陈颖洁

摘 要：幼儿绘画不仅可以反映孩子的性格特点、内心情感以及生理状况，通过绘画对孩子的成长状况做出评判、指导具有心理障碍的孩子进行心理治疗；同时，从人的可持续发展来看，幼儿在美术活动中所发展出来的创新精神和创新能力，长期影响将来的学习生活和工作。如何树立真正的创意绘画观念，正确指导幼儿进行创意绘画，是探讨的主题。

关键词：幼儿美术；创意绘画；指导策略

一、思想上的准备工作

1.成人是否干涉的问题

首先要分清美术创作的意图，如果是培养创造力，就不要干涉，即使孩子画出来的画让你感觉不美观、比例失调，甚至混乱不堪、残缺不全，都要忍住不干涉。因为无论是涂鸦初期还是后来的涂画阶段，这种自以为正确的干涉，往往是阻碍孩子获得自我探索重要经验的绊脚石，而且会限制其日后的发展。如果是提升绘画技巧，比如素描，那么家长或老师就可以适时进行技术上的指导，大年龄的孩子往往自己也会有这样的要求，只有当孩子主动提出要求时，我们再根据他的需求进行指导。

2.尊重孩子的意愿，了解孩子的思维特点

学前儿童创作期间，一定要遵循“不干涉原则”，孩子有自己的审美和想法，在他的小小世界中，有天马行空的想象，只不过他表现出来的不是成人所喜欢的造型，而且越是年纪小的幼儿，直觉行动思维特点越明显，表现为：一边做一边想，手头停下来了就不知道自己做的是什么了。所以不要问他你要画什么，或者让他提前去想要做什么、要画什么。他只会先画了再告诉你画的是什么，他会一会儿说我画的是飞机，一会儿说画的是狮子。看似风马牛不相及的命名，正是反映出这个年龄段孩子的思维特点。成人需要做的只是帮助孩子提供合适的工具，给予关注和鼓励。

3.不要轻易去评价孩子的作品，重视创作过程

很多社会因素阻碍着我国美术教育的发展，长期以来幼儿美术活动被专业化美术影响，技术化倾向严重，在很多家长眼里，幼儿的美术展现的不是创造力而是绘画能力，画的“美”就认为有绘画天赋，画的“丑”就认为孩子的审美不好，不适合画画。在我国，很多家长认为孩子的绘画是“学”出来的。其实这是一个很深的误区，孩子天生就对色彩敏感，有自己喜爱的颜色、绘画的风格，这些不是跟着老师的范例临摹出来的。

有一些客观存在的现象就体现了现在幼儿美术教育中存在的“乱评价”问题，比如幼儿不愿动笔，说自己不会画，怕画的不好看。为什么不会画？又为什么怕画得不好看？如果在之前的绘画经验中没有被评价、被教画，是不会有这样的表現的。正是在之前的经验中已经有了成人下意识给予的“美与丑”的标准，才不敢轻易下笔。因此，从接触绘画开始，就不能轻易去干涉幼儿的创作，更不要轻易去评价画得好不好看，就让他们大胆地画。

形成性评价是最适合学前儿童的美术活动，给幼儿充分的信任和认可，从多方面积极评价幼儿的作品，从而增长幼儿的绘画兴趣和绘画自信心、创造性。

二、行动上的指导策略

不干涉不等于没有任何成人的指导，教师从激发和满足幼儿情感表达的需要出发，通过以下方面进行支持性指导：

1.自由轻松的环境，激发幼儿的想象

创造一个适合幼儿自由发挥的环境，让幼儿可以随时进入到创作的状态。创造需要想象，任何创造都是要通过想象，对原材料进行加工改造，从而形成新事物的过程，而想象是人将脑海中原有的表象进行加工再造，形成新形象的过程。因此在创作之前，教师要利用环境布置、活动材料、图片以及游戏等方式来丰富表象，激发想象，拓展幼儿的思维空间。

2.工具的准备

适合当前幼儿的需要，提供合适的工具。例如，涂鸦初期，不宜使用尖锐的铅笔，一则容易引发安全事故，二则容易折断，不能流畅地用笔。可以提供大张的纸板、手指颜料、柔软易塑形的黏土、陶泥、橡皮泥等，还有容易出效果的绘画工具，如麻绳、瓦楞纸、吸管、泡沫板等。

3.观察方法的指导

如果要观察，仅提供真实的实物或图片，不提供绘画范例及简笔画，因为幼儿一旦看到了范例，就会模仿范例，比如在创意色块画中，老师画的是雨伞，幼儿就容易看着老师的画去画雨伞。通过指导观察角度和方法来丰富幼儿的表象再各自作画。如果要用新的材料和绘画方式，那么在绘画之前可以通过充分的认知，了解材料的使用方式和绘画方式，比如锡纸的使用方法和注意事项，排笔的用法等。

4.加深幼儿的情感认知，在合适的时机用绘画表达情感

可以通过整合课程，多学科整合，联合起来让幼儿充分地参与到活动中，理解活动内容，最终让幼儿发挥创造力；比如音乐、文学与美术结合，让幼儿边听边看边想，多感官综合运用，让幼儿自然产生想要表达的情感，这时提供绘画工具，幼儿不仅能够更加大胆地创作，作品的情感也会更加丰富，作品表现出来的丰富程度也会大大提升。

参考文献：

郑益乐.创新能力从幼儿抓起：谈幼儿美术教育活动中的创新能力培养[J].中国民族教育，2010（6）：6-8.

编辑 温雪莲endprint