哈罗德·布鲁姆 李海英 译

美国诗歌中的死亡与本土脉流

哈罗德·布鲁姆 李海英 译

我们会在明年春天被发现悬挂在树林里么？

这是属于那一场灾难的急迫：

赤裸的四肢，赤裸的树和盐一般锐利的风？

星星正系上它闪耀的腰带。

它们将斗篷甩过肩头，闪现

犹如一道巨大阴影最后的修饰。

它也许会在明天以最简单的词语到来，

几乎作为天真的一部分，几乎

几乎作为最温柔和最真确的部分。

（陈东飚译）

这是华莱士·史蒂文斯对迫在眉睫之死的期待。《秋天的极光》是史蒂文斯的杰作，其语境是“美国式崇高”。当此诗实施其意图时，极光不再是一段光，不再是来自天堂之恶意的虚假符号，而是作为大地的天真被看到。死亡，明天也许就会到来，它可不是一种天真，但是，在惠特曼的诗中它几乎是——甚至就是——天真最温柔最真实的一部分。惠特曼和史蒂文斯，都是美国诗歌传统中的核心人物，二者的死亡之诗都占据着美国人想象力的中心。必死的命运，当我们在诗歌中用本土脉流来对抗它时，它既不是宗教性的否定也不能转化为奇异的财富。死亡是“家”的一部分，其难解之谜等同于起源的神秘，那被认为是真正的财富。

我准备对比美国诗歌与英国诗歌中的死亡想象，尽管我要采用的例子都是自由体，但我会从两个传统中各选一个核心诗人并在两个诗人中各选一个关于死亡的核心文本。不可避免地，叶芝和史蒂文斯是首选的一对儿，二者分别是英美浪漫主义最出色的继承人。……