慕 羽

引言：“民间舞”的概念各表

“跨艺·舞动无界”是一个国际性的、校际当代舞编创研究项目。记得2011年在台北的一次活动中，一位英国华裔学者提出问题：中国民族民间舞编导为何要来参加当代舞创作？其实，当代舞的创作主体是谁，并没有一定之规。这句问话显然是有问题的。但是，无论这位学者提问的初衷是什么，笔者都想借此延伸，展开对另一个问题的思考：什么是以“中国民间舞”为名义的个人创作？既然是“民间舞”，为何被看成是个人化的创作？改革开放以来，围绕“民间舞”的争论从未间断。20世纪80年代有两个事件比较值得关注。

其一，1987年，北京舞蹈学院中国舞系一分为二，成立了中国民族舞剧系和中国民间舞系。一个舞蹈高等院校涉足“民间舞”，便已经改变了它的主体认知，与天然的“民间”拉开了距离，也与欧美国家将“民间舞”社会化的舞蹈教育理念泾渭分明。20世纪80年代末，吕艺生提出了民间舞的“两类三层说”，将中国民间舞分成了广场、教室和舞台三个空间，其中第三层次即打上了职业编舞家和表演家个人风格烙印的“舞台民间舞”［1］100。

其二，1988年，“全国广场民间舞蹈会演”和“云南民族艺术节”一起在昆明举行。“广场民间舞”针对“舞台民间舞”而言，过去还没有这样的明确分类。长期以来，似乎只有把民间舞搬上舞台成为作品，才算是尊崇人民的艺术，才意味着发展。有学者认为“广场民间舞蹈会演”意味着民间舞的回归［2］22。虽然舞台民间舞的创作历史由来已久，但随着20世纪80年代末“广场民间舞”和“舞台民间舞”的正式提出，终使舞蹈界开始理性地认识到两者的区别和联系。……