贺东(西昌学院，四川 西昌 615000)



试析多种舞蹈类型的欣赏探讨

贺东
(西昌学院，四川 西昌 615000)

摘要：舞蹈是重要的艺术表现形式，对于人们情操的陶冶和精神的养成都具有非常重要的价值。舞蹈形式是多种多样的，每种舞蹈都具有自己的特点，相应的对人们产生的影响也是个不相同的。基本此，本文将对古典舞、民间舞、现代舞、舞剧、社会舞蹈的欣赏分别进行探讨。

关键词：舞蹈；欣赏；特点

在我国文化日渐开放的过程中，人们对于舞蹈的认知也渐渐全面和科学起来，但是要真正学会欣赏不同类型舞蹈确并非是一件易事，需要观赏者对舞蹈产生的历史背景、地域特点、舞蹈特点进行充分而深入的了解，这样才能够从一个恰当的角度感受和欣赏舞蹈。

一、古典舞欣赏

动作规范、程式严谨、技巧高超是古典舞重要的特点，古典舞常常具有独特的风格[1]。古典舞在中国同样具有悠远的历史，它通过舞律和节奏的处理、生活的提炼，将故事和人物戏剧、生动的刻画出来，很多艺术珍品也由此产生。圆润和谐是其重要的审美特征，中国古典舞通过动作轨迹“圆”最集中、最充分的体现出来。动作无限变化的圆润美在舞剑、舞绸、舞扇、舞袖中通过大小不一圆形轨迹表现的淋漓极致，我国古典舞独有“圆”造型体态美则营造于“倾、拧、圆”三道弯体态。

“步、身、眼、手”的“力与形合、气与力合、意与气合、心与意合”是中国古典舞形神兼备的要求，讲究生动传神、塑造形象、表现情感、意到神出、心领神动。动作“静、动、柔、刚”协调统一是刚柔相济的追求，神韵不同、情感不同、性跟不同的力的表现应当有动有静、有刚有柔，使跌宕起伏视觉显著点形成于强烈的相互映衬和对比中，让动作表意性、抒情性既赋予想象力，又含蓄舒放。芭蕾是欧洲古典舞的重要代表，“开、绷、直、立”是芭蕾舞的重要审美特征。其中“踝、膝、胯、胸、肩”尽量对称地向外拉开时“开”的要求，在最大限度外开五个部位基础上，将舞者肢体线条最大限度延伸，将动作范围扩大的同时，实现表现力与灵活性的增强，最终在运动中身体平衡能力的提升。绷紧肢体各部位，将身体中心凝聚肌肉能量是“绷”的要求，这个过程中能够产生轻盈飘逸之感和上升动势；脚在绷直的状态下，能够获得脚形美和展现力的增强，进而产生非常流程、漂亮的腿线条。

二、民间舞的欣赏

我国民族舞蹈风格化典型动作较多的包括苗族舞蹈、朝鲜族舞蹈、土家族舞蹈、维吾尔族舞蹈、藏族舞蹈、汉族秧歌舞，其中的格式化典型动作包括“摇臂”、“抽手”、“摆手”、“微颤膀点摇身”、“抖肩”、“踢踏步”、“十字步、登上步”。带有地域历史文化和浓郁民族色彩典型特征的外国民间舞还包括俄罗斯小白桦、美国爵士舞、英国乡村舞、古巴伦巴舞、捷克波尔卡、波兰玛祖卡、奥地利华尔、莫斯哥草帽舞等。抒情民间舞在走向舞台表演后，就能够在表现民族风情的基础上，实现情境的进一步营造，并通造境实现“景中情、情中景”韵味，具有代表性的包括《雀之灵》、《海浪》、《春蚕》。在舞蹈情境营造、情感抒发中将某种深邃历史文化内涵、哲理意蕴折射出来，是民间舞的更高境界，例如在《小溪、江河、大海》中，浓重生命意识通过涓涓流淌小溪、奔流不息江河、波涛汹涌大海传达出来，传递出生生不息、奔腾奋进、百折不挠的精神，更深层次艺韵美流淌而出。

三、现代舞的欣赏

现代舞不受古典舞蹈动作形式束缚，对于特殊的规范和风格并没有要求，人体语言的自由、自我意识是其强调的重点，崇尚创新、反应现代生活是其主要特点。现代舞更加提倡自由创造，并将艺术个性充分张扬出来，这样创造出的作品才是具有个性的、与众不同的，舞蹈作品中的很多内容都是舞者即兴创造产生。与传统作用清晰、鲜明的作品利益不同，现代舞更加关注象征性意味的追求。现代舞通常利用刻画心理和自我本能的表现，进行直觉纯动作的表现，将种种意境奇特的舞蹈艺象营造于舞台之上，观众进一步展开想象和联想，并最终在情感上产生强烈共鸣。

四、舞剧的欣赏

舞剧是以戏剧结构为基础，通过人体造型、姿态、节律有序变化的充分运用[2]，将人物性格通过不同舞蹈动态模式揭示出来，进而推动情节发展。在戏剧框架内舞蹈充分发挥，围绕戏剧人物塑造这个中心，进行戏剧情节脉络的延展，戏剧冲突就此形成。舞剧的多线条结构具有多种动态结合的特点，这个符合结构有机统一人物动态性格、情节动态、音响动态、人体动态。音响动态具有提升舞蹈动态的 情绪感染力和戏剧性的作用，乐、舞的动态发展在情节动态推动下实现，其他动态个性化表现力通过性格动态得到丰富。在舞剧当中观众通过剧、乐、舞交织形成综合结构的整体把握，进行各种动态彼此衬托、补充的体会，将表演者的精神活动、心理活动和外在表情、姿态、造型、动作表现出来，进而进行剧作情感基调、人物形象、人物性格由外到内、由内到外的感受和体会，这种情况下获得的舞剧美感才是多环节、多层次、具有丰富历史文化内涵的。

五、社会舞蹈的参与性消费

“社会舞蹈”指的并不是一个舞蹈种类，而是非单纯表演性的舞蹈、非舞台艺术舞蹈、非职业舞蹈者舞蹈的总称[3]。社会舞蹈参与性消费，普罗大众不仅能够获得广阔的舞台，其舞蹈活动社会领域也得到了扩张，并通过普及舞蹈文化重要前提的创造，将民众舞蹈参与意识真正的激发了出来，动态平衡与直接体验都在参与中形成，实现了运动体态美观念的强化，他在发挥情感宣泄和集体操练作用的基础上，帮助参与者渐渐形成健康的精神风貌海外完整、和谐的人格。

六、结语

作为一门艺术，舞蹈已经成为人们精神盛宴的重要组成部分，要想人们能够从舞蹈作品中汲取更多的养分，就应当提升人们的舞蹈欣赏能力和水平。当前世界范围内主要存在古典舞、现代舞、舞剧、民间舞等种类的舞蹈，每种舞蹈都具有不同的特点，人们在欣赏这些舞蹈的时候应当充分了解这些特点，这样才能够对真正看到和感受到舞蹈的美。

参考文献：

[1]傅小青.试论舞蹈欣赏与分析的关联性[J].山东省青年管理干部学院学报,2009,(11):148-149.

[2]王志红.浅析如何欣赏舞蹈[J].邢台学院学报,2013,(10):58-59.

[3]梁艺.论高校素质教育中舞蹈欣赏能力的培养[J].艺术探索,2012,(08):91-92.

中图分类号：J301

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）04-0218-01

作者简介：贺东（1994.07-），男，汉，四川省，本科，西昌学院。