【摘要】音乐欣赏是高职院校普遍开设的一门课程，对于促进高职院校学生心理健康具有重要的作用。目前我国高职院校音乐欣赏课程仍然存在着诸多的问题，本文对这些问题进行了梳理和分析，并就如何提高高职音乐欣赏课程教学成效提出了相关的对策建议。

【关键词】高职元宵；音乐欣赏；教学成效

当前，我国已经进入了快速发展的关键时期，市场经济的快速发展给每个人都带来了实惠和福利，同时也使得个体之间的压力不断加剧，这种竞争和由此带来的压力也是高职院校学生所不可回避和必须接受的。据调查，高职学生心理健康问题日益增多，他们的心理健康状况也受到了国家和社会的广泛关注和重视。新形势下，音乐与高职学生心理健康之间的密切关系也得到了越来越多教育工作者的认同，国内大多数高校都开设了音乐欣赏课，如何提高音乐欣赏课成效，从而帮助大学生树立健康的心理是每一个教育工作者应该关注的课题。

一、高职院校开设音乐欣赏课的重要意义

音乐是一种富有美感的艺术。音乐对于个体心理健康的积极作用已经得到了世界公认。对于高职院校而言，音乐主要从以下三个方面发挥积极的促进作用：

帮助高职学生培养“美”的感受，学会以审美的态度去处世待人。倾听音乐可以使高职学生的情操得到陶冶，从而树立良好的精神境界和宽广的胸怀，并使他们的理解、感知等能力得到提高，最终有助于他们形成正确的审美观。通过音乐的美的熏陶，使高职学生能够以“美”的心境去看待周围的人、物以及事情，理性的认识世界和人生。

帮助高职学生放松心情，使紧张压抑的情绪得到合理释放。抒发情感是音乐最重要的功能和作用，正是因为此，音乐在世界上也通常被称作“情绪的语言”。心理学家认为，音乐所产生的刺激作用，能够使个体在心理上获得满足感。音乐实现了审美和文化的交融，人类通过聆听音乐能够使得“超我”得到满足。所谓“超我”，是指更高层级的道德标准和个体生活。在当今的社会中，高职学生很容易面临学生、生活、感情等各方面的压力，当他们无处宣泄情感和倾诉时，音乐成为了他们放松心情的最好方式，通过聆听音乐能够较快和较好的调整他们的心态。

帮助高职学生与他人保持良性沟通，构建和谐的人际关系。良好的人际关系是高职学生顺利完成学业的重要影响因素。音乐具有聚合的作用，可以帮助高职学生更加顺畅的沟通和交流。我们常常在一些聚会中可以看到，《祝福》、《朋友》等歌曲总是喜欢被一群学生合唱，这样的音乐可以让高职学生们找到彼此沟通的话题，更能深深的打动他们的内心，增强他们的凝聚力，从而帮助他们构建良好的人际关系。

二、高职院校音乐欣赏课开设现状

目前，我国大多数高校都开设有音乐欣赏课，但课堂教学效果层次不齐，主要表现为以下几个方面问题：

缺乏专业教材，课程设置不合理。当前大多数高职院校都把音乐欣赏课作为一门选修课，不管何种专业都可选修。从学生方面来看，由于生源有的来自城市，有的来自农村；有的以前学过音乐，有的完全没接触过；可以说，高职学生们在音乐方面的基础是很不均匀的。然而，大多数高职院校并没有充分考虑到学生之间的差异性，并针对这种差异科学编制教材。学生也只能被动的学习制定的内容，积极性和主动性受到了打击。

教学内容陈旧，不能与时俱进。目前，我国大多数高职院校音乐欣赏教学内容主要包括中国音乐和西方音乐两大部分。而其中所包含的内容大多是从开设音乐欣赏课之初就一直沿用至今，与高职学生相关年代的音乐作品涉及不多，内容显得比较陈旧，这也导致了学生对音乐欣赏课的不满意，逐渐失去了选修音乐欣赏课的兴趣。

对信息技术内容的运用不够。科学技术的快速发展，使得我们每天都面临的不同的世界。目前我国大多数高校都建设了比较完备的教学硬件设施，但从音乐欣赏课程教学实践来看，高职院校对多媒体、网络等信息技术内容的运用并不够。主要表现在三个方面：一是部分教师仅仅把电脑、投影仪等视作演示工具，尽管在教学方式上体现了现代化的特征，但是并没有在学习方式上做出改变。二是虽然部分教师利用互联网络中的信息丰富了教学内容，使学生学习兴趣得到了激发，但忽视了对学生主体作用的发挥。三是部分教师虽然让学生参与到课程教学之中，但这些参与多是按教师所设计的进行的，学生仍人是被动的进行音乐欣赏学习。

三、提高高职院校音乐欣赏课教学成效的对策建议

充分考慮高职学生实际，科学编制音乐欣赏教材。教材是教学活动实施的依据，也是学生进行音乐知识学习的重要来源。高职院校在选择和编制音乐欣赏课程教材时，要认真分析本校学生实际情况，做到内容全面、结构合理、科学实用。具体而言，要坚持三个原则：一是教材内容必须具有鲜明的时代特征。要把与高职学生紧密联系的时尚和流行元素予以关注，合理的处理好传统与现代音乐文化的关系，既要传播经典传统民族文化，又要融入现代音乐元素，满足学生的口味。二是要坚持内容的开放性。在教学内容时不能拘泥于以往的音乐作品，而要根据实际情况有针对性的进行调整和修改。三是要坚持载体多样性。高职音乐欣赏课程教材要充分利用现代技术，采用书本教材、音响教材和视听教材等多种形式。

坚持课内与课外相结合。音乐欣赏是一门实践性较强的学科，由于课堂时间、资源等的限制，仅仅通过课堂学习，很难达到令人满意的教学效果。因此，教师必须有意识通过引导学生参与和音乐欣赏相关的课外音乐实践活动，例如，鼓励学生参加各种音乐社团、聆听音乐会和音乐知识讲座、参加各种音乐比赛等，来弥补课堂教学的不足，促使课堂知识和课外实践的有机衔接和融合。

注重发挥学生的主体作用，强化以“听”为主的体验式教学。现代教育观念要求必须把学生作为教学的主体，做到以生为本。“以生为本”最重要的就是充分发挥学生的课程学习中的主体作用。对于音乐欣赏这门课程来说，体验是整个教学过程中最重要的环节和内容。因此，坚持体验性是音乐欣赏教育最重要的原则。在进行音乐欣赏教学中，教师必须牢牢的把握好“听”的要点，让学生通过仔细聆听，将音乐本身所包含的思想内化为自己的情感体验，拨动学生内心深处的那根弦，从而帮助学生提高审美水平。

借助现代技术进行辅助教学。教师在进行音乐欣赏教学的过程中，合理的运用现代技术进行辅助教学，可以使教学情境更加生动活动、教学内容更加丰富多样，真实的传递和反映教学信息，更能够有效保证教学信息传递过程中学生集中注意力。此外，合理运用多媒体教学课件，还能够根据高职学生的心理和生理特点，结合学生各自差异来合理编排教学内容。因此，借助多媒体等现代技术进行音乐欣赏教育，可以有效的提升学生参与音乐欣赏学习的积极性，帮助他们提高审美体验，从而更好更快的提升教学成效。

【参考文献】

[1] 赵宋光. 音乐教育心理学概论[M]. 上海音乐出版社， 2003.

[2] 孔繁昕. 浅析音乐欣赏在培养大学生健康心理中的功能与途径[J]. 甘肃高师学报， 2006（11）.

[3] 冯兰芳. 普通高校音乐欣赏课程的探讨[J]. 中国音乐教育， 2005（10）.

【作者简介】

蒋文娟（1979—），女，湖南衡阳人，硕士研究生学历，长江职业学院音乐传媒学院副教授，主要研究方向：音乐表演与教学。