张辽艳

【摘 要】21世纪声乐艺术是一个多元开放的艺术体系，而我国的声乐艺术发展亦处于这一现状与趋势之中。现如今，当代的一些具有代表性的歌唱家为我国声乐艺术探寻出了两种唱法互相融合的发展道路，而这需要从两者的共性与个性中，作充分的讨论和实践来确认其现实可行性。

【关键词】美声 民族 共性 个性 融合

基金项目：陕西省社会科学艺术项目2016年度项目，项目编号：sy2016027。

美声唱法与民族唱法的共性

要讨论这个问题首先需要从美声、民族两种唱法的共性出发，继而转到个性研究上来。共性与个性，即相同点与不同点。

（1）对语言的重视

语言是构成作品风格特征的主要因素之一，它不仅是吐字、咬字的根本，也是腔体运用、共鸣发声等技术手段的重要理论依据，同时，语言的内涵也是决定旋律走向的因素。

（2）对咬字、吐字的重视

在傅惜华所著的《古典戏曲声乐论著丛编》一书中，有关于民族唱法对于咬字、吐字的要求较为翔实，书里说：“民族唱法需要字正腔圆，字头、字腹、字尾都需要唱得清晰准确”。且强调“三分唱，七分说……凡歌一句，声韵平、背、圆各一，声圆熟，腔微满。发声口诀：喉、舌、齿、牙、唇，谓之五音；开、齐、撮、合，谓之四呼。欲正五音，而不于喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音必不正；欲准四呼，而不习开、齐、撮、合之势，则其呼必不清”[1]。由此可见，民族唱法对于吐字、咬字的重视程度。

（3）对气息的重视

气息是支撑歌唱的原动力，也是发声的基础。两种唱法不约而同地要求沉稳柔和、饱满灵活的气息。