于一丹 郝泽琼

【摘要】乐感是指对音乐的感受和理解能力，不仅是音乐表演艺术的灵魂更是影响钢琴演奏效果的关键性因素之一。正确的演奏方法、精湛的演奏技巧、丰富的演奏经验只是表达乐曲真正“内在涵义”的手段，仅有这些“手段”无法达到理想演奏效果，因为乐感才是乐曲的灵魂。只有具备了良好的乐感，乐谱和音乐背后的“涵义”才能被深刻诠释，音乐作品才能被全面、准确表达。因此，在钢琴教学中，教师不能仅注重学生钢琴演奏技巧的训练，更应该重视培养学生的乐感。

【关键词】钢琴；演奏；学生；乐感

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、乐感对音乐演奏的意义

欣赏音乐时，人们开展的审美活动和音乐自身带有的乐感互相影响。审美活动不同的人对音乐创作、表演和欣赏水平也不尽相同。人们审美心理需求需要通过感知音乐乐感和理解表现活动才能得到满足。在欣赏钢琴演奏时，经常看到演奏者严格遵照乐谱演奏，尤其演奏的音高与节奏等各方面对标准要求完全符合，但演奏者所表达的“音乐美”依旧不能被欣赏者所感知和体会，这种“美”不仅是演奏者自身的情感表达，更是演奏者对音乐情感的感悟与理解，这种表现就是我们通常所讲的乐感缺乏，也是学习者在钢琴学习过程中的一个通病。

二、钢琴演奏乐感的培养

（一）加强读谱训练

作曲家想要将生动、形象的音乐活生生地表现出来，乐谱是唯一途径。而演奏者想要准确完整地将作曲家的意图再现，只能通过正确理解并作曲家的乐谱来达到目的。因此培养学生准确识谱且能熟练读谱的好习惯非常重要，需要钢琴教师始终贯彻穿在教学过程中。此外，准确识谱不只是说学生要将乐谱中的音符读正确，准确识谱的内容还包括读懂指法、表情符号和乐句等诸多内容。这就要求在教学过程中，钢琴教师要求学生识谱过程中时刻注意作曲家对音乐记号的标注，只有如此乐谱作者的要求才能做到真正被重视和尊重。演奏者才能避免在练琴时仅仅机械地注意手指跑动突出的问题，才能让钢琴练习的过程变为一种真正的音乐表现，让钢琴练习变为一种有意义且充满乐趣的艺术享受。演奏者的乐感才会随着练习时间的延长慢慢被培养。

（二）培养艺术想象力

注重学生想象力培养，使学生们获取丰富想象力是培养乐感的另一种途径。所谓想象力就是钢琴演奏者在演奏过程中在大脑里逐渐对乐曲形成的整体认知、感悟与理解。在演奏过程中，唯有具有丰富想象力的演奏者才能深刻理解音乐作品的内涵，才能演奏出让听众感受到音乐的内在情感与意境的乐曲。在培养学生想象力的教学实践中，扩展知识层面和语言启发均为有效方法。扩展知识层面，学生们可以通过實践生活中的各种途径不断不断丰富生活经验，然后将生活中的实践认知累积的各种生动形象同钢琴演奏联系在一起，从而获得乐曲更深层次的理解。

（三）准确理解把握作品

钢琴演奏者只有对音乐的做到深刻理解，对乐曲的理解才能升华到理性认识，演奏出来的乐曲才能具有感染力和征服力。不同演奏者演奏同一首曲谱，演奏出来的效果差异很大，有的演奏者演奏顺畅自然、悦耳动听，有的演奏者不能让听众产生心灵共振，更有甚者效果与原作风格迥异。因此，演奏者想要在钢琴演奏时将作曲家创作风格充分表达出来，就必须对所该作品的内涵思想、时代背景和各种音乐术语等进行准确把握。为了能使学生的音乐理解能力有效提高，进而帮助学生深刻领悟音乐作品内涵，需要教师能在培养学生音乐感觉时，能有目的地引导学生进行作品理论分析，使学生的音乐理解能力得到不断提高。

（四）加强艺术实践与音乐欣赏

首先，优良的音乐环境对钢琴学生学好钢琴是非常有益的，提高学生对音乐的欣赏能力可以营造所需的音乐环境来实现。此处所讲音乐欣赏并非仅仅是钢琴乐曲的欣赏，还需尽可能多欣赏其它乐曲。随着音乐欣赏的增多，学生通过长时间的潜移默化，对音乐语言和音色的认识逐步得到提高。如果学生经济条件许可应尽可能多地去听各种音乐会。如果条件不许可，也要尽可能地多收看电视音乐会，听后主动进行师生沟通交流，大胆对音乐会进行评论，这些都是训练学生听力并提高乐感最行之有效的方法；让学生获得更多表演机会，让自己的乐感在真实的演奏实践过程中得到感受，让学生在真实的钢琴演奏实践过程中得以一边总结一边提高，最终使学生们的乐感水平得到不断提高。

参考文献

[1]董丽娅.论钢琴演奏教学中视、听、触的协同配合作用[J]. 黄河之声. 2016.

作者简介：于一丹 （1969—），女，吉林艺术学院教授，研究方向：钢琴演奏，钢琴教学与艺术指导，本文指导老师；郝泽琼（1994—），女，汉族，山西人，研究生，吉林艺术学院，研究方向：钢琴表演。