环球·创意

NOVUM

WORLD OF GRAPHIC DESIGN 01.17

创意的力量

马洛斯·范·迪克（Marloes van Dijk） 在大学最后一年时与其他两位同学合作创办了Studio Daad（位于荷兰登波士的一家平面设计公司），并在2013年接管了工作室的管理工作。不久之后，弗莱克·斯托特尔德（Freek Stortelder） 也加入了他们，成为工作室的一员。现在，除了他们以外工作室还有一名实习生和一名自由职业者负责具体的项目工作。

将新的想法转变为出色的设计是二人共同的理念，正是受到这个想法的启发，他们的创作具有一种手工艺美术的色彩。马洛斯·范·迪克早在18岁时就进入艺术学院学习美术，成为班上年龄最小的学生，她说：“每周有一天完全自由的时间对于我们也很重要，这一天我们做的就是尝试。尝试能让我们在排版式样和草图设计上获得更多新的成果”。

在数年的工作当中，他们已经形成了一套自己的工作方法，那就是把自己完全沉浸在客户的世界中。经过反复讨论和客户的验证，他们逐渐建立起了客户情绪板。“设计的第一步是在纸上画草图，我们允许自己出错，也正是这些错误让我们创造出新的样式并且产生了更深刻的见解。哪个形状看起来更有意思？是用画图工具画一个完美的圆还是用带有明显连接点的手画版？” Studio Daad的员工都相信优秀的概念要和优秀的设计互动，这样才能带来好的结果。马洛斯·范·迪克说：“当你的想法够好时，你在设计上所做的所有决策才有据可循。什么都不是凭空出来的。做每一件事之前都要经过仔细的考虑。”

一直以来他们面临的最大挑战就是拒绝。拒绝是必要的，因为“如果你把时间投入在自己不想效力的客户身上，那你就没时间为自己真正想效力的客户做事。结果，你就把自己放在了一个圈子当中，这个圈子里都是你不想为之工作的人，而你也会有越来越多这样的客户。”

虽然马洛斯·范·迪克在工作上很有冲劲，对自己的要求非常多，但在谈及这个行业在荷兰的现状时，她也确实会变得现实起来。“我相信的确有一些设计师非常非常的优秀而且很有天赋，但很多设计师也许学点别的会做得更好……不好意思亲爱的！总之我希望我们这个行业可以具有更高的水准。你去过斯德哥尔摩吗？那能把所有讨厌的东西都变得很美好，因为那里的设计都很用心而且充满热情。如果能在荷兰的大街上看到这种质量的设计就太好了……”看来，这就是她的梦想，所以她才用自己所有的天赋努力工作，日复一日。

橱窗设计 | Hermès邀请到英国设计师Fotis Evans作为客座艺术家，负责其位于纽约麦迪逊大道店铺的橱窗设计，用来展示成衣系列SS17以及各种服饰配饰、鞋类与家居用品等。Fotis Evans为Hermès设计的这套橱窗装置，旨在通过历史的养分，描绘出建筑与设计的构成。为了实现这一目标，设计师打造了一套雕塑般的橱柜家具系列，对达达主义与超现实主义技巧进行了重新诠释。除此之外，高度抛光的镜面不锈钢细节与橱窗装置以及街道本身相互衬托。一方面，它们反映了该装置的组成部分。另一方面，它们同时也唤醒了麦迪逊大街上无休止的运动状态，将两种不相关的现状相结合营造出另一番景象——在这里，历史以一种视觉信息的供给方式无限制地被保留、诠释、演绎与更新。

只剩血管 | 摄影师Jan Kriowl和CGI艺术家Markos Kay创作的作品，是一系列数码处理的图片，显示人们只剩下血管系统后的日常生活状态，这种超现实主义但又自然的循环系统和周围环境之间的对比其实是讽刺主义和浪漫主义之间的博弈。该系列作品不仅用循环系统表现出了人体，而且更重要的是，它提醒着人们不管什么成就、物质财富，我们最终都只是皮肤和骨骼组成的人体而已。

奥丹帕扎里新文化地标 | 隈研吾及其团队透露了他们在土耳其埃斯基谢希尔现代艺术博物馆的设计，该博物馆位于埃斯基谢希尔市，其私人空间将用于展示土耳其现代艺术作品。该项目旨在向年轻群体和当地人推广土耳其艺术，因其年轻的人气和活泼的氛围而获得认可。该设计从架构中解读了当地文化：由木头制成的传统奥斯曼房屋全部在上层铺设悬臂，并沿着蜿蜒的街道形成为城镇所认可的特色景观。与此同时，隈研吾团队的方案由各种尺寸的堆叠和互锁的盒子构成，这将在内外形成多样化的展览空间，博物馆将与当地城市景观相融合，成为奥丹帕扎里地区的新文化地标。

小小家园 | 阿姆斯特丹的建筑师Jay Tsai和Ryszard Rychlicki透露了他们最新的项目“小小家园”（Tiny Homes），以提高芝加哥的资源友好型和紧凑型生活。 尽管住房模块相互并列，但设计的特点最终保留了其个性。“小小家园”项目入围了未来项目奖。该项目鼓励公共生活的同时不会影响到个人的隐私。 每个单元的总建筑面积只有288平方英尺，利用结余出来的144平方英尺打造了一个紧密联合的庭院。 此外，通过家庭集群的对角线通道打造了一个更大的公共区域，可以举办各种活动。建筑师将半透明聚碳酸酯加入到拥抱胶合板结构中作为传统窗户的替代。根据其所使用的程序，开孔按不同的尺寸通过胶合板切割。 在白天，聚碳酸酯面板为房屋吸收了充足的光线，同时在外部散发出令人愉悦的光芒。 为了最大化曝光，所有屋顶都面向北，南从而增加了每个单元的性能。

气球艺术 | 法国摄影师和艺术家Charles Pétillon喜欢一些荒诞不羁的想法，在2017米兰设计周期间，他为纺织公司Sunbrella制作了一个气球艺术作品，取名为Connexions。这个作品被放在米兰Superstudio工作室展览，它由

迷你村落 | 在卢瓦尔河畔肖蒙古堡里最近的一个艺术季期间，巴黎艺术家sara favriau制作了一个木制景观雕塑。这个作品用回收的木料搭建，作品包含许多看上去摇摇欲坠的小房子，它们通过细线悬挂在上面的木框架上，相互10个巨大的气球组成，气球的表面包上了Sunbrella公司最新的织布。与该装置一起展览的还有它的一些照片，在这些照片里Pétillon把它放到了一些让人意想不到的室内和室外空间。之间通过精心雕刻的桥和楼梯连接着，组成了一道精致的景观。这个作品以“延伸”为中心思想，利用桥连接不同的形状和内容，由此让这些木块焕发出新的活力，这些小屋组合在一起，乍看之下不太稳定，但其实非常牢固。

垂直堆叠 | Binh House作为VTN建筑事务所系列的一个项目，展示了在越南高密度社区内打造的集成热带花园以及开放式空间。垂直堆叠应用于建筑物的结构之中，两个主要混凝土外墙之间的花园和玻璃墙被捆绑在一起。通过将自然通风和日光引入每个房间来改善小气候，同时，交替开放增加了家庭成员之间的可视性和相互作用。绿植连接着来自不同庭院的开放式客厅、餐厅、卧室和学习室。空间的垂直变化使得视线具有不平衡的压力差，显得非常有趣。也正是因为如此，在越南的热带温度下，自然通风得到保障。

火星生活 | 美国航空航天局的科学家们在亚利桑那大学的农业部门，与当地的研究人员合作开发了一种可用于太空蔬菜种植的充气温室原型。这款充气温室是专为在太空（如月球或火星）中生活的宇航员而设计，可以为他们持续提供饮食平衡中蔬菜水果等素食产品。该种植利用水栽系统生长农作物。水栽法是一种再循环植物施肥过程，水能够在缺少土壤的情况下种植农作物。研究人员指出，水栽法种植收获的农作物数量是户外农场的10倍以上，因此这种农作物种植方法可以确保宇航员在火星表面幸存数百天时间，未来人类在火星生活并非科幻情节。

喷泉 | 2017米兰设计周，荷兰设计师 Sabine Marcelis专门为米兰Corso Magenta街上的Aesop品牌旗舰店设计了一款作品，这家旗舰店的设计则出自Dimore 工作室之手。这一名为“Vedovelle喷泉”的雕塑型装置位于这一澳大利亚品牌店铺的室内，仿佛是一座透明巨型圆柱，装置在店铺所在地、当地传统与价值之间创造对话，同时探索了流动的水流在改善环境的同时，影响人们对物质、光线及空间感知的方式。装置外形参考了米兰当

艺术装置 | 巴西艺术家Gustavo Prado在科切拉音乐节上创作的作品，主要参照移民主题制作，Prado把大量圆形的镜子以不同的角度放置，组成了一个高塔，它能随地常见的自动饮水器的形态，“Vedovelle喷泉”的名字也来源于此，Sabine Marcelis还赋予装置一种柔和、洁净又平静的知更鸟蛋蓝的霓虹色调。纯净的水流通过这个发亮的透明管从装置顶部不断流下，形成优雅的水幕，同时在装置上方与霓虹灯光和气泡产生互动。不仅如此，不断流动的水还起到净化空气，释放负离子的效果，正如瀑布与海浪一样，创造出放松与休养的感觉。着一天里时光的流逝抓住阳光的碎片。该装置的名字取自于Emma Lazarus为自由女神像题写的诗的最后一句话，是一个有趣的“沉浸式生态系统”作品。

多彩装置 | Greg Corso与Molly Hunker合作成立的设计公司Sports为加州充满阳光的圣巴巴拉市设计了一款名为Runaway的装置。三款不同颜色的矩阵作品由成千上万的线型元素打造而成，三种颜色分别为蓝绿色、品红色以及黄色。这些简单而相似的几何图形有几种不同的方向，可以作为休息厅、长椅甚至是供公众与路人即兴演出的舞台。Runaway同时还是圣巴巴拉市当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Santa Barbara）参加艺术凉亭设计竞赛的获奖作品。该装置将会转移至圣巴巴拉市周围至少三个城市、六个不同的地方，在每个地方都将形成一个全新的诠释与理解。这款城市装饰设计为城市赋予了活力与生机的标签，同时与环境融为一体，为周围不同的城市赋予了独特的个性。

教堂 | 这座由建筑师Federico Ochoa完成的阿根廷教堂，是献给圣徒Jose Gabriel Del Rosario Brochero的作品，他是一名一生深受麻风病折磨的神父。被人们称为“Gaucho神父”的他，被一名教区居民感染麻风病后，于1914年去世，享年73岁。该教堂就位于Brochero的家乡科尔多瓦（Córdoba）。建筑师挑选了砖、石头和木材作为室内材料，主要使用这些简单的材料，体现了Brochero谦逊的品性。从天花板上的一个隐藏开口照射下来的自然光，把整个教堂照亮。到了晚上，像社区的灯塔般伫立在教堂尖端上的十字架就会被点亮。

甲虫

Mut Design为家具公司Sancal设计了一间形似甲虫的消音板，并将其命名为Beetle（甲虫）。设计这款产品的主要目的在于能够在声音消损与装饰之间实现一种平衡，致力于解决那些令人烦躁的背景噪音问题。

多功能

Nendo为Cappellini设计的“Tent”系列可以与沙发或床放置在一起，圆形的遮盖物可以移动，将开口处面向所需的方向。桌子有着不同的高度与尺寸，同时每款桌子还配备了一个内置的灯光系统，用来为内部的物品照明，因此还可以作为展示柜使用。

星球图钉

Duncan Shotton 最新推出的奇趣作品星球图钉（Planet Pins）。这一系列手工上色的太阳系星球文具共包含八种形态，每款均在东京精心手工上色，此后再经过组装，最终放入标注有序列号的光面亚克力盒子中。

水容器套装

AtilKizilbayir设计的COHO水容器套装包含一款水瓶和马克杯，用来盛装和饮用水，全套容器均完全使用100%纯铜手工制作（2008年，铜已经获得美国环境保护署认可，成为首个金属抗菌剂）。其中水壶采用极简风格设计，其上端设有环状凸起方便抓握；马克杯小巧紧凑，方便收纳也便于携带。全套产品共有三种经典风格可供选择，分别是：工艺款（光面铜）；哑光款（拉丝铜）；古董款（做旧铜）。

世界第一款无色咖啡

来自斯洛伐克Clr Cff的创办人 David Nagy，近期推出全球第一款无色透明的咖啡，透过独家研发的全新技术，将咖啡原有的色素去除，仅用阿拉比卡咖啡豆和水作为制作原料，没有任何人工香料、防腐剂以及甜味剂，留下的是更纯粹的咖啡香，且咖啡因含量更低于一般浓缩咖啡，清爽无负担。

可穿戴木头

以色列特拉维夫的设计工作室Tesler +Mendelovitch推出的可穿戴木头系列用木头做出了时尚优雅的手包。他们的设计完全颠覆了人们对木头的传统印象，原来木头还能这么玩。

香水瓶

墨西哥设计师 Ignacio Cadena和 Hector Esrawe为 Xinú 香水系列联合设计了一款有机形状的香水瓶。这一穹顶状的设计从自然的几何图案中汲取灵感，以一只玻璃吹制的优雅容器作为底部，与木质的顶部形成鲜明的对比。

乐高多用胶带

设计工作室 Nimuno 近日别出心裁地设计出一款乐高多用胶带，有了这款胶带，乐高迷们可以轻松地将任何日常表面变为乐高玩具砖的搭建基础，十分方便。

美国 | 日本餐厅

隈研吾近期完成了位于俄勒冈州西海岸波特兰的一家日本餐厅的室内设计。“shizuku by chef naoko”将是最新的日本烹饪家园，位于奥克兰市中心的区域，餐厅空间从上方略微分开。同时隈研吾挂了一系列“sudare”屏幕在室内顶部；从薄竹棍上形成一个细微透明的树冠悬挂在上面，而不是将屏幕放在地板上，垂直方向使它们能够轻柔地弯曲或挂在墙壁上。同时，双功能屏幕作为一个装饰元素，作为一个空间分隔，将其温暖的气氛、日本传统文化微妙的相结合。客人们可以选择舒适的日本座椅的高架区域，也可以选择在酒吧区域。加上光线过滤，柔和的照明影响了木色的屏幕，唤起了一个极光的形状。大型玻璃餐厅从街头的视野拍摄出一个舒适而又不引人注目的空间，吸引外面的过客进入。

摩洛哥 | 教学楼

西班牙著名建筑师Ricardo Bofill在摩洛哥中部的本杰里尔（Ben Guerir）小镇又创造了一个完美的建筑——穆罕默德六世大学的理工学院教学楼（Université Mohammed VI polytechnique）。这几栋建筑占地33公顷，用于学生和教师的日常学习和授课。教学楼的主要结构比较简洁，最高的一栋楼只有21米高，整体非常适宜于步行。中央区的主走廊穿过整片建筑群，而亮色分别是商店、教室和公共活动空间。设计上大量运用了简单的几何图形，特别是正方形。校园内的庭院，花园，广场和半封闭的街道为校园提供了一种互动的文化氛围，跟周边大量的绿色植物相得益彰。建筑物全部采用橙色外观，充满青春活力又不失庄重。

圣保罗 | 花卉信使

近日，圣保罗大街一直被30辆“花卉自行车”所占领，这些自行车全部是出自日本艺术家Azuma Makoto之手，这是一种行为艺术和装置艺术。他们在一起组成了一系列短暂的花园，来自日本的一群年轻人骑着这些单车，穿梭在城市的主要标志性建筑中，为城市增添了一份色彩和活力，这个项目标志着圣保罗日本屋（japan house são paulo）的成立，这家机构旨在展示21世纪以来日本最好的一面。作品“花卉信使”是人类和自然的一次碰撞，不仅充分展示了花儿和植物最美的一面，还展示了它们生命周期的许多阶段。

澳大利亚 | 可移动方块

在澳大利亚，享誉全球的建筑事务所Grimshaw设计了一个儿童游乐场，这是一项防止青少年无家可归的举措之一。定制的装置可以供孩子玩耍，培养孩子的创造力和归属感，同时提供精巧细致的安装方式，适合建在许多家庭的后院之中。传统的游乐小屋具有硬朗的建筑形式，而在这个方案中，设计师采用可移动的方块对小屋进行了改造。可移动方块可以用来填充空隙，提供进入小屋的入口，或是让孩子们存储自己的秘密珍宝。

米兰 | 我厌倦了吃鱼

为了庆祝2017米兰设计周，艺术家Paola Pivi在La Rinascente商场的橱窗里放置了一些毛茸茸的北极熊，看上去异常有趣。这些橱窗作品被命名为“我厌倦了吃鱼”，由Cloe Piccoli负责策划，是专为这座米兰地标性商场而设计的，一共包括8个橱窗，俯视着米兰大教堂广场。游客们一进入商场，就会被Pivi营造的梦幻般的超现实主义世界所吸引，这里被荒诞的理论所主宰，在这里一切皆有可能。

米兰 | 沉浸式多感官体验装置

名为New Spring的美妙装置源于国际知名时装品牌COS与伦敦设计团队Studio Swine的艺术合作项目。日本建筑师村上梓与英国艺术家Alexander Groves组成的设计二人组构想出一个围绕超大型植物雕塑展开的沉浸式多感官体验装置。整个装置高达6米，植物雕塑中共有30根树枝，每根都能如花朵绽放般连续不断地释放出充满白色水雾的肥皂泡，平均每8秒出现一个肥皂泡。多个乳白色的肥皂泡缓慢而又优雅地降落至地面，形成一种让人着迷、如梦似幻的场景，这些“魔法球”在与参观者接触时会产生令人惊讶的效果。只要戴上New Spring装置入口处分发的特制手套，参观者便可以暂时接住乳白色肥皂泡，轻柔地在手中把玩。而如果直接接触到人的皮肤，肥皂泡便会立刻破裂，破裂的同时会发出微妙而又极具特色的香气，共有三种不同香型。可以看到，这个装置具有相当强烈的工业化特征，然而当参观者置身其中，他们又会感到仿佛沉浸在大自然的气氛中。

此展览收录了23位/组国内外艺术家的作品，立足于中国在全球化语境中的现实境况，探讨“艺术”作为一种表达与行动的媒介，如何应对某种脆弱、动荡而变化莫测的世界局势，即持续酝酿、演变的“例外状态”。展览的中文标题“例外状态”源于卡尔·施米特（Carl Schmitt），在吉奥乔·阿甘本（Giorgio Agamben）的论述中得到进一步延伸，指涉一种政治境况——其

例外状态：中国境况与艺术考察2017

至 2017.07.09 | 尤伦斯当代艺术中心中，社会的既有法律与规章制度被骤然悬置，为某种临时状况所取代，并由此促成一种全新的现实。在现代历史的进程中，例外状态在危机时刻被强制执行；在当下，危机已变得司空见惯，正如曾被奉为普世价值的自由、平等与宽容在大规模枪击案、流产的停战协议、被僭越的法则与肮脏的选举面前黯然失色。换言之，“例外状态”与“常态”之间构成了一种辩证关系。

川久保玲

2017.5.4- 2017.9.4 | 纽约大都会艺术博物馆

充满时尚气场的日本服装设计大师川久保玲，一直以超前的眼光和挑战常规的方式，在东方与西方、男性与女性、过去与现在这些对立概念中，不断思考，重生、撞击出实验性的设计。这次展览将以抽象的（In-Between）为主题，展出川久保玲的120件作品——从1981年用全黑乞丐风格震撼整个巴黎时装界的首秀秀款，到Comme des Garçons在2017最新系列作品，贯穿了她35年的设计生涯。这是纽约大都会博物馆继1983年Yves Saint Laurent个展以后，首次再为在世的时装设计师举办个人作品展，而且展出的服装不会设置玻璃拦障，每一个观众都几乎可以与作品零距离面对面。