【摘要】历史悠久的中国民族音乐文化是中国传统文化中灿烂的瑰宝，它也是世界音乐史上一种特殊的艺术表现形式，对于世界音乐史的发展有着不可忽视的影响力，就是如此才需要对中国传统音乐中的作曲技术进行研究分析，以此来更深刻地感受传统音乐的魅力。

【关键词】传统音乐；作曲技术；分析

【文献标识码】J616 【中图分类号】A

一、传统音乐作曲技术发展概述

音乐作曲技术是整个音乐作曲创作过程中必不可少的部分，只有对作曲技术有充足地了解才能熟练运用。中国传统音乐发展的历史可以追溯到黄帝时期，距今已有差不多五千多年，可以说中国传统音乐发展史在某种程度上也是中国艺术文化历史发展史。《诗经》可以算是我国最早的传统音乐歌曲的总集，是由孔子编辑形成的，它的内容可以分为三大种类，分别是风、雅、颂，可以说它的存在对于我们研究中国传统音乐曲式结构有着十分重要的意义与影响力，这对于后世的音乐发展有着深远的影响力。中国传统音乐的发展是经过了很多的历史阶段，可以说不同的历史时期传统音乐的作曲方式与技术都是不尽相同的，有着自身独特的特色与时代风格。音乐内容也越加丰富，作为音乐作曲的元素也更加多元化，比如词乐、琴乐、戏曲音乐等，都是传统音乐作曲中可见的音乐元素。传统音乐经过长久的发展，逐渐的就形成了不同的音乐体系，这些音乐体系有些流传至今得到了更加长足的发展，比如作为“国剧”的中国戏曲艺术。

二、传统音乐作曲技术浅析

（一）传统音乐作曲技术分类

传统音乐作曲技术可以分为四大类，分别是和声、复调、曲式、配器，这是传统音乐作曲技术中的重要部分，只有这四个部分相互配合才能创作出优美的乐曲并很好的展现音乐内容，和声可以说是传统音乐作曲技术中最为基础的部分，但是却是不能少的地方，是将两个或者两个以上不同音域的音，按照一定的规律来进行重新的组合，经过组合以后音乐的形态特点将会更加突出，能使整个音乐在组合方面可以更加的完整，对整个音乐的布局以一种更合理的方式进行调整，如此就能很好地实现乐曲内容色彩的灵活转换，复调在乐曲的创作中所担当的角色就是对整个音乐的形象进行刻画与整理，让整个音乐的气势更加突出，有效提升声部的独立性，增加听觉上的感知，可以说复调的存在就是为了让不同的音符都能够相互之间可以彼此呼应，曲式就是传统音乐的结构形式，可以分为空间形式与时间形式，是整个传统音乐作曲创作的支架，尊重音乐的对比、变奏、重复等形式，并以自身的方式来展现，配器是传统音乐作曲创作中的最后一项，在整个音乐的形式被确定以后才会进行的部分，主要就是应用在主干声部。

（二）传统音乐作曲技术应用分析

传统音乐作曲技术是整个音乐作曲创作中所必备的内容，在传统音乐创作过程中就需要将作曲技术运用其中，它的应用与作曲技术是紧密相关的，具体应用如下，和声作为传统音乐作曲中的基础技术，可以说是音乐作曲创作中的“基石”。我国的传统音乐主要是以五声音阶为主的，就是如此在传统音乐作曲创作中就需要功能性和声逻辑来进行创作，着重使用的技术手法有五声性和声手法。这种手法的独特之处就在于它的变换灵活性，也就是说它可以交替变换使用三度和弦结构，在传统音乐作曲创作中使用此种作曲手法可以让传统音乐在音乐声调表现方面可以更加的灵活，能同时驾驭更加复杂的和弦结构。

复调技术主要可以分为两个部分，分别是模仿复调与对比复调。主要特点就是让各个阶段的声部既可以独立又可以相互协调成为一个整体，从而达到最佳的和声状态，一般采用的创作技法为对位法。复调既然可以让不同的旋律之间进行对比，也可以让同一旋律在间隔一定时间后被模仿，成为模仿复调。复调技术的使用就是为了增强音乐的形象，在音乐创作的过程中将各种节奏、旋律进行合理的对比与模仿，但是这种模仿并不是粗糙的复制，而是以自然的状态来展现劳动生活，以一种淳朴自然之态来将音乐的旋律与特色发挥出来，传统音乐作曲创作的过程就是各种作曲技术互相辉映、协调发展的过程，只有将各种作曲技术熟练的掌握，才能以更加灵活的姿态创作出优美的音乐旋律，才能让传统音乐在时代发展过程中依旧保持新鲜的活力。

三、总结

综上所述，中国传统音乐作曲技术的发展是由于相關的作曲技术理论所支撑，在时代的发展过程中得到全新的诠释，融合时代特色来发展更具特色的作曲技术，这是一个漫长的过程，需要音乐工作者不断努力才能最终形成一套成熟完整的传统音乐作曲技术体系，让传统音乐的传承与发展可以更加独具特色。

参考文献

[1]杨浩.民族音乐中的作曲技术探讨[J].神州，2016.

作者简介：茹毅舟（1997—），男， 浙江杭州，本科在读，江西师范大学，研究方向：作曲理论研究。