胡一峰

文艺批评何妨“盲人摸象”
——文艺批评2.0时代之现实与可能

胡一峰

作为“体制”的艺术

实际上，在文艺批评领域，绝大多数批评家都难免陷入“盲人摸象”的境地。文艺批评的对象是“文艺”或曰“艺术”，而艺术无论作为人的思想和情感的外化，还是对现实生活的精神超越，都是极其复杂的。可以说，人有多复杂、生活有多复杂、大自然有多复杂，艺术就有多复杂。如果说在传统社会，艺术作为文人自娱之举或互娱之交际手段还比较“单纯”[1]。那么，到了现代社会，影响艺术或者说让艺术成为艺术的因素越来越多，艺术在被社会高度“体制”化的同时也深深地嵌入了社会体制之中，随其运转、与之沉浮。

书法评论家陈振濂以书画创作为例指出，市场条件下的艺术创作必须“面对观众”，不能无视观众的眼光。他说，过去书画作品是文人抒发自己的心境，但现在的作品“是要面对公众的，需要在展厅里接受观众的检验”[2]。其实，市场只是影响艺术诸多因素中的一个，起类似作用的因素还有许多。施旭升从“体制”视角考察了京剧艺术，指出京剧艺术体制包括文学体制（剧本体制）、音乐体制、表演体制、演出体制（剧场体制）、教育传承体制、管理运营体制等。这些体制构成了京剧艺术的谱系。而且，在不同的时代条件下，这诸种体制又发生着新的变化[3]。可见，现时代的艺术已经无法仅从创作者或作品本身加以评价或评论了。而艺术越发展，嵌入社会的程度越深，批评家开展文艺批评时遭遇的盲点就越多，需要依托的理论体系和概念工具也相应地愈加复杂。……