袁培玉

摘 要：自古至今山水画家在创作中无不重视云水技法的运用，并在实践和创作中形成了一套行之有效的表现云水的技法与理论。云水作为一种重要的审美语言存在于山水画中，随着山水画的发展，云水的表现形式也不断地得到创新，这种创新不仅仅是云水技法层面的，更是一定精神内涵的寄托。

关键词：山水画；云水；传统；实践

一、造境作用

在中国山水画中山石、树木、云水、沟壑、村落、小桥等因素共同构成了山水画的客观景象，“云”和“水”作为山水画重要的组成元素和构成形象，具有不可忽视的重要作用。古代许多绘画理论家和山水画家都对云水做过深入细致的研究，且许多经典绘画理论和作品中几乎都有对云水细致入微的表现。北宋郭熙曾在《林泉高致》中说到：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”云水的构景不仅仅是为了描绘所观察到的景物，更多的是为了营造画面的意境，是画家寄于外物、证于心源的情感表达。南朝时期的绘画理论家谢赫提出“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”。在第一条中提出的就是“气韵生动”，画家对气韵所传达出来的生动意境是十分注重的，以云论气，以水写韵，云水的表现能够更好的起到山水画中的造境作用。

云水对活跃画面气氛具有很大的作用，让画面变得气韵生动，在山水画中山石林木是静止的，而云水在画面中呈现出流动的态势，动静相互衬托，一种生动的气度韵致和生命力就流露出来了。……