赵伊岚

【摘 要】文章从四个方面论证戏剧可以“解放”课堂，然后论述教育戏剧与礼仪课程“性质、目标、育人价值及学习方式”的契合性，包括体验式训练，角色扮演，戏剧情境导入等。旨在把源于英美的教育戏剧引入礼仪教学中，给师生创造一个实践礼仪、体验文明的机会，为礼仪教学改革开辟一个新视角。

【关键词】教育戏剧 生命解放 礼仪教学 运用

一、为什么将戏剧引入教育

作为一名教育者，不仅要思索教育宏观理论，还得关注教育微观技巧，为了同时处理好这两个问题，笔者便将目光投向戏剧，戏剧可以将这些教育的大理论与小技巧有机融合起来。戏剧通过惊讶、刺激、游戏、好玩，来把我们导向真理。戏剧就是让人看见自我、表达自我、超越自我和成就自我。因此，戏剧与现代教育（主要指学校教育）有着天然的联系，因为教育也是“让人看见自我、表达自我、超越自我和成就自我”，为人的终身发展奠基。教育最本真的出发点就是把学生导向真善美，并且，将人类的过去、现在已经创造和正在创造的文明一并呈现给学生。可以说，戏剧和教育的最本质最相通的一点就在于两者都是“育人”。正如伦敦剧院中心名家所说：“发展戏剧比发展人容易。因为衡量戏剧的成就易为，我们往往忽略了用戏剧去培育人的意念。”当然，用戏剧育人，重点不在培养专业演员，而是把人引向——独立、自主、理性和审美。

（一）戏剧解放生命

爱因斯坦有言：“一个人的真正价值首先决定于他在什么程度上和在什么意义上从自我解放出来。”其实一个人不仅要从自我解放出来，还要从所有的“他者”那里解放出来。同时，我们更应该“从生命的层次，用动态生成的观念，重新全面地认识课堂教学，构建新的课堂教学观，让课堂焕发出生命的活力”。戏剧应该是一个良方。因为，“在所有的艺术门类里，戏剧是离人最近的艺术”。将戏剧元素引入教育无论是对教育，对戏剧还是对学生，都是一种新视角、新阐释和新发展。

1.身体上的解放。“身体是我们身份认同的重要的根本维度。身体形成了我们感知这个世界的最初视角，或者说，它形成了我们与这个世界融合的模式。”而传统教育过于看重已有知识的传授和接受，极重书面训练和书面考试，“损害了口语的表达、自发精神和创造性的研究”。从新课改开始，虽然各种先进的教育理念和课程理论陆续被介绍到国内，但是由于目前国内的教育评价體制依然是以应试为主，考试分数依然是衡量教师业绩和学生成绩的最重要指标，于是教师和学生都会为了提高分数而不得不把全部精力放在了“书本知识”上面，学生因此不得不每天被捆绑在课桌上，青春活泼的身体也就不得不与课桌日夜相伴、分秒不离。长久下去，知识在学生大脑中是越储越多了，而学生的心灵是越来越麻木了。这种以知识灌输为目的的教育，就是杜威批判的失败的现代教育而“忽视了把学校作为社会生活的一种形式这个基本原则”。

而戏剧主要是以身体动作放飞想象，表达情绪，学生做各类戏剧活动的时候，身体自然就会得到舒展，从而把身体从课桌上给解放出来。学生只有身体健康了，身体感觉敏锐了，才能更好地认知自我、探究世界，在与他者相处时，也才能更好地控制情绪情感，更好地感受他人，体贴他人，以做到相互理解和尊重，和睦相处，获得幸福。

2.思想上的解放。

根据剧作家、上海戏剧学院兼职教授李婴宁女士所提倡的“大戏剧”理念，她把戏剧分为“舞台戏剧和应用戏剧”两大类，她认为戏剧并不仅指舞台上由专业演员演出的戏剧；还包括“应用戏剧”，这是一种使用于社会其他方面需要的戏剧方法；这也是戏剧，而且是戏剧的一个很大的方面，有其独立的美学体系、理论体系、方法方式；是一个成熟的后现代独立戏剧学科。其特征就是注重打破舞台限制、打破专业技巧、观演合一，注重戏剧的使用意义和价值意义；也更注重戏剧活动过程带来的收获，而不仅仅是戏剧演出这个结果。平时的课堂就相当于一个赤裸的舞台，没有灯光、音响、服装等，如果按照常规的戏剧理念，戏剧是无法进行的。但是，戏剧的“演员与观众”是始终都存在的，教师与学生可以作为演员，同时教师与学生也可以作为观众。只要演员与观众存在，那么戏剧随时随地都可以上演。传统意义上的舞台戏剧属于专业演员的专利，没有经过正式训练的人员只能做观众，没有上台表演的资格和机会。而教育戏剧是以戏剧为媒介，以教育为目的，则提倡无论是否受过戏剧专业训练，都可以上台表演。重点不在娱乐观众，而是在于表达自己，即让戏剧的娱乐功能过渡到教育功能。

（二）戏剧解放课堂

传统教学观把教学活动框定在“特殊认识活动”范围内，并且表现为：在教学中，学生不是独立的，而是在教师指导下进行学习的；学的内容不是随意、自发产生的，而是经过选择和教育学加工的人类已经创造出来的最基本的文化知识；教学过程是有目的有计划有组织的活动过程，不是日常生活中随机进行的认识过程。上述教学观在实际的课堂教学中呈现如下特征：首先，完成认识性任务，成为课堂教学旳中心任务。其次，钻研教材和设计教学过程，是教师必备的教学任务。教学最终落在了学生对教材的掌握上面。学生在这个教学过程中只是被当作一群抽象的群体，而不是鲜活的有生命的个体。再次，上课是执行教案的过程，教师的教和学生的学在课堂上最理想的进程是完成教案。教师和学生的生命自主性不仅得不到尊重、保护和张扬，反而不得不臣服在冷冰冰的固有知识的权威之下。

为了改变上述状态，我认为必须突破（但不是完全否定）“特殊认识活动论”的传统框架，从更高的层次——生命的层次，用动态生成的观念，重新全面地认识课堂教学，构建新的课堂教学观，它所期望的实践效应就是：“让课堂焕发出生命的活力。”戏剧主要从以下四个方面“解放”课堂，彰显生命活力。

1.戏剧带来“公共空间”，唤醒民主意识。公共空间的出现，是人类“渴望对话”的产物，而“对话”的前提则是“自我意识”与“分享意识”的苏醒，试想，一群奴性人格又怎会去要求自我话语的表达？而一群封闭人格又怎会去与他人分享呢？戏剧是一项团队合作活动，在成员之间充分沟通、互相配合的基础上展开剧情。没有绝对的主角和配角，所有的角色都只是为了剧情的顺利进行。学生搭戏的过程就是不断培养民主与合作的过程。

2.戏剧展现“社会万象”，激发角色意识。“世界者，舞台之大者也。”从社会学的观点来看，课堂其实也是一个小型社会，孩子作为一个个小公民，正处在个性和自我意识不断苏醒和强化的黄金时期。在课堂这个微型社会里，每个孩子的话语和自我是否得到适切的表达和张扬，直接影响到他们是否能在将来的社会中公民意识的觉醒和公民权利的行使。而公民意识又是一个独立自主人的基本衡量标准，更是素质教育的宗旨。因此，扮演戏剧角色是学生认识社会，体悟人生的绝佳机会。

3.戏剧提供“交流舞台”，构筑参与意识。教育戏剧作为一种应用戏剧，不以演出结果为目的，而是强调参与演出过程的体验和收获，它把未经戏剧训练的观众和演员的界限打破，做到真正的观演合一，让所有学生都有机会参与进来。

4.戏剧保证“体验安全”，培育创造意识。杨澜曾采访先锋戏剧家孟京辉，问他戏剧到底是干什么的，他回答道：“戏剧就是玩，往往只有在‘玩的情境下，我们才可以‘毫无顾忌地发挥，而不用担心受惩罚。”在课堂里，学生通过“假定”，可以尝试各种生命味道，而不必付出任何“成长代价”，就可以体验到古今中外各类人物的表情、性格、人生际遇。戏剧的这种“假定特性”给教学带来了前所未有的自由，也让学生在“真实的幻觉”中感受到一种自由的生命体验，这种自由将会激发学生旺盛的创造欲望。

二、教育戏剧与礼仪课程的契合度

（一）教育戏剧与礼仪课程性质上的契合

1.都注重实践。从中职生礼仪大纲中不难发现，礼仪课程是一门综合性、实践性极强的课程。在课堂应用上应注重学生与人交往的形象、沟通行为举止等各项能力的培养，在礼仪教学中运用教育戏剧，就能给学生创造这样一种言语行为实践的场所和氛围，在这种真实的环境里，学生可以全方位地与他者进行交流、沟通与交往，并在交流与交往中体悟语言举止的功用和乐趣。

2.回归生活。礼仪课程所担当的重要责任之一是应该引领学生回归生活世界，因为无论是对于学生还是对于礼仪课程本身，必须对生活有所认识、感受、体会。而戏剧具有现实世界的一切特性，也就是我们在生活中所遇到的真实情境。当自己遇到或再次面临“剧中人”的问题时，该如何决断？戏剧就提供给我们这样一个人生预演的机会和舞台。中國话剧先行者、南开学校的创立者张伯等积极鼓励学生参与戏剧演出：“在戏剧里面可以得做人的经验。会演戏的人，将来在社会上必能做事。”如果说礼仪反映生活经验，那么戏剧则是处理生活经验进而改善生活经验。

（二）教育戏剧与礼仪课程目标与学习方式上的契合

为了提升学生的礼仪素养，礼仪课程从“知识与技能、过程与方法、情感‘态度与价值观”三个方面来确定整个课程目标。整个礼仪课程目标彰显“学习过程”以及在这个过程中学生情感的体验。

上海戏剧学院教师彭勇文指出：“教育戏剧的主要目的在于启发、教育或培训，而不是像艺术戏剧那样以艺术性审美或娱乐为目的。”因此，过程大于结果，更加强调学习者在每一个练习即兴表演或表达的过程中有什么样的体验、感悟和收获。

（三）教育戏剧与礼仪课程共通的育人价值上的契合

1.培育审美力。鉴于美育的重要作用，那么礼仪教学该为美育实施承担的任务是什么呢？——通过礼仪教学“培养学生的敏锐的感知力、丰富的情感力、独特的想象力和深刻的理解力”，戏剧为培养学生丰富的感受力和情感力提供了一个极好的平台，戏剧呈现的是在紧凑的时空中，通过形象化的台词和夸张的表情和动作，将人的“个体情感和类情感”淋漓尽致地呈现出来。

2.培育创造力。要培养创造力，想象力又是不容被忽视的。“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在礼仪教学中，我们可以运用戏剧情节对小说进行续写或者改写等想象的练习，以提升学生的想象力和创造力。

3.培育文化力。对于礼仪课程，无论培育是“审美力”还是“创造力”，其最终目的和最高理想都将归结于“立人”。应该培育学生对自己“民族文化传统”有一种认识和热爱。而通过排演戏剧，也能培育强烈社会责任感和拳拳爱国之心，因此，在礼仪教学中不仅引用戏剧的技巧，还要贯穿戏剧的历史，让学生透过戏剧学习礼仪的同时，更要习得礼仪和戏剧的精髓——做一个有担当有情操的文化人。

三、教育戏剧在礼仪教学中的运用

（一）教育戏剧基本方法下的教学法

1.游戏式训练。主要是上课之前在教师的引导下做的有助于心情放松、注意力集中和团体协作的游戏活动，包括相互介绍，自我批评，分享，感恩，辩论，默契感应等。

2.角色扮演。即学生根据自己在生活中的体验，运用动作、语言和道具去模仿某一规定情境中的人物，从而将该人物的思想、性格和感情等创造性地展现出来，这样参与者既是在扮演他者，更是在理解自己。

3.戏剧化情境导入。即设置多种情境，让不同角色在不同场景中体验不同的角色反映，尤其是在实际工作领域，可以提升职业人员处理实际情况的能力。

无论任何一种教育戏剧方法。都要做到“从戏剧和剧场中来，到学生的生活中去”，尽量趣味化、生活化以便于操作。

（二）教育戏剧基本教学法在《金融柜面服务礼仪》课程中的应用

以下是从“课程目标、课程重点、课程时数、课程取向、课程内容、课程评价”六个方面对教育戏剧基本教学法进行解读。

1.课程目标：透过戏剧编演过程，学习金融柜面服务礼貌用语、举止的应用；认识社会与人生；提升表达、沟通、合作及解难能力；同时增强创意与审美之素养。

2.课程重点：通过观察、想象、联想等方式提炼在银行、税务大厅、电信服务行业等生活中之戏剧素材；学习剧本编写、戏剧排演的方法与技巧；提高批判力和创造力及审美力。

3.课程时数：共20课时，每课时90分钟。

4.课程取向：旨在礼仪技能学习。教师不宜过分注重教授學生戏剧表演的知识和技能，以及演出时的效果和结果，而应珍视学习过程中学生对礼仪技能，文明用语，行为举止的应用，人际交往能力和处理疑难问题能力的提升。还要重视学生参与。戏剧是群体参与的综合艺术创作活动，教师不宜过分突出个别条件优越的学生，而要重视全体学生的参与，以促进生生同济间切磋，相互启发。

5.课程内容：礼仪戏剧剧本创作。将学生分组，每小组6—8人，根据金融服务礼仪柜面服务章节知识点，根据知识点重点，难点，编写相关情景剧剧本。还要注意剧情与礼仪知识点的结合。剧本创作应根据行动是推动戏剧发戏剧行动的基本力量这一原则。行动源于感情，“情动于衷，而行于言；言之不足，故嗟叹、咏歌、手舞足蹈……”都必须以真实坦诚的感情为基础。有行动，其接受者乃有反应。反应推动反应，剧情便有了进展。

角色分配与扮演：戏剧离不开真实可感的形象。教师要引导学生深入生活，通过观察、模仿等形象化手段来塑造人物、构建戏剧的情节与结构。人物一旦确定，要求学生根据角色，掌握不同的人物在体态、举止、语言、服饰等方面的要求，必须准确把握好角色形象。

台词魅力：通过对不同场景、不同性别、不同角色的个性的分析与探讨，让学生知晓在金融服务工作大环境下，不同角色、不同性格、不同岗位的人的语言是不同的，各具特色又符合金融从业人员的职业需要。

排练与合成：学生在充分沟通准备后进入角色，集体创作，个人创新。通过课堂排练，回课，修改，二度创作，修改，形成作品初期架构。教师应适时对学生的排演进展进行干预，使戏剧小品结构完整，角色丰满，表演生动，寓意深远。

演出总结：各小组以彩排的形式“预演”礼仪戏剧小品，注意音乐、多媒体、道具、服装的配合，同时各小组相互观摩，提出意见，再次修改后正式展演，邀请各班班主任，教务科学生科、学校相关领导以及有关学生进行观看、点评、总结。

6.课程评价。能准确而规范地掌握礼仪基础及实践类知识，能运用方法编写剧本，能根据戏剧行动和人物性格，灵活运用各种语言技巧，表情达意。能发现问题、解决问题，加强解决矛盾的能力，能加强与人沟通协作的能力。能从戏剧的“我一人”关系得到启发，懂得超越小我，理解关怀他人。

【参考文献】

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