田野

摘要：当代平面艺术设计在西方文化影响与自身发展要求的双重挑战下，既要时时加入新的设计元素，又要将传统文化继承下去，发掘传统文化中的平面设计元素，并将其融入艺术设计中。本文首先分析了视觉传达设计教育应该回归到传统文化教育，然后重点从传统文化在融入过程中遇到的问题以及发掘传统文化的五大平面设计元素：书法、篆刻、水墨画、中国红和吉祥图案，分析了传统文化在平面艺术设计中的应用，最后总结全文。

关键词：平面艺术设计；传统文化；视觉传达设计；民族文化特征

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）42-0072-02

在艺术设计的过程中，不存在一成不变的元素，随着“西化”的潮流，越来越多的人去学习西方的设计方式和风格，使得我们的艺术设计作品处处透着一股西方文化的气息，而忽略了中国优秀的传统文化。其实，我们的民族文化在艺术设计元素方面有着巨大的天然优势，我国五千年的文化积淀，已使得我们的文化底蕴相当深厚，从传统文化中汲取养分，并在设计过程中融入民族文化特征已成为当下的热潮。

一、视觉传达设计教育理应回归传统文化

我国目前大多数高校都设有视觉传达专业，多半是从平面设计中衍生出来的。由于计算机技术的不断发展，使用计算机进行作品设计变得更加方便快捷，使得视觉传达设计专业的学生逐渐依赖于计算机设计，而对于基础的手工绘制作品能力较过去有了显著的退化。更为严重的问题是，这种教育方法培养出的学生在创造性与独立设计方面有着明显的不足，进而成为一个个规整一致的“出图机器”。

以传递某种理念为根本来设计作品，是作为一名合格的视觉设计师应该做到的，而不是仅仅只追求视觉上的满足，要让观赏者通过视觉上的感知体会到设计者所要表达的情感和思想，给人一种视觉和精神上的满足。在设计之初，掌握好核心议题，做好设计定位，清楚地将想要表现的信息传达给观赏者，做到通过视觉媒介来传达理念的设计。因此，传统文化的学习显得尤为重要，其目的是将传统文化中的美学素养与视觉吸引因素完美结合。视觉传达设计教育之所以要回归到传统文化，是为了培养学生的创造性设计思维。通过学习传统文化，学生就会逐渐放下用主观的态度来看待周围世界的狭隘方式，做到放空自我，重新审视周边一切，增强对周围事物感知的敏锐度，从而使得学生在设计作品过程中不断融入传统文化，创作出源于生活的、能夠引发人们共鸣的、带有情感的优秀设计作品。在学习传统文化过程中，高校可以安排学生参观博物馆、美术馆等传统文化聚集的场所，培养学生的视觉素养，也有助于学生为自己的设计作品寻找创意切入点。

二、发掘传统文化中的平面艺术设计元素

1.传统文化在融入过程中遇到的问题。我国五千年的文化发展，造就了浓厚的文化内涵。同时，由于当今潮流的转变，传统文化也与时代很好地融合在一起，逐渐成为带有中华民族特色的文化体系。例如2008年北京奥运会的开幕式，其中对汉字、水墨画、京剧和太极拳等传统文化元素完美使用，将中国的优秀文化充分地向全世界人们展现出来。而许多平面艺术设计者往往没能真正理解传统文化的内涵，只是在形式上将文化元素放入艺术作品中，没能做到真正的融合。因此，设计者在使用传统文化元素时，要做到真正了解传统文化，合理运用传统文化艺术元素，创作出具有个人的灵魂的作品。

2.传统文化在平面艺术设计中的应用——书法。目前，许多艺术作品在设计时，对于文字的处理都是采用电脑合成，这样的字体即使具有一定的艺术设计，但仍然缺乏灵动性，显得刻板生硬。中国传统书法艺术本身就具有中国五千年文化发展的历史印记，将其运用到艺术设计中，不但可以使设计作品的理念表现更为突出，还能做到对传统文化的继承。例如靳埭强会通过浓浅特性的墨迹完成对汉字的创造，当浓墨与淡墨富有特性地在洁净的宣纸上得以体现时，中国传统书法艺术变得尤为迷人。因此，在对作品进行有关书法设计时，要相当重视对传统书法的体现，使得具有传统文化艺术元素——书法艺术在现代平面设计中得到充分地运用。

3.传统文化在平面艺术设计中的应用——篆刻。篆刻艺术，指的是在象牙、犀角、玉石、金属等材质上镌刻篆体文字的艺术。又因为该技术以制造印章为主，又称为印章艺术。在悠久的文化发展历程中，篆刻艺术形成了浓厚的文化底蕴，具有鲜明的传统文化色彩，是民族文化的集中表现。借鉴于篆刻艺术对现代平面进行设计，使得传统元素能够在现代平面设计中得到更好的发展创新。例如2008年北京奥运会的会徽标准里的印章艺术就是其在平面设计中的杰出体现。因此，将篆刻应用到平面艺术设计中，使得具有传统文化艺术元素——篆刻艺术在现代平面设计中得到充分地运用。

4.传统文化在平面艺术设计中的应用——水墨画。中国传统绘画艺术有着悠久的历史，当中最具代表性的当属水墨画。自古以来，墨是我国人们在艺术设计过程中最常用的表现形式之一，是具有民族艺术气息的独特所在。水墨画在创作过程中，通常需要用到宣纸、毛笔和砚台等。通过笔墨的深浅变化来传达创作者要表达的理念，这种形式将其所需的抽象、工笔、写意、写实等创造形式很好地融合，使得作品的内涵清晰地传送给观赏者。例如“以少胜多”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”都是中国绘画文化对简约美感的总结。因此，在创造水墨画的过程中，一定程度上融入西方美学元素，使得具有传统文化艺术元素——水墨画艺术在现代平面设计中得到充分地运用。

5.传统文化在平面艺术设计中的应用——中国红。在几千年的文化发展中，我国的传统文化已经形成了固有的体系，而在这过程中，也形成了带有浓重民族气息的传统文化色彩。中国红是我国最具代表性的传统文化色彩。从古至今，我国人们都视红色为喜庆、吉祥的代表。对于传统色彩在现代艺术设计中的应用，不是指简单的使用，而是真正地将传统色彩与设计理念融合在一起，创作出属于自己的带有民族特性的艺术作品。就可口可乐的广告来说，当中的男女福娃都穿着红色衣裳，怀中抱着一瓶大大的可乐，营造出一幅热闹喜庆的画面。因此，了解传统色彩的真正含义，使得具有传统文化艺术元素——中国红艺术在现代平面设计中得到充分地运用。

6.传统文化在平面艺术设计中的应用——吉祥图案。吉祥图案代表了人们对生活的美好期望，所以在许多地方都能看到吉祥图案的图样，尤其是在建筑装饰上，不论是原始时期的洞窟建筑岩画，还是封建时代的房屋建筑，都彰显了浓厚的民族特色。在使用这些吉祥图案时，创作者不是简单地借用，而是要对传统吉祥图案所代表的寓意进行仔细研究，使其能够与平面艺术设计很好地融合。例如中国联通、中国邮政，他们的标志都采用了传统的吉祥图案。因此，充分理解吉祥图案所包含的艺术内涵，使得具有传统文化艺术元素——吉祥图案艺术在现代平面设计中得到充分地运用。

三、结语

由于对传统文化的关注度越来越高，我国传统文化在艺术设计的领域里也有了很大的发展。越来越多的人了解并认识到重视传统文化的重要性，不断从传统文化中汲取养分，充实自己，设计出的作品凸显中国设计的民族文化特征。而视觉传达设计教育作为平面设计中的一类，要高度重视将传统文化因素融入当今侧重技巧和美感的设计教育中，增强作品的传统文化气息，提高作品的质量。对于传统文化在现代艺术设计的融入，设计者可以将书法、篆刻、水墨画、中国红和吉祥图案等一些具有浓厚民族特征的传统文化元素作为切入点，创造出带有中国民族特色的艺术作品。

参考文献：

[1]王庆杰.论我国传统文化元素在平面设计中的应用[J].大众文艺，2016，（15）：64.

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