桑桐《随想曲》的教学要点解析
2018-03-30牛艺
戏剧之家 2018年36期
牛艺
【摘 要】《随想曲》是我国作曲家桑桐创作的一首经典的钢琴作品,充满了朦胧的幻想气质,因而学生在二度演奏实践中要认真体悟作曲家曲调式、和弦等创作特征,以专业高超的演奏技巧来诠释《随想曲》的艺术内涵和音乐特色。在本文的研究中,笔者结合教学实践,对桑桐《随想曲》的教学开展进行进一步的梳理。
【关键词】桑桐;《随想曲》;教学;实践;布局
中图分类号:G42 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)36-0202-01
在桑桐的艺术生涯中,创作了很多优秀的钢琴作品,这些作品融合了民族音乐与现代创作技法的精髓,呈现出极高的艺术性和审美特色。《幻想曲》是桑桐众多钢琴创作中的一首,集民族性与现代性于一体,凸显了显著的创作特色。因而,在教学课堂,学生也要对这首钢琴作品的不同特征进行把握,能够从全局把握作品的风格和属性,更准确地对该作品进行演奏诠释。
一、在教学开展中注重调式的丰富变化
在钢琴作品《随想曲》的创作当中,巧妙地对西洋中古调式和民族调式进行了结合,因而在教学开展之前,要引导学生对这首作品的调式进行全面分析,这样才能在后续的演奏中准确把握作品的调式风格。尤其是在呈示部的主部旋律中,出现了弗里几亚和爱奥利亚两种中古调式,赋予了音乐旋律鲜明的双重调性风格。而在副部音乐中又借助民族五声调式鲜明的调性色彩,强化彰显了乐曲的民族风格。这样,就使不同段落的音乐主题存在密切的关联性,使音乐形成一个完整的意境。……
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