论高校敦煌舞教改的必要性
2018-01-02任俊霖
戏剧之家 2018年30期
【摘 要】纵观当下,敦煌舞蹈作为博古通今的一项传承艺术,承载了“丝绸之路”的文化印记,推动了“一带一路”的文化传播。随着时代的推进,笔者结合对敦煌舞蹈文化理解以及学习经验,对现阶段高校敦煌舞教学存疑提出一些见解,论述高校敦煌舞教改的必要性。
【关键词】敦煌舞;现状;教改;必要性
中图分类号:G42 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)30-0134-02
一、敦煌舞的高校教学现状
敦煌舞教学常以传统的训练模式、相似的作品手法、适用于舞台缺乏“人”味,局限了敦煌舞的发展,缺少了承上启下的辩证内涵,重实践轻理论,文化内涵的薄弱使原本的舞乐一家、舞乐共融分离开来,一系列现象的产生,限制了敦煌舞在教学中理论与实践的创新步伐,。这种现象的发生主要与下述问题相关。
(一)文化的忽略。文化是历史的语言表述,它向人们解读着各个时期艺术的成因、发展、兴衰,深刻的内涵表达着肢体语言的格调、个性、气氛与思想感情。在作品中,文化如人体血液贯穿作品全局。
在教学中,我们往往容易忽略文化导入。文化底蕴对学生的学习质量、作品编创的质量高低,内涵与否起着决定性作用。众所周知,敦煌是佛教文化在古代中国兴起的沃土,作为“丝绸之路”的要塞,早在敦煌石窟——莫高窟诞生之前,这里便已是一片盎然。可是在教学中,学生对这一系列文化内涵的了解却知之甚少。
在目前有所依据的教学模式中,文化底蕴导入的缺失令学生只知敦煌不知其成因;……
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