□崔 姗 吉林艺术学院

长久以来，舞蹈表演者在进行舞蹈表演时是以邻接权主体出现的，因此，只受表演者权保护，不受著作权保护。本文先界定舞蹈表演者内涵，接着探究舞蹈表演者对舞蹈作品的影响，以实现表演者对舞蹈作品的作者诠释，确定表演者的合法地位。

一、舞蹈表演者界定

舞蹈表演者通过连续的动作、表情、姿势等对舞蹈进行表演和诠释。那在表演过程中，表演者是单纯的表演者还是舞蹈的创作者？首先，《中国大百科全书》强调了舞蹈表演者在对舞蹈作品进行表演时的创作作用，并提出，观众在观看表演时，主要通过表演者的动作语言和艺术诠释来理解舞蹈形象。表演者在进行表演时也体现了舞蹈的时间、空间和力量这三大要素。没有舞蹈表演者的表演，舞蹈作品的内涵将无法诠释，舞蹈编导者对舞蹈的具体编排也将无法表达。舞蹈表演者对舞蹈的表演是对舞蹈的二次创作，是通过主观能动性进行的灵活的、即兴的创造。表演者，在舞蹈作品表演中是核心，是舞蹈艺术的传达者，是舞蹈表演的创作者，对作品的质量起决定性作用。

二、舞蹈表演者对舞蹈作品的贡献和影响

（一）贡献

创作与表达是密不可分的，舞蹈作品创作者只有通过表演者才能将创作情感表达出来，才能被观众感知。舞蹈表演者虽然对作品是二次创作，没有创作者身份，但其对作品的表演表达了作者的思想。表演者在了解作品创作过程及创作情感的基础上对表演进行了二次创作，以将作品展示给观众。舞蹈作品的创作是通过题材选定，编曲、编舞、表演者排练相结合而最终成形。在这个过程中，舞蹈表演者是对舞蹈作品形象进行塑造，是向观众传达一种美的艺术。表演者通过二次创作，将舞蹈以一种活力的形式展示出来，通过舞蹈动作、表情、心理状态等的呈现，使表演与舞蹈编排的内涵相融合。不同的舞蹈表演者对同一舞蹈的表演会展示出不同的意蕴，因为每个表演者都是通过自己对作品的理解进行二次创作，从形象积累、感受、创造入手来塑造舞台上的形象的。表演者的表演是通过身体语言有节奏、有目的的展示，通过内在表达，实现作品的外在展示，以满足作品独创性的特点。

（二）影响

独创性是舞蹈作品的特征，是作者通过独立构思，通过对题材的取舍、安排、组合而实现的对创作情感的表达。舞蹈作品的独创性体现了创作者智力的投入，具有独特性。舞蹈作品的创作不仅包括创作者的动作创作，同时还包括表演者的表演创作。表演者通过动作将舞蹈作品的内涵展示出来。

表演者通过二次创作对舞蹈动作、舞句、舞段进行表演，使舞蹈更完整，使其所表达的内容更完善。表演者在舞台上通过表演、对时间和空间的运用及对画面造型的整合，使舞蹈作品以完美的姿态呈现出来，并使舞蹈从静态的点的动作成为流动的线的动作，进而实现完美诠释。

三、舞蹈表演者在表演中的作者诠释

舞蹈表演者在表演中的作者诠释与作者的创作是密切相关的。表演者在表演过程中对作品独创性的理解和判断直接影响表演质量，也影响表演高度。舞蹈表演者在进行舞蹈表演时需要智力与技巧，对已有作品进行理解性创作。表演者在表演时付出的努力甚至比作品创作者更多。历史之所以拒绝表演者成为作者，主要是舞蹈表演者在进行表演时具有短暂性，人们无法在短时间内进行模仿，表演者虽然在力争自己的权益，但始终没有结果。随着科技的发展，表演者的表演被录制成视频，可以进行重复播放，这使表演者成为邻接权的一部分，但获得的仍是非著作权的保护。如果不能对表演者的作者权进行有效界定和保护，将会出现利益不均衡的现象，从而影响舞蹈表演者对作品的独创性诠释。在观看表演时，我们会看到，不同的舞蹈表演者对作品的诠释是不同的，虽然历史的界定无法改变，但是我们要认识其存在的错误，正视表演者的法律地位和作者地位，还原舞蹈表演者的作者地位，使舞蹈表演者能对舞蹈编者的意义进行有效诠释。

总之，舞蹈表演与舞蹈创作是密切相关的。表演者可以在理解作品内涵和作者创意的基础上通过表演对作品进行二次创作，以为观众展示舞蹈的内涵。因此，我们要重视舞蹈表演者的作者地位，给予表演者一定的保护，以促进表演与创作的有效融合，促进舞蹈艺术的健康发展。