周 晶

绘画中“明暗”与“透视”发展之探究

周 晶

一、制造视觉幻象的历程

从表面上看，西方绘画史是一个流动的历史。时代的更迭，历史的流变，艺术家的换代，使不同时期的艺术呈现出不同的面貌。但就绘画本体而言，其发展则有自身整体、连续、系统的状态，包括绘画活动中艺术家所秉承的审美品性、作品传达的内在趣味和外在技巧。这种系统性甚至延伸到西方绘画发展的历史“躯干”中成为艺术的“灵魂”。西方传统绘画与其他绘画相比较，除了工具材料的差别，其根本区分在于绘画中使用的方法，即“明暗法”与“透视法”，这两种方法的独创，成为保证其系统性的关键。我们可以通过美术史提供的材料，追溯西方绘画明暗法和透视法产生的缘由。

20世纪西方著名美术史家贡布里希在《艺术与错觉》中谈到希腊哲学对艺术的认识：“希腊的哲学家们把艺术叫作‘自然的模仿’，从那时起，他们的后继者就一直忙于对这个定义加以肯定、否定或限定。……那时，艺术家的目标不是制作一种“写真”，而是追求造物行动本身。”这种“以达到一种完美的‘模仿’为目标”对“幻象”[1]世界的追求，从绘画的角度看，运用的关键技巧就是而今被西方学者称为的“明暗造型法”（chiaroscuro）[2]和“远景短缩法”（foreshorttening）[3]。可以这么说，这两项法则也成为西方古典绘画技术的根本核心。

“明暗造型法”的发展，从初始到成熟非一日之功。大约公元前五百年之前的古希腊经历过一段“古风时期”，主要仿效古埃及艺术模式，描摹形象不见明暗光影。