[摘要]景泰蓝技艺在传承过程中形成了完整、成熟的艺术语言和工艺流程。文章探讨了当代景泰蓝在吸收传统技艺基础上寻求器型和色彩变化的技艺创新思路，分析了《蝶舞》《鱼韵》《鱼舞天娇》等创新实践作品。

[关键词]景泰蓝；传统工艺；非遗文化遗产；创新实践

[Abstract] In the process of cloisonne's inheritance， complete and mature art language and technology has been formed. This article discusses the innovative ideas of modern cloisonne in the pursuit of vessel shape and color changes based on traditional techniques，analyzes the innovation practice like 'Dancing Butterfly' 'Fish Rhyme' 'Dancing Fish'.

[Key words] Cloisonne；Traditional craft；Intangible cultural heritage； Innovative practice

传统工艺是中华民族在长期社会生活实践中形成的智慧结晶，蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验。2017年3月，国务院办公厅转发文化部等部门《中国传统工艺振兴计划》（国办发〔2017〕25号），其中指出提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质。[1]景泰蓝是北京地区著名传统手工艺，“燕京八绝”之首，国家级非物质文化遗产。在非遗保护与振兴传统工艺日益受到国家和社会重视的局面下，作为景泰蓝技艺的传承者，要认识到振兴传统工艺，需在深入挖掘传统技艺的基础上增强创新意识，对景泰蓝传统技艺在当代进行新的探索。

一、景泰蓝技艺

景泰蓝，正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊于铜胎上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。景泰蓝的源头可以追溯至阿拉伯及中亚地区的“掐丝珐琅”工艺，约在元代初期传入我国，经过宫廷匠人的改造融合，逐渐成为中国宫廷中最具代表性的工艺品。

铜胎掐丝珐琅在明宣德时期（1426-1435年）就已形成非常精湛的工艺，从当时流传下的实物来看，它们表面光泽温润，色泽纯正、浓郁、沉着，且沿袭元代风格，以单线勾勒枝蔓，花叶硕大饱满的缠枝莲花纹仍然为主要的装饰题材。……