【摘要】图案设计是专业基础课向专业设计过渡的承上启下的课程，它犹如写作中的过渡段落一样，起着决定性的作用。“图案设计”课程教学模式要紧跟市场商业化发展变化需要，其教学要以实践和创新思维为核心，以设计应用为导向的基础上进行探索与研究。

【关键词】图案设计；实践教学；改革创新

【中图分类号】J51 【文献标识码】A

现代设计对图案设计的诠释是一切能够引起视觉上的美感，可传达信息作用的纹样、图形，甚至是符号语言。它的形式既可以是平面的，也可以是立体的。它是对材料、工艺制作、审美功能等综合条件有较高要求的装饰艺术设计，是一种装饰性、实用性和技术性兼具的艺术表现形式。创新是图案设计发展的动力，“图案设计”课程实践教学模式改革与建设创新方法研究对于图案设计的发展有着重要的意义。

“图案设计”作为视觉传达设计的专业基础课程，其教学模式要紧跟市场商业化发展变化需要。在系统地掌握图案的基本概念、原理及其规律的基础上，夯实专业理论，揭示其构成方法和表现形式，掌握图案的变化规律和形式美感的原理，培养学生的造型变化能力。

一、“图案设计”课程教学方法的创新研究

图案是一门装饰性、规律性极强的艺术，注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的。图案设计是艺术设计中重要的组成部分，图案设计形式以其精美的造型、合理的构造、绚烂的色彩，在衣、食、住、行等各个生活领域得到应用。它的目的是唯美和装饰，着重培养学习者认识形式美的规律，掌握装饰纹样的造型规律，掌握装饰艺术的审美风格和基本表现手法，提高学习者的艺术素质和综合设计能力。

（一）创作形式的创新

“图案设计”在传统二维空间基础上，立体创作形式是对材料、工艺制作、审美功能等综合条件有一定要求的装饰设计，是一种装饰性和实用性相结合的艺术表现形式。图案设计的创作要不拘泥于以往手绘平涂的形式，发展多样的创作风格、创作形式，甚至可以多种形式组合创作。

（二）创作内容的创新

“图案设计”课程是一门专业基础课向专业设计过渡的承上启下课程，它犹如写作中的过渡段落一样，起着决定性的作用。若教学内容停留在图案的基础纹样、变化规律上，则不能满足学生创意迸发的表现及现代市场需求。

图案设计的素材取材于自然物象，是以描绘对象为媒介，使其变化、更新、发展的创造性活动。它是一种改造，一种创造，一种新的整合。教师在创作内容上要有意识地引导学生打破常规的思考，活跃思维，在“举一反三”思考的前提下，物化创作内容，提炼取之不尽、用之不竭的创作素材。

（三）创作技法的创新

在图案艺术创作过程中，由于设计者选择的材料和表现方式千差万别，所以其造就的物象表面特征也就呈现出不同的视觉状态及审美意蕴。因此，在探析图案美的过程中，创作技法的应用和创新至关重要。图案设计的表现技法是集众家之所长的，根据表现形式、技法、肌理的不同，为了适应其材料与工艺条件的要求，要注意表现技法多样化的实践与探索。

图案的技法是人们在长期实践中不断探索、不断发现的，掌握的图案技法越丰富，图案运用的适应感就越强。例如，干湿结合的混色表现技法和一些使用不同的材料、工具的特殊表现技法，在创作思维的表现上，能较好地突出设计个性和设计底蕴，有效地表达设计思想的基本属性。

（四）创作情感的表达

新时代的图案设计不是、也不应该是单纯的图案变化，它应该是多元化的综合体，兼具形式上的美感、内容的新颖、表现的生动、内涵的丰富，情感的有效传达才能称之为符合时代发展需要的图案设计。所以，创作情感的表达在图案设计的创作中起着重要的媒介作用。图案创作的意境与人的心灵情感是紧密相连的，通过图案变化造型，可将人的思想观念、设计思维、创意表现释放出来，传递设计情感。透过事物看本质，透过图案看情感。图案设计创作以形式表现抽象情感，以内容表现具象情感，以构图表现空间情感，以形象表现内心思绪，以线条表现细腻变化。通过情感表现启发学生的艺术表现力、创作力。

二、“图案设计”课程实践教学模式的改革与建设

“图案设计”是以实践为导向的课程教学研究。其实践教学模式的改革采取讲练结合的形式，教学中以实践和创新思维为核心，以设计应用为导向的基础上开展图案设计教学探索与研究。突破传统的图案授课模式，結合专业发展和学生的实际情况，针对教学内容、授课方式、课堂实践操作等方面进行研究，进一步优化课程体系和教学内容。“图案设计”课程的实践内容突破以往单纯纸张手绘的形式，根据教学内容进程分单元、分模块细化练习内容，

根据不同任务目标、具体内容和教学对象，运用案例式、探究式、实践式、研究式、自主式等教学方法，进行与课堂实际相符，又与市场运作紧密联系、切实可行的方案。

在课堂实践训练中，采用操作性强、使用方便、价格适度的市场产品进行手绘实践练习。选择书籍、笔记本、书签、纸巾、咖啡杯、玻璃容器、文化衫、盘子、布鞋、彩蛋等平面或立体产品，以实际商品为应用载体，让学生以纸媒介为主，其他材质为辅进行图案创作练习。创作过程不仅仅是图案的实操练习，同时需要综合分析商品的材质，使用的制作工具，绘画的技巧，然后分析产品的目标消费者，根据目标消费者的定位设计适宜的图案，进行特定风格的创作，设计过程中合理分析结构后进行巧妙构图。建立以“设计实现”为目的教学思路的教学方法研究，使图案设计实践教学由单纯的纹样、色彩、组织的练习发展到对形态、结构、材料属性、功能、生产工艺、制作成本、技术技巧等多角度的训练研究。

图案设计呈多元化发展趋势，在教学中要理论和实践并行，培养学生创作符合时代特点的图案设计能力和实践操作能力，使学生的技能操作与生活实际零空间接轨，让学生在实践中学习和实习，在实践中不断进步。

三、“图案设计”课程实践教学模式与市场的转化

（一）教赛结合的实践教学模式

设计专业学生参加相关的各级各类赛事大多集中在高年级，相对来说，核心专业课学习正在进行，或已经结束。学生通过科班的系统学习，具备了一定的视野和专业能力，能独立操作相应的专业作品。“图案设计”课程實践教学改革要打破以往的局限，在专业基础课学习阶段就将学生实践与专业专项赛事并行，学生在课堂中以专业比赛的选题为训练项目，直接按照赛事要求或品牌设计要求进行实践。例如，以“全国大中学生第七届海洋文化创意设计大赛”为例，学生在四大变化实训练习的动物变形中，采用手绘图案设计的形式，围绕“透明海洋”进行主题创作，在动物变形基础上，增加创作的主题性和商业性；以“第十届全国大学生广告艺术大赛”为例，学生在综合图案变化实训中结合“爱华仕”拉杆箱及背包产品进行创意涂鸦或印花的图案设计；以“第五届两岸新锐设计竞赛‘华灿奖为例，学生在创新图案训练中围绕“融·和”的竞赛主题，进行视觉传达类插画图案设计……

学生在专业基础课期间就通过实训练习参加、参与专业类赛事，放眼全国高等院校、同类院校相同、相似专业的专业视角，通过比赛关注专业，热爱专业，提高创作热情。同时，通过教赛结合的方式提高课堂实训的质量，在课堂中磨练学生的实操技术，锻炼实战经验，从专业基础开始培养学生创作的商业化表现。

（二）项目进课堂的实践教学模式

在实践训练中，将真实项目或文化创意品牌策划项目引入教学，对学生设计图案使用的具体场合、情境、用途等做具体要求。在具体项目、明确的主题要求下，学生利用之前的图案设计方法、技巧等的掌握进行有针对性的创作。在课程教学阶段，通过项目进课堂实践教学模式，以培养学生注重图案设计的应用为目的。也可以通过命题的形式，将项目命题引进课堂实践，丰富实践内容。

（三）实践教学内容直接转化商品

通过学生动手实践，将课程改革带动的图案产品拓展应用与市场产品有效结合，将课堂实践教学的作品以文化创意产品形式呈现，通过电商、公众号、线上线下媒介的形式进行品牌推广，激发学生的创作热情，让学生寻求到自身在专业中的价值。同时，运用这种逆向思维的项目教学方式，使学生在专业基础课阶段的创作就具有市场性和商业性，在学习阶段能将学习成果转化成经济效益，服务于社会。

参考文献：

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[3]于瑞强，黄春波，谢艳娟.地方高校“图案设计”课程模块化教学设计[J].职教通讯，2015（30）.

[4]马绥莉.图案设计课程的创新式教学模式研究[J].艺术科技，2017（9）.

作者简介：张艳（1981-），女，汉族，哈尔滨人，硕士研究生，副教授，毕业于哈尔滨师范大学艺术学专业，乌克兰国立美术与建筑艺术大学访问学者，主要从事视觉传达设计专业研究。