冯霞

【摘要】音乐剧是一种融合音乐、戏剧与舞蹈等元素的综合性舞台表演艺术，而经历数千年光阴的民族民间音乐承载着传承、发展以及保护史料等重要价值，将两者融合对于中国音乐事业的发展意义重大。因此，本文以在音乐剧中运用民族民间音乐的重要性为基础，从音乐剧的戏剧题材、音乐框架以及演唱方法、舞台表现这四个主要方面探究运用民族民间音乐的路径，助力音乐剧的民族化发展。

【关键词】音乐剧；民族民间音乐；运用

【中图分类号】J607 【文献标识码】A

音乐剧在西方国家诞生，是英美成熟的舞台艺术类型之一，从二十世纪八十年代登陆中国之后遭遇中西艺术氛围互不适应的尴尬境地，原创音乐剧的扎根与发展历经重重磨难，直接搬演、模仿创作、原创实践，多年的探究都是为解决本质问题，也就是加快中国音乐剧民族化发展进程。音乐剧属于西方舶来艺术，其本土化发展始终受到民族文化的制约，如何运用民族民间音乐强化音乐剧的原创实践是一项重要课题，必须加强探究。

一、音乐剧中运用民族民间音乐的重要性

科技在高速发展，人们的艺术欣赏要求不再局限于听觉，视觉也显得至关重要。中国音乐剧自改革开放之后已有多年发展历史，但很多人认为民族音乐剧就是载歌载舞的传统艺术表现形式，一些人甚至觉得歌剧就是音乐剧。其实，对于中国音乐剧不能简单地将其归类为传统戏曲表演，因为音乐剧又被称为歌舞剧，是集合了歌曲、舞蹈与对白的戏剧表演，是综合舞台艺术，不断追求听觉与视觉效果的完美结合。民族民间音乐之所以被运用于中国音乐剧，原因就在于这不但可以使音乐剧满足层次不同的观众的文化需求，还能深化音乐剧的艺术性，在引进外来先进艺术的同时保存民族特色。民族民间音乐在音乐剧中发挥独特优势，超越属性与艺术价值，在不断的改革与进化中形成可持续性的传统与影响力。[1]因此，艺术发展也是在艺术创作中持续调整与更新的过程，是继承传统并大胆创新的一部发展史，民族化的艺术表现成为音乐剧在中国本土扎根和发展的不竭动力，运用民族民间音乐推动中国音乐剧的原创与发展势在必行。

二、音乐剧中民族民间音乐的运用路径

（一）运用民族民间音乐戏剧文学，创新音乐剧的题材

在编创中国音乐剧的剧本时应以民族化为前提，形成反映中国古往今来的历史、政治、文化与经济等内容的题材作品。音乐剧剧本应为时而著，通过运用民族民间音乐的戏剧文学，赋予剧本题材民族化特征，达到创新发展的目的。目前看来，中国音乐剧的剧本题材上运用最频繁的是民族戏剧与文化，表现为借用民族性的仪式、置换文学作品的民族主题等，实现对音乐剧剧本题材的创新。[2]

如音乐剧《香格里拉》的藏族火祭仪式以及《英雄后裔》中的民族民间神话选段等，通过拉开和现代戏剧之间的审美距离，实现音乐剧题材对民族传统和文化的回归，中国原创音乐剧在当代的发展正好需要拉近和现代观众之间的审美距离。在这之中还涉及两个问题：一个是只有照搬原生态民族民间音乐戏剧文学题材才能赋予音乐剧民族性；另一个是在当代文化语境下可以提炼民族民间意蕴浓郁的审美情绪。这就是原创与改编的界限。如《马兰花》这部儿童话剧是影响几代人的经典作品，如果要创作音乐剧《马兰花》，那么应如何打破运用民族民间木偶皮影艺术的传统思维，因为青少年在不断成长，伴随他们的动画人物是匹诺曹、多啦A梦、加菲猫以及海绵宝宝等，为将老一辈熟悉的神奇马兰花救命的民族民间故事和当代儿童喜欢的故事有机结合，在选择其音乐剧的戏剧主题就可摒弃善有善报恶有恶报的民族民间话语权，叙述关于朋友和思念、希望和坚守的文学故事，将马兰花的友情作为钥匙，让中国民间小英雄解救他国小英雄，打造适应当代动画语境的中国音乐剧。

（二）运用民族民间音乐乡土元素，搭建音乐剧的框架

音乐剧的基本结构是戏剧，灵魂是音乐，演唱和舞蹈等表现手段都要通过音乐呈现，中国音乐剧的音乐大多数时候都是通俗性与流行性的写法，并未充分体现民族民间音乐元素。[3]民族民间音乐艺术在民间植根，承载着地域血脉与传统文化，反映广大基层民众真实的生活，在人类艺术宝库中具备独特艺术魅力和文化价值，将其运用于搭建音乐剧的框架，能使音乐剧彰显出独特民族魅力。

如音乐剧《五姑娘》的核心元素就是嘉兴地区的民族民间音乐，主体素材使用嘉善田歌，同时加入嘉兴吹打牌子曲、平湖拔子书音调、桐乡民间音乐等，乡土气息浓厚，使全剧的音乐呈现出浓郁的地域特色、质朴的民间韵味，民族民间音乐田歌也在音乐剧的舞台焕发时代气息。嘉善田歌原汁原味，其对唱贯穿音乐剧《五姑娘》的始终，搭建全剧音乐框架，使得《五姑娘》在众多中国原创音乐剧中形成独树一帜的音乐风格。和激昂高亢的北方音乐相比，嘉善田歌的音乐旋律清亮优美、婉约细腻、自然过渡，主体是五声音阶二三四度音程的上下级进，句尾多用延长音，形成渐层下移、连续发展的结构，以真嗓直音的民族民间音乐演唱为主。嘉善田歌拥有的江南韵味與水乡特色共同构成《五姑娘》音乐创作本体，成为整个剧的灵魂。嘉善田歌里面的落秧歌、急急歌以及滴落声、平调等曲调时而流畅平稳、时而急如口令、时而高亢悠扬。“爱到永远”作为《五姑娘》的主题歌更是对滴落声这种民族民间音乐素材的衍生和变化，艺术特色十分丰富，为设计全剧的音乐提供了乡土元素与情感依据。

（三）运用民族民间音乐声乐演唱，优化音乐剧的唱法

歌唱在音乐剧中是服务于剧情的，其主要作用在于叙述故事情节，并塑造人物形象。为使整体效果更完美，音乐剧不拘泥使用同一种演唱方法，不管是通俗唱法还是美声唱法等都能运用于中国音乐剧。[4]音乐剧在从欧美进入中国之后，通俗、美声等唱法开始孕育并交融，现阶段越来越多的民族民间声乐演员将才华施展到音乐剧中，在中国音乐剧里成功运用民族民间音乐的声乐演唱方法，呈现出优良的舞台效果。

如音乐剧《星》是都市材料原创作品，通过鲜明情感反差的比较手法讲述大山里的姑娘月月寻找广州的姐姐，期间和便衣警察阳光浪漫邂逅，展开美丽的爱情。然而在追捕歹徒的一次行动中，月月的恋人阳光光荣牺牲，突然离去的爱人、沦为毒贩的姐姐使月月面临异常严酷的现实，她在获得“花城之星”之后开始思考人生。在该音乐剧中由陈笠笠饰演女主角月月，她是著名民族声乐演员，在剧中演绎公司的包装之下参加选美比赛，在获得冠军以后的一段咏叹调就是“轻轻的推开一扇窗”，这是核心旋律段落，最具代表性，陈笠笠在演唱时依旧使用民族演唱方法，从美声演唱中汲取并结合胸腹联合式呼吸法，因为歌曲前半部分音域不高，需要有控制的吸入和呼出气息，在重复演唱最高潮的部分时更加灵活自如，随着音域的升高慢慢加深气息，自如运用声音，扎实有力，在拓宽演唱音域的同时耐人寻味的展现出音乐剧的演唱功能。

（四）运用民族民间音乐歌舞表演，丰富音乐剧的表现

在音乐剧中，舞蹈也占据重要地位，其舞台表现风格多种多样，极具个性化的歌舞表演是最关键的因素之一。舞蹈在一部成功的音乐剧里不但使舞台有流动质感，通過肢体语言还能表达音乐与剧本不能承载的思想与情感。[5]中华民族自古以来就能歌善舞，民间蕴藏着大量人们喜爱的舞蹈因子，包括汉族东北秧歌舞、藏族弦子舞、傣族孔雀舞等，为使中国音乐剧具备民族特色，就应擅长运用民族民间音乐歌舞表演，发挥能歌善舞的民族优势，丰富音乐剧的舞台表现，走民族化发展之路。

如音乐剧《米脂婆姨绥德汉》当中的歌舞表演就充分体现了民族特色，在舞蹈的语汇和风格上把最现实的和最原始的结合在一起，创新出彩，既继承发展传统陕北秧歌舞蹈，又将国标舞、踢踏舞和秧歌舞蹈巧妙融合，体现音乐剧舞蹈的地域性和民间性，同时赋予其通俗性、时代性。《米脂婆姨绥德汉》在舞台呈现上还充分体现出原始和古朴、壮丽和豪华相互交融的舞台表现风格。舞台上的一片天、一轮明月、一捧黄土、一棵大树尽管简单，但是含有深刻的意蕴，给整部剧增添陕北民间特殊的意境美、神韵美。舞蹈演员的服装也改变大众对陕北服饰的固有印象，对羊肚子手巾三道道蓝的传统样式做出大胆创新，融汇民族民间剪纸艺术和大绿大红的艳丽造型，使观众的视觉受到强烈冲击，赋予音乐剧全新的舞台美。音乐剧《米脂婆姨绥德汉》舞台的灯光和布景、舞蹈服饰等交相辉映，构成浸润陕北民间艺术和多层次壮丽豪华的舞台景观，充分彰显中国音乐剧歌舞的舞台表现力。

三、结语

中国民族众多、幅员辽阔，民族民间音乐资源非常丰富，必须充分认识将民族民间音乐运用于音乐剧的重要性，在音乐剧中科学合理地运用民族民间音乐的戏剧文学、乡土元素、声乐演唱和歌舞表演等内容，达到创新题材、搭建框架、优化唱法、丰富表现的目的，赋予音乐剧鲜明的民族特色。随着越来越多的仁人志士不断探究、完善音乐剧和民族民间音乐的融合，中国音乐剧的民族化发展进程将持续加快，在发展中积累、沉淀和升华。

参考文献：

[1]路涛.民族音乐剧产业的有益探索[J].中外企业文化，2016（11）：80.

[2]梁鹤.探寻中国原创音乐剧的多元化发展[J].戏剧文学，2015（6）：80-83.

[3]周映辰.全球化时代的中国音乐剧[M].北京大学出版社，2016.

[4]洪燕.当代中国音乐剧的民族化特征分析[J].大舞台，2014（2）：162-163.

[5]万理茹欣.我国原创音乐剧民族化发展的路径探析[J].戏剧之家，2016（9）：73.