杨曦

摘要：菲利浦·高贝尔是一位享誉世界的演奏家，是法国长笛学派的代表者，更是一位杰出的指挥家，高贝尔长笛演奏蜚声乐坛，且作品造诣深远。了解菲利浦·高贝尔艺术成就与作品特点，研究高贝尔演奏技巧，深度把握其艺术内涵与风格，精华其所要，对长笛演奏能力与水平的提升具有重要意义。

关键词：菲利浦·高贝尔 长笛作品 演奏技巧

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0007-03

慕尼黑著名长笛演奏家与改革家波姆于19世纪中期对长笛展开深入变革、创新，对后期的木管乐器家族影响颇远，也推进了木管乐器变革。然而法国长笛艺术受波姆长笛变革的积极影响，得以空前发展。因为波姆长笛的艺术表现力与演奏技巧的大力扩展，法国的长笛作曲家、演奏家创作出许多作品，慢慢的衍生出长笛学派。说到法国的长笛学派，不得不提及菲利浦·高贝尔，其将法国长笛学派发扬光大，创造一个辉煌时期，并推向新高度，是法国长笛学派的佼佼者，同时也为场地艺术的发展作出了卓越贡献。

一、菲利浦·高贝尔艺术成就

菲利浦·高贝尔生于1879年，其父亲是卡奥尔镇一名皮匠，业余时间比较喜爱吹奏单簧管，而高贝尔自幼便与父亲学习基础的音乐常识，高贝尔七岁时举家迁至法国首都巴黎，此时正式学习小提琴，后又对长笛产生浓厚兴趣。起初师从保罗·塔法耐尔，是高贝尔学习长笛的启蒙老师，1984年高贝尔以优异的成绩毕业于巴黎音乐学院。毕业后高贝尔时常举办独奏演出与室内乐演奏，业余时间投身于音乐学院继续学习和声与作曲课程，还向保罗·塔法耐尔请教指挥知识。1904年高贝尔出任巴黎音乐学院管乐团的副指挥，次年菲利浦·高贝尔创作的Maia赢得罗马作曲大奖的第二名。高贝尔生涯后期，1919年担任巴黎音乐协会的总指挥以及音乐学院长笛教授，次年又任职为巴黎歌剧院乐团的总指挥。菲利浦·高贝尔的生命终止于1941年，享年62岁，法国人民为了纪念菲利浦·高贝尔为艺术作出的贡献，以菲利浦·高贝尔的名字为名衔建立一座小公园，以表达法国人民对菲利浦·高贝尔艺术成就的敬意。

菲利浦·高贝尔的创作面比较宽阔。作为一位杰出的长笛演奏家，其演奏技巧堪称精湛，艺术表现力十足，更有着深厚的演奏经验，关于长笛乐器的研究有着独特见地，对其后期长笛作品的创作起着重要作用。以菲利浦·高贝尔《幻想曲》为例，是其长笛作品中的佼佼者。《幻想曲》内容饱满多彩，表现手法极为细腻，且旋律线条富有浪漫色彩，是长笛优美声音与灵活技巧的体现，演奏时热情澎湃，但又不失细腻，充分的表现出法国长笛学派的突出特点[1]。菲利浦·高贝尔长笛作品演奏技巧与音乐风格具有深厚的学术价值与研究价值，也是当今极为可贵的艺术价值，为当代长笛演奏艺术的发展作出巨大贡献。

二、菲利浦·高贝尔长笛作品的演奏技巧

（一）音色的把握

长笛的音色基本是以圆润浑厚、明晓通透声音来界定，而此种声音概念不具争议性，是艺术实践过程中经历深入探索与发展，是人们一致认可的，但因国家、民族的不同，长笛音乐作品创作中音色取向也千差万别。以法国长笛学派的代表性人物菲利浦·高贝尔为例，其创造的长笛作品音色多以轻柔、饶有魅力、飘逸等声音为主，如高贝尔的《幻想曲》，以极具法国当地特色的声音表达音乐，音色更加意蕴悠长[2]。基于技术视角分析，高贝尔长笛演奏时的口型，主要以“松”为主，此“松”并非松垮。与法语发音基本相同，长笛吹奏过程中嘴唇应该放松，且口腔内部需要张开，此时的口型与法语字母的“U”相似，嘴角微微的向下，而喉咙要保持放松的状态，借助腹部支撑完成气息的呼出，形成的声音便具有空间感与弹性，而这也是演奏高贝尔长笛作品的共同追求。

（二）把握速度，自由灵活

任何一首长笛作品，其演奏的速度不是固定的。而正确的演奏速度，是需要根据乐曲的风格与形式来确定的。一般长笛作品创作者是将速度设定在某个范围以内，需要演奏者深入理解与品味，才能自由、弹性、灵活把握速度。比如菲利浦·高贝尔《第一长笛奏鸣曲》中的第二乐章演奏，关于速度的把握是最难的，演奏者把握速度时不可过于呆板，但也不可过度的自由，同时又要将音乐的抒情性表现得淋漓尽致[3]。《第一长笛奏鸣曲》的第二乐章，其旋律的排列并非是传统的音阶式，反而极具旋律线条。基于此，演奏者要探索其主题乐思，然后淋漓尽致地表现出来，对于其它音符只要表现出来便可，无需重点关注。让速度处于作品创作者设定的范围之内，不但不会影响句子结构，还能表现出音乐流动性，此种演奏技巧是最佳的。

（三）颤音的把握

颤音是由气息带动压力波而生成的，根基是力度的起伏与音准，是高贝尔长笛演奏的重要表达模式，透过颤音来诠释长笛作品的思想情感。著名长笛作家、演奏家保罗·塔法耐尔十分看重音色，特别是对颤音的巧妙应用有着特有见地，其对于颤音提出不可过多运用，以防止夸张的情感对音色造成破坏，同时颤音使用时要多选择一些细微的颤音，为声音增添色彩的同时，也为每个音符赋予上生命力[4]。以菲利浦·高贝尔《幻想曲》为例，演奏其优美的旋律时，演奏者应该将颤音适时、巧妙的添加于音符上，并非是完全取代动听的音符，否则就会导致音乐相对沉重，从而消除长笛作品原有的飘逸与轻盈之感。

（四）乐句中呼吸处理的把握

长笛作品演奏，呼吸作为音乐表现的重要内容之一，是演奏者长笛演奏时的生理诉求，是音乐表演的重中之重，一旦演奏过程中发生呼吸处理不顺畅，必然会造成音乐混乱，从而有失条理性。乐句是音乐作品的重要结构单位，有着一定特性，是完整、有效表达作品内容的前提。呼吸与乐句关系的有机处理，不但能满足演奏者的生理诉求，也能完整的表现音乐作品，因此乐句中的呼吸处理把握十分关键。基于音乐角度，其并不需要呼吸，但对演奏者而言呼吸是生理需求，并不会对音乐造成影响。比如菲利浦·高贝尔《第一长笛奏鸣曲》中第一乐章，以作品的旋律为出发点分析，长笛乐句中旋律是连续的地方演奏者才能进行呼吸，但是如何结合实际需要进行呼吸呢？需要探索作品的主旋律，第一乐章中的节奏是规律性的，而且力度变化主要以两小节进行作为单位。此时演奏者要在渐弱的长音之后呼吸，从而为下一个乐句演奏做充足准备。然而演奏者呼吸时要注意时间，不可过长，不然就会造成旋律失去连续性。又如菲利浦·高贝尔《幻想曲》中的第二乐章，乐句的音型结构相对紧凑，很难找到明显的气口，但是旋律方面却存在一个与音阶相似的旋律。自上行开始，一直到顶点后下行，然后把其推向高潮。基于此，当旋律达到首次高峰点之后要进行一次呼吸，而再次向上推进时方可进行第二次呼吸。此种呼气处理把握，非但不会影响旋律感，还能使演奏者有着充足的气息来表现音乐。

此外，技巧性呼吸对演奏者而言也尤为重要。通常长音是演奏者进行呼气的最佳时期，需要微微的提前结束长音，便能有效的把握呼吸处理[5]，比如《幻想曲》中的某个乐句相對较长，而且节奏紧凑，极具流动性，演奏者演奏时往往感到气息支撑得不够充分。因此，我们可以根据旋律的走向找到一个相对稳定的音，再加入气口，这样就能充分表现乐句，而不用担心气息不够的问题。

（五）音准的把握

音准是音乐的核心要素之一，而且演奏者常常因为过于关注音乐表选与情感表达，反而忽视音乐整体效果表达中音准的作用性，从而导致音乐极度的夸张与扭曲。基于此，身为演奏者需要培养与深化音准能力，这也是优美、完整表现音乐作品的关键。菲利浦·高贝尔的长笛作品内容十分丰富，且音乐多姿多彩，演奏高贝尔长笛作品时需要格外的关注中音与高音的音高，演奏时中音非常容易吹高，同时处在弱音中的高音也会由于气息的减弱而变低，因此需要演奏者强化腹部力量，并且上身保持放松状态，以提升音高的精准性。为能有效把握音高的精准性，演奏者的腹部力量锻炼是必需的。

三、结语

菲利浦·高贝尔作为法国长笛乐派的佼佼者，师从保罗·塔法耐尔，尽管关于长笛的研究不及保罗·塔法耐尔那般深远，在音乐界中的名望不及莫伊斯等，但菲利浦·高贝尔在长笛作品演奏方面的造诣，深受专业人士的认可与赞赏，而且其创造的长笛作品底蕴深厚，堪称精湛。因此，研究菲利浦·高贝尔长笛作品，深度把握其演奏技巧意义深远。

参考文献：

[1]施晓诗.试析长笛的表现功能及其乐队角色魅力[J].大众文艺，2012，（12）：21-22.

[2]魏巍.马歇尔·莫伊斯长笛艺术成就研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015，（04）：203-206.

[3]宋歌.浅谈长笛音色的训练——与声乐发声方法的相通性[J].成功（教育），2012，（02）：274-275.

[4]章滨.论长笛演奏的几个“小”问题[J].黄钟，2010，（04）：180-189.

[5]章滨.欧洲长笛艺术发展历程（二）——西方管乐器系列研究之五[J].黄钟，2008，（04）：131-135.endprint