黄蕊

摘    要： 本文以16世纪的意大利牧歌为研究对象，将人文主义作为切入点展开探究，结合音乐本体，从牧歌的歌词、创作技法及美学思想三方面入手，以几位重要的代表作曲家的作品为例，较全面地论述文艺复兴时期意大利牧歌中的人文主义内涵。

关键词： 意大利牧歌    人文主义内涵    歌词    创作技法    音乐美学

文艺复兴是欧洲历史上一次重大的思想解放运动，这一时期科学、宗教、社会、人文诸领域的理论与实践均受到人文主义思潮的影响，音乐艺术也同其他领域一样，取得具有里程碑意义的辉煌成就，其中最显著的标志即从专一的宗教倾向向世俗方面的过渡。16世纪20年代，一种新型的世俗音乐“牧歌”在意大利北部兴起，经历近一个世纪的发展演变成为文艺复兴时期意大利最具代表性的世俗音乐体裁，被誉为“人文主义最优美的表现”①，由此开启了一条闪烁着人文主义精神光辉的新时代音乐之路。

一、歌词文本中的人文主义

人文主义对意大利牧歌最重要的影响即诗歌与音乐的高度融合。因此，深入探究牧歌中的人文主义内涵，把握歌词的内容与情感显得尤为重要。意大利牧歌的歌词均为严肃高雅的诗歌，且包含多种体裁，主要有十四行诗、巴拉塔、坎佐纳、八行诗、田园诗、叙事诗、方言诗等。早期牧歌作曲家常选用彼特拉克、桑拿扎罗、阿里奥斯托的十四行诗等，晚期牧歌作曲家则更青睐塔索、瓜里尼的叙事诗和戏剧诗。……