李 月

(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610101)

浅析李斯特音乐会练习曲《叹息》

李 月

(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610101)

本文主要从情感表现和演奏方法两个方面对李斯特的《叹息》进行简要分析，从而使我们能更好地理解作者在主题构思、演奏的技术技巧以及音色和音响上的风格和特点。

李斯特；《叹息》；演奏技巧；风格

李斯特―弗伦兹·李斯特(1811―1886)天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。

从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。这期间所创作的钢琴练习曲也最能反映李斯特钢琴炫技的特点，他把钢琴技术的表现与乐曲所表达的思想感情相结合，不但突破了传统练习曲中单调、冗长的纯技艺练习，而且还把这些技巧的训练融于一首首小诗、一幅幅风景画之中。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如《钟声》、《叹息》、《森林的呼啸》、《侏儒之舞》、《玛捷帕》、《英雄》、《狩猎》、《鬼火》、《幻影》等等，栩栩如生、鲜明动人，适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。《叹息》(Un So Spiro)，降D大调，深情的快板，是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中包括《哀诉》(Il laments)、《轻盈》(La leggier)和《叹息》。《叹息》是这一组练习曲中最著名的、最具独创性与歌唱性的作品。

李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练习，也非常注重情感，情感是李斯特练习曲中一大特色。……