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浅谈钢琴踏板的运用

2017-01-28息行雨

黄河之声 2017年13期
关键词:踏板演奏者钢琴

息行雨

(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110818)

浅谈钢琴踏板的运用

息行雨

(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110818)

音乐是优美的,奇幻的。聆听一首美妙的音乐可以让人获得情感上的愉悦。钢琴的踏板在钢琴演奏中十分特殊,钢琴踏板的发展和运用,伴随着长时间而且复杂多变的过程,与钢琴自身的发展一并前行。鲁宾斯坦曾说过“踏板是钢琴的灵魂所在”由此可见,踏板在钢琴作品中十分特殊。若说一首作品构成的重要因素之一是音高,那么,反之踏板对钢琴也是如此了。实践表明,适宜的踏板运用可以体现出演奏者的超高艺术才能,演奏者对作品的理解程度等,而且为作品的音色、亮度方面添加色彩。踏板的学习一定要认真钻研,加上自身的努力和积累,熟练使用钢琴的踏板,为自己的演奏画龙点睛。

音乐;踏板;表现

一、钢琴踏板的分类

钢琴踏板的发展经过了一个复杂多变的过程,最早的钢琴是没有踏板的,在18世纪初,出现了手动踏板,但不方便在实际应用中使用,德国的膝部踏板于1786年出现,之后1783年发明出脚控踏板,直到19世纪后,明确了现代钢琴踏板的形式。

钢琴中的踏板一般有三种,分别为左踏板、中间踏板、右踏板。踏板的原理是,在演奏者踩下踏板时,所有的制音器都会远离琴弦,而在键盘上弹出的每一个音都会敲在琴弦上,从而引起泛音,正是这些泛音让作品的音响效果得到了提升。

1.左踏板。左踏板可以叫它弱音踏板,又有人称它为弱音器。拿立式钢琴为例,踩下立式钢琴的左踏板时,琴槌不断的往前移动,与琴弦的距离不断缩短,声音就变小了。而在三角钢琴中的左踏板,在运用时琴槌只能敲击一根弦,因此在音响效果方面就弱的多了。它的作用不仅是让声音变得更弱,更是丰富了声音的柔和度、音色音调。

2.中间踏板。中间踏板我们可以叫它延长音踏板,又称作调性踏板。它可以改变音色、音量,演奏方面没有什么客观的意义,当踩下它时,声音会变得很弱,原因是琴槌与琴弦之间,被一块击弦机上方的厚绒落下来挡住了。在三角钢琴上我们称中间踏板为保持音踏板。为了得到保持音并且不会影响到后面的音,演奏者需要弹下一个音的时同时踩下中踏板。

3.右踏板。右踏板可以叫延音踏板,又有人说它是制音器踏板。它的作用是踩下去时音的时值会被延长,把音与音之间连接,变的不间断,增强音量及色彩。在演奏中右踏板的使用则是十分重要的而且在作品中经常出现。因此我们熟练的掌握右踏板法的使用十分必要。

二、踏板的运用及在音乐中的使用技巧

首先,演奏者需要把脚放在踏板的正前方,踩踏板的时候,既省劲又灵敏的方法是把脚趾放在踏板的正前方。注意不要斜着踩和用脚心来踩,也不能有着很高距离来跺踏板,这样会导致出现杂音又会影响到灵敏度。换踏板时脚允许一直不离踏板,放踏板和踩踏板的每一下都要准确、合理。

其次,钢琴踏板的高低不同,需要脚踝要很灵活的去配合踏板的高低。其中脚腕的动作要领有:脚腕慢慢的踩到底或者慢慢的抬起来,突然地踩到底、突然抬起来。当然也要会轻轻的点一下使用,或使用碎踏板,即一直点脚踏板。演奏中踏板的自由幅度要素有很多,如踩踏板的深浅度、作品时代的风格、速度、时间点、演奏环境的格局等,情绪也是影响踏板的主要因素。

1.连音踏板法

这种踏板在钢琴演奏中经常出现,它的作用是连接两个音或者和弦时,让人感到无缝隙而又连贯、流畅,为了达到这种效果需要做到,弹奏第一个音时,抬起踏板再踩下去,第二个音出现时,松起踏板,当手指没离开琴键时,换新的踏板。

2.手指踏板法

这种踏板法是持续、复杂的。它的意思是用手指当做踏板,在不使用踏板时可以延长音,把音保持住,使之不间断。当踏板在作品中反复出现变换时使用时,避免音的突然中断要使用手指踏板法。

三、踏板在不同时期的运用

(一)巴洛克时期

巴洛克时期复调音乐十分重要,而踏板的使用极少,这个时期的巴赫是重要的代表人物,在演奏巴赫的作品时,若是不知道怎么准确运用踏板,最好的方法是在演奏乐曲的时候,一点都不使用踏板,因为这个时期的作品中右踏板还没有产生。也要根据乐曲中所表现的旋律线条来使用踏板,踏板频繁的使用,以此来保持声部的清楚明确。

(二)古典主义时期

海顿和莫扎特的作品中,踏板要做到让作品中的织体十分的清晰,句法和演奏法也不能模糊进行,因此演奏者要尽量利用手的能力来完成需要踏板的部分,也可以为了银色而增加少量的踏板。而在快板乐章中延音踏板一般不做使用,颤音踏板使用居多。若作品的速度是中速或慢速的,而为了让乐曲增加共鸣,让其更有连贯性、协调性,使用延音踏板是最好不过的了。

(三)浪漫主义时期

肖邦对踏板的运用可以说是一个光明的使者。肖邦在教学生的时候,一开始都不用踏板,直到对音乐有一定的理解的时候,再根据音乐的情感仔细雕琢,加入一些自己所想的踏板。肖邦的踏板没有所谓正确的踏板,而是要运用一个敏感的耳朵来操控,而不是一套规则。李斯特对踏板的使用随处可见,大量的踏板标记出现在他的作品之中。晚年的时候他对踏板的运用可以说有很大创新性的,如切分和连音踏板的运用。

(四)印象主义时期

德彪西、拉威尔是印象主义的代表。可以说他们对踏板十分重视,踏板注重踩踏板时,运用力度大小来控制踏板的深浅度,以此来获得不同的音响效果。在他们作品中低音部分出现的踏板,要使之和低音和声一样长,因此踏板多是持续性的长踏板。

四、结语

钢琴踏板的使用伴随着钢琴自身的发展,进行了不断地演变和革新,从最早的古钢琴到出现手动踏板的钢琴再到脚控踏板的钢琴,直到最后形成现在钢琴上的三个踏板。在演奏中每首曲子都会表现出不同的风格,我们需要用自己的耳朵去聆听感受,而踏板也是一样,老师的指导不是全部,需要的是要用自己的耳朵去感受不同踏板所带来的声音变化。总之学习踏板法一定要认真钻研,经过科学的技术训练,自身的努力和积累,一定会熟练使用钢琴的踏板。■

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