在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性
2017-10-23刘晓敏
现代交际 2017年19期
刘晓敏
摘要:在声乐演唱中,演唱者的审美想象和情感表达是完美演绎作品创作主旨和情感内涵的关键要素。本文根据声乐作品的演唱经验,从深化对作品的内涵理解、对作品情感特征进行有效把握、音色的应用三方面,论述了声乐演唱中演唱者情感表达的重要性,并从表象、思维、想象、审美四方面,论述了审美想象的作用。
关键词:声乐演唱 情感表达 审美想象
中图分类号:J616文献标识码:A文章编号:1009-5349(2017)19-0195-01
声乐属于一种特殊的表演艺术,主要是利用人的声音来表达和塑造人物形象。因此,想要将声乐中的内涵表现出来,演唱者必须将情感和声音之间的关系进行梳理。想象是声乐演唱的基础,也是从感性认识向理性认识的过渡。声乐演唱中的情感和审美想象都具有各自特点,只有将二者同时应用到声乐演唱中,才能保证声乐完美地演绎出来。
一、声乐演唱中演唱者情感表达的作用
(1)深化对作品的理解。每一首声乐的创作,都有其特定的主旨,在旋律和歌声中,充斥着创作者的情感表达。声乐通过年代、背景等因素,深化观众对作品的理解。例如在声乐《七子之歌》中,需要将歌词、作者的生活经历、创作背景相结合,才能体会出作者想要表达的情感。透过情感表达,人民可以分析出作品的结构特点以及创作手法,并对作品的开始、高潮、结尾有一个清晰的认识。例如,在《山丹丹花开红艳艳》一曲中,变奏曲式分为ABA三段,第一段高亢、自由,第二段热烈,第三段是对第一段的重复,并形成了全曲的高潮段。……
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