学生舞台剧排练实践与探究
2017-10-21陈连妹
学校教育研究 2017年6期
陈连妹
一、完整的舞台配套,舞台背景
由于现代科技的进步,不仅舞台的配套设施日臻完美,而且舞台自身的功能。愈发齐全——灯光的旋、扫、闪,装置的升、移、摇,音效可以在剧院环绕,影像可以在舞台升腾;舞台可以横移,舞台可以旋转,舞台可以云山雾罩,舞台可以呼风唤雨。
二、创作来源剧本
舞台剧的剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式,再加上是现场演出,所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能,所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。
三、表演情绪优秀的演员
表演情绪,是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走入的误区,因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。斯坦尼斯拉夫斯基指出:“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现,而是情绪产生的内在逻辑,情绪的真正本质及其自然发展规律”。演员在舞台上的情绪是通过以下表情体现。
第一,面部表情。由面部肌肉和腺体变化来表现情绪,由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成,包括七种基本表情:快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦,较难辨认的是恐惧、悲哀,最难辨认的是怀疑、怜悯。惯于“表演情绪”的演员对这七种基本表情掌握得比较好,他们可以在这几种表情之间自由转换,也熟悉这几种情绪的表情体现。……
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