王珠峰

摘要：歌剧是一项艺术性表演形式，在表演过程中以音乐烘托氛围，在演绎中以故事情节作为表现内容。在歌剧表演中，演员在舞台上不但要具有一定的音乐歌唱水平，还要具有一定的表演能力，在对人物的塑造上要符合角色的设定，以此才能够将歌剧中所具有的艺术性表现出来。本文对人物形象在歌剧表演艺术中的塑造情况进行分析，在研究过程中以不同歌剧表演为例，以理论和实践相结合的方式进行探讨，以歌剧《唐璜》为例进行分析，结合歌剧表演中人物特点，对歌剧中人物形象在歌剧表演中的作用进一步挖掘。以期在了解歌剧人物形象塑造的同时，也能提升笔者在音乐素养以及歌剧艺术欣赏上的水平。

关键词：人物形象 塑造 歌剧表演

我国近年来在歌剧艺术表演事业上发展良好，但是在理论研究上仍然不够深入，很多歌剧表演中存在的问题也并未引起诸多学者的关注和重视。歌剧艺术是一门综合性表演艺术，在思想内涵上以及艺术构思方面都需要舞台表演者的演出才能表现出来。在我国歌剧艺术发展过程中，存在两种歌剧表演形式。一种是以西方歌剧表演模式为样本的表演形式，一种是与本土文化相结合的民族歌剧表演形式。这两种歌剧表演形式完全不同，但是在发展过程中也在寻求更加系统的体系表演道路。

歌剧表演者在舞台上一定要充满感情，用丰富的舞台表演形式将人物形象诠释出来，受到观众的喜爱。但是，在歌剧艺术发展中并非舞台表演中那样简单，在创作、表演、内心情感的把握上，都需要有长期舞台经验才能将人物形象完整塑造出来。一个好的歌剧表演者，不但要掌握一定的音乐知识，在声乐以及表演知识等方面都需要掌握一些技能。在歌剧表演中，人物形象的塑造是非常重要的。[1]

一、歌剧相关概述

（一）歌剧表演艺术

以歌剧脚本作为歌剧表演艺术的主要依据，在舞台中表演者会进行歌曲以及戏曲结合表演艺术。编剧、导演对整体表演过程进行构思，再配以乐队、指挥、造型等其他艺术形式，将剧本形式的歌剧艺术以音乐、戏剧相结合的舞台艺术表现出来。

（二）中国歌剧表演艺术

我国歌剧在表演形式上也是以表演者戏剧与歌曲相结合的方式对艺术进行表演。但是，同西方国家歌剧表演手法不同，西方国家在歌剧表演中是以“美声唱法”与“写实”相结合的歌剧表演方式，而我国在歌剧表演上一直是采用两种不同风格的表演形式。以我国民族歌剧表演形式为例，在歌剧中将我国传统的戏曲唱腔、民间小调唱法与歌剧表演相结合，以“民族唱法”的形式去诠释歌剧艺术。在歌剧舞台表演中对我国传统戏剧与话剧也有所借鉴，形成具有我国民族特色的戏剧表演形式。另一种歌剧表演则是借鉴西方国家的歌剧表演，以“美声唱法”与“写实”相结合的表演形式。

我国歌剧在戏剧表演上较西方国家歌剧表演更加丰满一些。在歌剧表演中虽然区别于戏曲表演形式的高度写意，也区别于话剧高度写实。但是在表演上因塑造人物形象的需要，在肢体动作上和语言表现上也在生活化基础上进行了放大表演，其中也融合了舞蹈元素和戏曲表演中的神韵。因此，我国歌剧在人物形象塑造方面更加的丰富，更加具有韵味。[2]

二、以歌剧《唐璜》人物形象的塑造——采琳娜为例

采琳娜是莫扎特歌剧《唐·璜》中的女主角之一，在歌剧中占据了重要地位。在莫扎特音乐中对采琳娜进行描述，其中结合了二重唱与咏叹调，将《唐璜》中女主角的形象的描绘出来，尤其是对人物性格以及情感表达方面展现得尤其透彻，将采琳娜阳光的一面，单纯肤浅的一面，敢于承认错误，将彩琳娜感情中蕴含真挚的一面充分表达出来，以此达到歌剧中音乐形式与人物特征、性格以及心理活动的充分结合。

（一）《唐·璜》背景简介

1.剧本简介

《唐·璜》是达·蓬泰是以喜歌剧进行撰写的，但是最终却以悲喜剧的形式展现在人们面前。《受罚的荒淫者》是《唐·璜》原来的标题，于1987年在布拉格第一次演出，这一次辉煌的演出并没有事先排练，但是却得到了很大的成功。

这部以悲剧收场的喜剧头绪很乱，场面非常庞大，却被莫扎特统一归入了他那个滔滔不绝的音乐洪流当中，《唐·璜》被严厉的解读成为浪漫主义的英雄——反抗权威的叛逆者、嘲笑庸俗道学的极端个人主义者、敢作敢为，却不是亵渎神明和乱来的混合物。但是在莫扎特的音乐背景下，将剧本进行了改造。

2.《唐·璜》创作的原因分析

在文艺复兴后的两个世纪，除了格鲁克为法国格局开辟了一条路径之外，只有意大利歌剧得到较好发展。所以，意大利语就演变成了这些歌剧指定的正宗语言。莫扎特为歌剧的发展起到积极的推动作用，将自己对作品的理解，运用细腻的手法将歌剧中所塑造的人物特点充分描述出来，其先后创作了《费加罗的婚礼》和《唐·璜》两部作品，让意大利歌剧实现了空前绝后的高峰。在此之后，他又以《魔笛》和《后宫诱逃》两部作品为德国歌剧打下了坚实的基础。《唐·璜》被称为“歌剧中的歌剧，在歌剧界具有非常大的影响力。

（二）《唐·璜》中采琳娜人物形象和唱段分析

剧本中，对唐璜的描写是非常生动的，对其声部特点也非常兼顾。唐璜是一个好色的人，所以对他声音的描绘上是非常具有诱惑力且还具有轻浮的一面。但是，采琳娜虽然是一个农村姑娘，但是其内心深处对虚荣也是非常向往的。虽然她已经和马赛托有婚约，但是面对唐璜的诱惑时，仍然暴露了其人性上的弱点，对事情解决徘徊不定。虽然采琳娜感觉和唐璜在身份上的悬殊，但是其内心深处还是非常想和唐璜在一起，其内心正逐渐被唐璜的花言巧语所打动，并最终和唐璜在一起。因此，对采琳娜声音的描绘上应是甜美的，其内心整个变化过程应是从最初游曳不定到最终对她与唐璜爱情的向往的坚定。在歌剧表达中使用二重唱将采琳娜与唐璜两个角色所具有的特点细致表达出来。采琳娜在歌剧中所代表的是现实生活中对爱情充满向往的人物形象，而唐璜所代表的人物则缺乏爱但是又不愿意付出爱的人物特点。

在唱段中，一开始，年轻英俊的唐璜就以充满诱惑的嗓音唱到：“让我们携手同行，对我说你愿意，我的城堡就在附近，请随我前去！”唐璜是一个精力充沛、有侵略性的人，所以此句在演唱时要积极肯定、自信热情，用温柔的音色展示他的挑拨。而天真的采琳娜听到之后，则是用娇羞而惊恐的声音唱到：“要问我愿不愿意，我犹豫心儿战栗，这可能带来幸福，但又怕他虚情假意。”从这里我们可以分析出采琳娜对唐璜是怀有戒备之心的，她对唐璜的邀约既惊奇又怀疑，表演者也要适时的进入人物的心理，以情带声的表达出采琳娜内心的想法。

这时采琳娜将信将疑，心理忐忑不安，歌唱的语气表达并不十分连贯。唐璜看出采琳娜的犹豫，再次请求，表现得更加迫切：“快来吧，我的宝贝！”而采琳娜想起了她的未婚夫马塞托，心中顿时愧疚不已：“我可怜的马塞托！”这一唱段要用自言自语说话的方式演唱处理。

音乐节奏强烈地传达出两人关系的递进，采琳娜已经开始慢慢放弃抵抗，虽然近乎全面崩溃，但她并未完全投降。而自信满满的唐璜又发起温柔而又猛烈的进攻：“对我说你愿意”这一句的演唱速度要稍稍放慢，以此来展现唐璜的盛情无限和虔诚。采琳娜则唱到：“我感到心儿犹豫战栗”，这句演唱时速度要稍微放慢，采用柔和的音色和唐璜相呼应。而唐璜则步步紧逼：“请跟我来吧！”这时采琳娜用不安激动的声音与之构成双声部，快速的吐字和呼吸要保持一致，利用饱满的声音展示戏剧冲突和内心的激烈挣扎。最后，唐璜再次以甜蜜诱人的声音引诱：“走吧，宝贝！”“我答应你”采琳娜被彻底征服，演唱时要用柔美怯懦、小音量但具有穿透力的声音表明自己的态度。[3]

当唐璜对采琳娜求爱时所唱语句：“我要向你求婚，在那不远的地方就是我们的新房”。从唐璜这句歌词中可以看出，唐璜在给采琳娜描绘一副美好爱情的情境，其中包含唐璜的个人魅力。而采琳娜对唐璜的求爱语句唱段是：“我愿意我又害怕，我心里真发慌”。采琳娜这句音乐词句在音乐表达上几乎和唐璜一致，充分表达了她既想与唐璜在一起，但是心中仍存在一些忧虑和害怕。

唐璜在最开始的音乐唱段语气上是非常温柔又非常自信的。然而采琳娜因为游弋不定，说话的语气不是那么坚定。所以，唐璜对采琳娜再次发出求爱请求，在语气上较上一段更加迫切：“快来吧，亲爱的，我会改变你的命运！”从这句话可以看到，唐璜在进一步对采琳娜进行引诱，借助其自身的优越感来诱惑采琳娜。采琳娜唱段：“我快要坚持不住，快要坚持不住”，从这句话可以看出，采琳娜内心正在忐忑和徘徊中，她既想和唐璜在一起，但是她对未婚夫马塞托仍心怀愧疚，充分表达了她内心软弱和犹豫不定的特点。这句唱段是采琳娜内心最后一道防线，所以在语气表达上更加急切，其内心也更加趋于唐璜。歌曲进一步再现后，原来一个完整的乐句被分成两部分，分别由唐璜和采琳娜演唱。采琳娜还是重复的唱着第一句，希望从内心上说服自己。虽然采琳娜并未真正顺从唐璜，但是其内心防线已濒临崩溃。最后，采琳娜在唐璜的花言巧语中屈服，唐璜用甜蜜的声音对采琳娜说：“走吧！宝贝”，采琳娜：“我答应你”。采琳娜最终在唐璜的一步步引诱中走向他设计好的骗局。这一唱段在歌剧中较为重复，使用重唱的方式，将戏剧性效果充分表达出来。

莫扎特对音乐语言独特的见解，将歌剧中采琳娜的人物形象活灵活现的表达出来。其中，莫扎特利用二重唱、咏叹调，在整个音乐语句上结合人物表达中节奏、音调、音量的变化，将人物完全塑造出来。通过音乐和歌剧咏叹调来描绘人物音乐形象是莫扎特歌剧的特色。

三、结语

如今，随着人们艺术欣赏水平的提高，在歌剧的鉴赏和欣赏能力上也逐渐增强。歌剧艺术作为一种独特的舞台表现形式，是中西方文化融合的成果。将歌剧艺术中所涵盖的意义在舞台上充分表达，是歌剧表演者在对人物塑造上所追求的。在对歌剧剧本、人物性格、歌剧要表达的意义能够充分领会的前提下，结合一系列艺术形式，为观众带去心灵和视觉上的双重享受，为人们提供完美的舞台表演。

参考文献：

[1]何峰.歌剧表演展现“美”的原则[J].音乐时空，2015，（23）：15-19.

[2]庞宇.高校歌剧表演课程教学与评价模式构建[J].大舞台，2013，（02）：96-99.

[3]赵慧子.我国歌剧表演艺术发展现状探析[J].黄河之声，2013，（13）：106-109.