陈蒨蒨

舞蹈中的即兴无处不在，但当它被放在舞台上正式演出的时候，不免会受到一些争议，许多舞蹈家一方面迷恋古典舞技巧的华丽形式，另一方面又向往现代舞即兴的自由内涵。看似毫无章法的即兴可以作为表演形式吗？舞者如果事先经过排练，那还叫作“即兴表演”吗？在充斥着古典主义审美的舞蹈市场中，即兴演出的观赏价值具有市场竞争力吗？笔者曾参与2017年台湾古舞团定期举办的“I·Dance Taipei爱跳舞即兴节”（IDT），这一即兴节在一般舞蹈节中常见的工作坊、圆桌会议之外开办了“即兴流水席”（报名参与）、“开放即兴”（自由参与）以及“舞蹈光谱”（即兴舞蹈公演）等活动。笔者置身其中，感受到即兴跳脱了学校的教育、亦不囿于舞蹈领域的能量，从而引发了笔者对上述问题的思考。

一、舞蹈的即兴是“舞种”，是“现代舞”？

在中国高等院校舞蹈教育中，即兴经常被认为技术含量较低，不需要太多的练习，并且很少被纳入必修的课程；同时，亦常有人把即兴归类为“看不懂的现代舞”。然而，即兴是否为“现代舞”？

从历史角度看，即兴在舞蹈史中的兴起有两次：一次是在现代舞初创时期的德国，创始人为德国现代舞先驱拉班，其目的是用这种无拘无束的创作手段打破古典芭蕾对身心的严重束缚；到了20世纪60年代末，当早期现代舞成为古典舞开始束缚新一代舞蹈家的手脚时，即兴作为一种舞蹈创作法再次风靡美国，成为后现代舞的年轻舞者们寻找、认识、发现和肯定自我的有效手段［1］208。我们可以说即兴开始于现代舞时期，但它并不是一个“舞种”，而是作为一种创作的手段存在于舞蹈系统中。从实践来看，我们可以说，大部分的创作都是由即兴开始的。因此，相对于成为一个带有“体系”价值的舞蹈种类，即兴从一开始发生的时候就更重视过程，并且极具后现代舞时期“过程即为目的”的艺术特征［1］212。

不作为舞蹈种类的即兴，引发我们思考另一个问题—若是作为创作的方法，即兴是否适用于传统舞蹈（如芭蕾或其他类型的古典舞）呢？从方法套用的角度而言，答案是肯定的，然而实际情况却是恰恰相反。虽说“一切创作皆源于即兴”，但严格地说，古典舞的形成在很大程度上需依循文化之继承与既定之模式，其作品创作的“完成”很难只是即兴—形随意走的探索过程，所以我们在一些即兴的活动中，少有看到选择古典舞种作为身体语汇的舞蹈表演，以至于即兴容易被归到“现代舞”的门类之中。因此，即兴可以作为舞蹈创作的方法游走于各个舞蹈门类之间，而采用现代舞、当代舞的身体语汇作为表现形式，应该是由于它们是各个舞种当中属性与其较为接近的风格形式。

二、舞蹈的即兴什么人都能跳？

在2017年的 IDT活动中，笔者目所能及的参与者都是身体灵活的即兴舞蹈好手。笔者刻意避开“舞蹈家”一词，是因为有一部分参与者并非舞蹈专业人士，他们有的是非舞蹈专业的教师，有的是白领，有的是画家或音乐家。其中，有80岁的老人，也有2岁的小朋友，他们有时热情地加入即兴，有时又坐在一旁仿佛格格不入。看着这些进入舞蹈的“来客”即兴而舞，总能感受到他们对舞蹈的执着，甚至着迷成瘾。舞蹈竟然能与“普通人”的生活这般如影随形，令笔者感到百思不得其解，却又惊喜万分。

我们的专业舞蹈教育，经常为舞蹈的普及推广而苦恼，因受限于舞蹈学习中技巧把握的高门槛，许多舞蹈爱好者对舞蹈望而却步，社会大众不去跳舞，就感受不到舞蹈的“魔力”。他们越是接触不到舞蹈，就越难以感受到舞蹈对于人之发展的重要。但是在IDT的活动中似乎没有这方面的困扰。来自15个国家和地区的即兴爱好者们，在开放的即兴中，进进出出的参与者超过200人。在一个超过200人舞动的场域，没有人指挥，也没有人数着节拍，但是，即兴舞动的身体却显得乱中有序。这使笔者联想到舞蹈理论中将舞蹈视为一种“身体礼仪”的说法：当舞蹈作为社会活动发生的时候，舞蹈者的身体是可以解读出礼仪内涵的。

即兴是什么人都能跳的吗？答案是肯定的！每个人都有用身体和舞蹈来表达自我意识的权利。然而，无论是哪种舞蹈形式，一旦作为一种公开售票的正式演出，便会受到剧场潮流或批评体系的牵制。即兴从发生、发展至今，都是艺术大潮中叫好不叫座的舞蹈形式，但是这丝毫不影响它在舞蹈领域中无可取代的表现特质，这是为什么呢？究其缘由，其中可能存在两方面的因素：一是即兴作为一种舞蹈创作方法，它被普遍地运用于各类舞蹈的编创之中，因为它具有高度的实用性，所以即便它不是剧院票房的常胜军，但依然受到舞蹈人士的认可与喜爱；二是即兴作为带有现当代舞蹈属性的艺术形式，它本身的存在就不是为了塑造经典，而是力求概念的呈现与思维的开拓，换句话说，即兴更看重的是舞蹈中身体动作的探索，进而达到思维的活跃和激荡，批评者的话语对其而言仅供参考，用“我”的身体表现“我”此刻所想，才是即兴舞蹈者们主要关注的事情。

三、舞蹈的即兴和即兴表演有什么不同？

在参与IDT舞蹈活动之前，笔者一直认为“即兴表演”就是“即兴”—每个人都能随心起舞的那种自由状态。然而此次舞蹈活动推翻了笔者先前的愚见，原来即兴表演作为舞蹈即兴的“成品”，当中存在的技术考量并不亚于古典舞的创作要求，相对于人人可参与的即兴，即兴表演却不是每个人都能信手拈来的。此次活动中，即兴表演者们于舞蹈中呈现出的几种特质，着实令作为观众的笔者暗暗折服。

首先是表演者们“无招胜有招”的身体技术内涵。来自英国、美国、以色列、韩国、日本以及活动的东道主和举办方的表演者们，从肢体语汇的丰富性、身体的灵活度到舞蹈语言的表现能力、肌肉的控制力与爆发力，若不是经过长时间的规范训练，必难达到可在众多观众面前即兴表演的较高层次。表演者们可以将原本训练有素的身体，将即兴舞蹈的素材进行解构再结构成为舞蹈表演的作品，这是其他舞蹈演出方式难以企及的。例如，我们可能会在日本表演者的身体中看到日本舞蹈的韵味，或者在韩国舞者表演的作品中读出韩国身体文化的语汇，但是他们绝非透过训练有素的程式化动作或舞蹈技巧来传达的，而是使用“有文化的身体”来言说，这便是即兴表演者们需要自我磨炼的“台下十年功”。

其次是即兴表演者们“用身体对话”的能力也是一流的。文字语言的沟通经常引起误解，身体语言之间交流引起的误解则更甚。大部分的人在做即兴的时候，经常是“自言自语”的状态。而在IDT的舞蹈即兴表演者之间，即便他们的身体来自不同的民族文化，但是在他们的表演中却让观众感受到了“舞蹈是世界共通的语言”。也就是说，即兴表演或许是真正“用身体对话”的演出形式。无论主题是什么，舞台上有几个人，他们之间的交流或彼此牵引，或相互倾听，都在观众的注视下形成一个接着一个的奇妙画面。可想而知，掌握与使用这种身体语言方式，除了上述专业的身体素质外，表演者还需要有敏锐的观察力、应变能力与包容力，如此才能规避“群魔乱舞”或不知所云的“自说自话”的窘况。

结 语

总之，舞蹈的即兴与表演彰显了一种特殊的意义—舞蹈不仅仅是高深莫测的抽象画面，亦可通过即兴这一任何人都可以使用的舞蹈方式，让来自各行各业想用身体说话的人齐聚一堂，并以属于自己的形式参与到舞蹈当中。爱跳舞的人即便不懂舞蹈技法，只要有“会说话的身体”，就可以即兴舞动、随心而舞。而这不正是我们一直向往的如古人所说的“情动于中而行于言，言之不足……故手之舞之，足之蹈之”的境界吗？

Thoughts on lmprovisation Dance and Performance

Chen Qianqian

[Abstract]

Improvisation is common in dance, but improvisation in serious performances is a subject of controversy.Many dancers stick to the pompous patterns of classical dance, and yet they love the freestyle improvisation of modern dance.At the “I·Dance Taipei” (IDT), an annual freestyle dance festival organized by Ku & Dancers, the author felt the power of improvisation dance: it is free from the discipline of school education and habitual movement patterns and has more energy than traditional dance.However, there are several questions to be addressed.

l.ls improvisation a dance genre? Does it belong to modern dance?

Improvisation has come in two waves in the history of dance.The first wave occurred in Germany in the early days of modern dance, and the founder was Rudolf Laban, a pioneer of modern dance in Europe.The purpose was to get free from the restrictions of classical ballet through unfettered and creative body movement.In the late 1960s, when modern dance became “classical” and began to fetter the body movements of the new generation of dancers, improvisation rose in the United States as a method of dance creation, and later became an effective means for postmodern dancers to recognize, discover and affirm their own self.In this sense, improvisation rose as part of the modern dance popularity, but it is not a dance genre: it is only a means of creation.We can safely argue that most creations begin with improvisation.Therefore, unlike any dance genre that has a value system, improvisation is process-oriented from the very beginning, following the artistic principle that process is the purpose, which is a characteristic of post-modern dance.

ll.Who can dance improvisation dance?

The question can be put in another way: Is improvisation suitable for all dancers? The answer is“yes” because everyone has the right and power to assert their own self with their own body and dance movement.Since its rise, improvisation has always been a welcomed form of dance but has remained unpopular in actual performance.That, however, does not affect its uniqueness and importance in dance.Why? There are two reasons: First, improvisation as a creative method is widely used in the creation of various dances, because it is very practical.It is not the box office winner, but still wins the heart of dancers.Second, improvisation as an art form carrying the traits of modern and contemporary dance does not reshape classics but facilitates the emergence of new concepts and innovative thinking.In other words, improvisation is more about the exploration of body movements in dance, and thus stimulates the mind.For improvisation dance, any criticism serves for reference only.The assertion and expression of the self,or self awareness, is the main concern of improvisation dancers.

lll.What is the difference between improvisation dance and impromtu performance?

Impromptu performance is the “finished product.” It is not what everyone can do.Impromptu or improvisational performers have several distinct qualities.First, the body technique of impromtu dancers transcends discipline.They boast rich body language, flexibility of the body,superior muscle control and explosiveness.Without longterm discipline and training, it is unlikely for any dancer to improvise in front of the audience.Impromtu dancers can deconstruct their body discipline and recombine the essentials into a new work, which is difficult for ordinary dancers.Second, impromptu performers must be able to “talk through the body.” Impromptu performances are conversations through the body.Under whatever theme, the dancers on the stage are engaged in body communication while they create one wonderful picture after another in front of the audience.In addition to the above-mentioned physical qualities and skills, the performers also need keen observation, resilience and tolerance to avoid riotus dancing or unintelligible expression.

[Keywords]

improvisation dance, improvisational creation, impromptu performance, body culture