赵云登

摘要：伴随着社会科技的不断发展，油画领域也涌现出许多新兴创作理念以及绘画技巧，所以现阶段许多油画创作者的表现手法，已经跳出了对具体物象的描述，更加倾向于对其主观情感的凸显。本文从油画创作的技巧要素入手，探究其中所彰显的情感因子，希望可以提升作品的审美价值以及文化内涵，为相关主体的油画创作提供一定的参考与借鉴。

关键词：油画技巧 情感体现 应用实况 具体策略

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0052-03

现阶段，油画作为一种世界性的绘画艺术形式，在不同地域都有着十分广泛的受众，深刻影响着相关主体内容的表现以及情感的传达。这种绘画艺术形式传入我国之后逐渐吸纳，并融合了我国的传统文化以及精神品格，成为独树一帜的地域型油画形式。特别是基于中华民族人民对于传统文化的热爱以及对民族精神的敬仰，油画的情感体现价值更是得到了广大创作者的重视。基于此，探究油画技法中的情感因子，有着较高的实践价值与现实意义。

一、油画作品情感的体现形式探究

油画作为一种十分常见的艺术形式，为人们带来了很高的艺术审美价值，在很大程度上提升了人们的艺术修养，特别是其内含的各种情感因素，在很大程度上拉近了创作者与他人的距离。基于此，探究油画作品情感的体现形式，是提升油画作品审美价值以及文化内涵的必然举措。

（一）油画作品情感的独立表达

油画这一艺术形式的发展并不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的漫长过程，凸显着周期性、历史性的特征。具体来说，我们在欣赏油画作品的过程中，首先必须要了解該作品的创作背景以及相关历史的发展脉络[1]。在此基础上，应当相对独立的考虑创作者的情感表达。究其原因，则在于创作者是绘画作品情感的承担者，其内心的审美趋向以及情感走向如何，直接影响着作品内容的展现，所以我们不能忽视油画作品情感的独立性特征。我们以20世纪影响力较大的一种绘画风格——野兽派绘画为例，作为该画派的代表人物，梵高往往会借助于抽象的笔触，以及犀利的绘画风格，打破传统绘画中形式感的桎梏，用形式多样、色彩丰富的线条来展现自己内心的情感趋向，让更多的人了解到自己的绘画艺术价值。

（二）油画作品情感的区域表达

任何一种艺术形式的发展、完善以及创新，都会凸显出民族性、区域性的显著特征，我们可以将其称为作品的区域跨度特性。受到地域环境的影响，油画的创作者无可避免地会将自己独特的生活习惯、民族传统要素融合到自己的绘画方式以及情感表达之中，从而形成了具有区域文化特性以及民族情感内涵的作品。具体来说，一方面，区域跨度这一特点有效展示了油画创作者的生平经历，让他人可以了解作者所处的境遇，实现绘画作品的“再现”价值[2]；另一方面，区域跨度也是不同民族、不同区域间政治、经济、文化发展的直观反映，有利于我们透过作品本身，去探寻那段独特的历史。总而言之，借助于区域跨度这一要素，艺术文化的内涵得到了极大的丰富，共同构成了多姿多彩的世界艺术文化宝库。

（三）油画作品情感的创新表达

许多学派的著名油画家都明确了传统文化之于艺术创作的重要价值，在他们看来，如果油画创作不能立足于传统文化本身，就很难凸显出其原有的审美价值以及文化内涵。但是伴随着社会的进步，我们可以明显的感知到现代化因素在油画作品中的应用，许多创作者都把目光聚焦在某一地区人民的艺术审美趋向以及文化艺术特征之上。换句话说，传统文化是油画创作的基础所在，创新的要素也是创作者情感表达的重要载体。无论是文艺复兴时期负有盛名的宗教绘画形式，还是德拉克罗瓦时代别具一格的浪漫主义绘画流派，无不在其情感表达中彰显着历史性的变革与创新。对于广大劳动者来说，创新是其得以持续生存、发展、完善的动力所在，也是其思想解放、个性释放的重要途径，即使是受到严格古典法限制的封建艺术创作活动，也是一种创新、创造的具体表现。总而言之，油画作品情感的创新表达，是油画创作活动历史性、区域性特征的延伸，也是这一种艺术形式得以长久发展的根本保障。

（四）油画作品情感的个体表达

对于许多绘画者来说，油画是其抒发内心情感、表达对世界愿景的重要载体，我们可以将其归结为绘画者的个人情感表达，虽然这在一定程度上制约了艺术文化的多样化发展，但同时也赋予了艺术作品以更加深刻的文化内涵。换句话说，任何一个呈现在我们眼前的油画作品，我们都可以将其视为创作者内心世界的直观再现。我们以耳熟能详的油画作品《乞丐》（穆立罗）为例，这一作品的创作，同其长时间与流浪者朝夕相处的行为有着不容割裂的联系。这一作品的创作，不仅仅是其对自身实践的客观反映，同时也是对那段艰苦岁月的真实再现，如此一来，不仅有利于人们更加直观的感受到丑恶、善良之间的对比，同时也展现了创作者对于社会的反思与追问。这样的案例还有很多，特别是借助于油画创作，来反映社会底层人民的悲惨生活以及不幸境遇，并表达自身对社会现状的反思，在不同时期都有着这样的作品。这一题材油画的创作，最早可以追溯到卡拉瓦乔[3]。

二、油画技巧与情感表达之间的双向关系

（一）油画技巧促进情感的表达

实践证明，科学、熟练、合理的应用油画技巧，在很大程度上有助于创作者情感的表达，并且凸显在作品的细节之处。一方面，色彩的选择与运用深刻影响着创作者情感的表达。具体来说，在艺术创作中借助于色彩这一要素，可以达到创设情境、渲染情感的目标。在平日生活中我们所看到的各种色彩，已经不仅仅局限于对其视觉展现力的了解，而是可以透过现象去探寻其内含的情感因子。我们常说的红色彰显热情、蓝色表达忧郁、绿色展现勃勃生机等，说的就是这个道理。在此基础上，即使是对同一种色彩的应用，也可以借助对深浅、薄厚的把控，营造不一样的氛围，最终实现对油画主体、主题的生动刻画[4]。这就要求我们在欣赏油画作品的过程中，必须要打破色彩视觉表现力的桎梏，从更深的层面去思考其内含的情感价值。endprint

另一方面，线条也深刻影响着创作者的情感体现。不同线条所展现的粗细、曲直、下笔力度等要素，可以让人们感知到不同的主体特征以及内容。我们以著名画家席勒的代表作《干洗房》为例，在这一作品中，创作者通过不同的线条，向我们展示了其对人生的思考，营造了忧郁、沉重的气氛，情感表达十分到位。

（二）情感表达对于油画技巧的反促进

我们可以比较容易的理解油画技巧之于创作者情感表达的重要性，却很少有人去深入探寻情感表达在促进油画技巧应用方面的重要作用。作为一名油画创作者，不仅需要掌握同油画专业相关的理论知识，以及较为完备的创作技能，同时还需要具备崇高的思想境界以及高尚的道德修养。只有这样，才可以摒弃浮躁的社会心理，为其作品注入更多的自然文化力量。借助于准确、恰当的情感表达，创作者可以更加游刃有余的应用自己掌握的各种绘画技法，应用并检验同油画专业相关的理论知识，实现理论与实践的有机统一。试想一下，如果创作者自身的修养还未达到较高的层次，即便其掌握了无比完备的绘画技巧，也很难创作出优秀的油画作品。总而言之，创作者的个人情感以及内在修养，也是影响油画作品价值实现的重要因素。

（三）油画技巧和情感表达的有机统一

要想成为一名优秀的油画创作者，必须掌握较高的油画技巧应用能力，同时也必须具备崇高的思想境界以及高尚的道德修养，这两个因素是不可割裂的。一幅优秀的油画作品，不仅可以反映创作者在该领域深厚的理论功底以及较高的技能水平，同时也可以展现创作者层次化的情感。就油画领域长期以来存在的“情感”与“技法”之争来看，其实我们很难得到一个明确的答案，因为它们之间并不是完全割裂的两个个体，如果可以对其进行有效的融合，将在很大程度上提升油画作品蕴含的情感与审美价值，為人们呈现出更多的优秀油画作品。

三、结语

总而言之，伴随着社会的进步与发展，广大油画创作者的理念也凸显出多样化、层次化的发展态势，深刻影响着其技巧的应用以及情感的表达。所以无论是油画的创作还是欣赏，都需要我们透过作品表面，去深入探寻作品的历史背景、精神内涵，这对于提升油画的绘画质量，或者是发挥油画作品内含的审美价值，有着不容忽视的重要作用。

参考文献：

[1]赵楠.油画创作中色彩的情感表现探究[J].美术教育研究，2015，（24）：13.

[2]朱慧.探究油画中的情感色彩的表现[J].艺术科技，2014，27（11）：93.

[3]蒋雪.近现代油画艺术中色彩的情感表现[J].大众文艺，2014，（01）：75-76.

[4]胡君美.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美术教育研究，2011，（09）：36.endprint