陈晓云 李 卉

“下山”与“归来”
——2015年中国电影创作状况分析

陈晓云 李 卉

如果说，“一步之遥”这一片名颇为“意外”地成为2014年度中国电影创作状况的某种隐喻的话[1]， 那么，2015年的“下山”（《道士下山》）与“归来”（《大圣归来》），则与本年度导演群落的变化趋向形成了某种奇妙的暗合。2015年的中国电影，“IP”“大数据”“网生代”“互联网＋”等名词持续发酵，并由此引发连续剧般的网络论战；导演的“跨界”现象因持续而成为新的“常规”，新生代导演的“出身”非但跟导演专业无关，也跟艺术院校无关，从而形成了电影主创力量的结构重组。此种结构重组，也给电影教育带来了新的话题。“下山”与“归来”，或许并不能穷尽这一年度纷繁芜杂的“电影事实”，本文无意也无力呈现所有的“电影事实”。这一以“动词”形态切入问题的角度，或许并不仅仅可以指向“年度电影”的描述与分析，同样也可用来阐述中国电影某种带有动态性的发展趋势。

“下山”：两难困境，何处安下？

“艺术”与“商业”的悖谬，持续影响着已然走过十五年的新世纪中国电影，尽管我们依然不能简单地认同诸如“艺术电影”与“商业电影”这样仅可意会而非学理层面的分界，文中沿用此种说法的部分，仅取其约定俗成的意义，但“艺术”与“商业”的矛盾，却无可置疑地存在着。20世纪80年代始以艺术创新姿态浮现于中国电影界的导演，此时多已功成名就，且多已呈“收山”状态。数量并不多见的持续创作至今的导演，在创作行为上几乎普遍呈现为“下山”的姿态。……