的音乐，可以了解到他们的悠悠情思。通过领略音乐的魅力，可以提升我们的音乐鉴赏力。在高中音乐教育中，培养学生音乐鉴赏力属于重要工作内容，教师需要了解学生的情感世界，并且在音乐教育中融入人文元素，本文对相关教育方法进行研究。

关键词：高中音乐；鉴赏能力；培养；探讨

音乐属于听觉层面的艺术，和高中生的生活息息相关，可以为学生带来听觉层面的享受，让学生可以缓解在学业方面的压力。音乐的作用不止于此，音乐也是一种生活必要因素，对于学生的价值观以及艺术观念形成有着重要的意义。在高中音乐教育中，教师需要关注对学生想象力以及兴趣的培养，高中音乐教育的目标不是让学生成为音乐家，也不是为了培养学生的高超音乐技巧，主要是为了让学生懂得鉴赏和品味音乐，让他们提升艺术修养。

一、结合生活和音乐欣赏

高中音乐教育对象是高中生，他们已经具备了一定的生活经历，可以感知到音乐深层的情感，但是他们的感知还比较初级，教师可以进行深度引导和开发。第一，教师需要了解自己讲解的音乐内容，明确音乐作品想要表现的音乐情境，例如，在讲解《月光奏鸣曲》这个经典作品时，首先让学生了解这个作品的创作背景，让让学生结合月光曲的小故事，深度感受这个曲子中包含的情感。在引导学生进行赏析之前，需要让学生了解音乐背景，并且体会音乐家和恋人之间的纯美感情，并且了解因为爱情产生的冲突和矛盾。引导学生分析这个作品的同时，让学生感受来自于真实生活情境的体会。艺术作品都是来自于生活的，因此学生可以在生活中感受到相关的因素。这些经典作品的出现，都离不开对于生活的体会和加工，因此在实际鉴赏中也需要结合生活内容进行体会。高中生正处在青春期，他们的思想敏锐，感情也比较丰富。教师需要引导学生根据自己的生活经验来赏析音乐作品，结合自己的思想感受和自身情感，把自己的自身经历融合到音乐作品中，进而更好地把握和体会音乐的内容，可以完成相关学习目标[1]。

二、正确定位师生的角色

在当前的高中音乐教育中，教师需要和学生有着同样的平等地位，两者并不是观众以及权威的关系，而是相互学习以及探讨的关系。音乐属于人类情感和思想绽放的创造性结果，在欣赏音乐作品流程中，也能体会到二次创作的过程，就像是一句名言说的：对于一千个读者来说，有着一千个哈姆雷特。所以，音乐教师需要转变自己的教书思路，对师生角色进行重新定位，让学生具有自己的想象空间，这样可以收获意想不到的效果。例如，在欣赏沃尔塔瓦河的过程中，需要让学生了解到这属于标题型音乐，这个标题可以给学生一定的暗示，并且给学生赋予一定的心理预期，但是这种标题会在一定程度上影响到学生的想象以及发散思维。所以，教师需要引导学生聆听每个音符，体会到其中音调、节奏以及旋律的变化，引导学生根据自己对音乐的想象抒发自己的感受。在初步欣赏这段音乐之后，为学生讲解柴可夫斯基创造《1812序曲》的时代背景，让学生产生对这首交响曲的深度认识，进而提升学生的音乐鉴赏能力[2]。

三、渐进培养学生的审美能力

学生在生活中听的最多的是流行音乐，在这些音乐的影响下，他们形成了最初的音乐感知力，但是仅仅依靠听流行音乐，难以形成较强的音乐鉴赏能力。音乐鉴赏课以及流行音乐歌曲在音乐题材和内容方面有着相通的地方。如果教师可以敏锐的感知和发现这些特征，就可以引导学生在听流行音乐的前提下，有效欣赏音乐鉴赏课中的古典音乐内容，进而学会鉴赏各种类型的音乐作品。例如，在鉴赏《国际歌》的过程中，教师需要引导学生聆听音乐中的旋律变化内容，并且读出作曲者在作曲时眼中的景象。这个歌曲的内容可能对于学生来说有些陌生，教师可以为学生分析创作背景，让学生首先听流行版本的国际歌，进而循循善诱的开展启发性教学，而后让学生分析和鉴赏教材中的曲目，以此来渐进性培养学生的感知审美鉴赏能力。在音乐教育中，通过对流行歌曲的解读，可以引入教材教学内容，有利于课堂教学的开展[3]。

四、选择符合学生能力的作品

在音乐教育中，教师需要合理把控音乐作品的难度，尽可能选择形象鲜明以及结构短小的音乐作品，确保学生具备一定的作品积累和鉴赏能力之后，引导学生欣赏大型的作品。如果学生的鉴赏和感知能力比较差，就会难以很好地欣赏经典作品，导致学生的创造性和积极性比较差。在设计音乐活动的流程中，一些学生的演唱能力以及识谱能力比较差，如果强行让这些学生进行合唱，难以达到预期的教学效果。所以，在培养学生鉴赏能力的过程中，需要选择符合学生鉴赏水平和能力水平的作品，这样才能发挥培养学生能力水平的效果。例如，在鉴赏《第五交响曲》的流程中，因为学生刚刚接触交响乐作品，所以难以正确欣赏和分析这种音乐，在教学活动中，教师难以让学生直观感受相关音乐作品，不能强求学生感受贝多芬的演奏情绪和想要表达的情感。對此，教师需要为学生讲解交响乐作品的特点和发展历程，让学生初步了解这种音乐形式，而后引导学生了解作品的创作内容，让学生初步了解交响乐中各种主要乐器，促进学生鉴赏能力的提升。教师可以指导学生对比经典名曲和流行歌曲，让学生分析两者之间的差别和情绪表达方面的差别。为了促进学生的理解，可以创造音乐内容相关的情境。音乐具有自己的特点，和其它艺术形式相比，具有更强的想象空间，具有更丰富的内容和广泛的接受群体，通过开展情境教学，能让学生了解到古典音乐的美感，体会到不同音乐类型的魅力[4]。

结论：

综上所述，在进行音乐鉴赏教育过程中，需要基于音乐作品的情感基调，结合音乐作品的具体内容，循循善诱、因材施教，引入渐进式的审美教学策略，全方面培养学生的鉴赏能力水平，让学生实现综合音乐素养的提升。

参考文献：

[1]刘红梅，刘红玉.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].学周刊，2014

[2]刘佳.高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略[J].黄河之声，2016

[3]宗飞霞.浅谈高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养[J].读与写（教育教学刊），2012

[4]黄婕.高中音乐教学如何培养学生的音乐鉴赏能力[J].大众文艺，2015