王翔

【摘要】作为一名高校教师，纵观古今，大提琴这门艺术似乎走入了多元化的时期，既有古典艺术严谨肃穆，如同艺术的殿堂让人仰望；又有现代艺术的深入狂放，不拘一格，随和而生动。增加了音乐的多样性和多元性，那些新鲜的曲目如同一股清流，给我们的感官带来了全新的感受。

【关键词】大提琴 古典 现代 碰撞 融合

一、乐色方面的碰撞

大提琴在乐队中，它是次中音和低音弦乐器，大提琴那低沉、悠扬的乐音，使我从儿时起便每日离不开它，那时候是一种任务，每天练琴，从夕阳西下到夜深人静。一练起来就是几个时辰，童子功便随着我成长，从每日应付的课业到天长日久的习惯养成，大提琴伴随在我身边，当人到中年之后，每每心情低落时候，拉上一曲古典名曲，让人忘却了一切烦恼。

一组组古典乐曲用它那优美而低沉的乐声征服了无数的听众的心，它不同于钢琴的高山流水般的清脆悦耳，如飞瀑，如清流。一串串的在指尖跳跃；也不同于小提琴那轻快、高亢，仿佛玩弄于手指尖的乐曲带着几许轻快和急速。让人抓也抓不住的天籁之音。它那独有的乐感，经典的曲目，在大提琴的琴弦上流淌，博大而从容，仿佛把我们带入了一个美轮美奂而又舒适安详的世界。巴赫的无伴奏組曲显示了轻柔的、适度的乐感；舒曼的a小调大提琴协奏曲展示了缓慢而活泼的乐感；勃拉姆斯大提琴奏鸣曲第一号e小调、第二号F大调那种活泼的、热情的、深情的乐感；……