■朱蓓蕾



亦悲亦壮诵秋风——评大型原创柳琴戏《血色秋风》

■朱蓓蕾

大型原创柳琴戏《血色秋风》，作为国家公祭选调剧目，去年12月在南京人民大会堂隆重上演。该剧由朱正亚编剧、张建强导演、江苏省柳琴剧院演出。央视十一频道对全场演出进行了采录，并对编剧、导演、主演和制作人分别做了采访。

当晚，南京人民大会堂座无虚席，观众报以连续不断热烈的掌声，无疑是对演出成功的褒奖。省有关部门领导和专家对该剧给予了一致的好评并且寄予期望。

据了解，此剧自去年9月份付排公演，已经巡回演出十几场，所到之处，无不受到广泛的好评和强烈的反响。一部戏曲作品，能在众多同类题材中脱颖而出，并且经过了市场检验，可贵的是，这个戏能引起年轻观众群体的共鸣。之所以被选调为2015年“12.13”国家公祭纪念活动展演剧目，观看后方知，的确有它的独到之处。

一.历久弥新的剧本

《血色秋风》文学本，创作于1995年，并在当年《剧本》杂志第12期发表。编剧笑说：“‘待字闺中’整整20年，其间，虽也有几次‘媒聘’，终究无果。还是江苏省柳琴剧院，不嫌‘大龄剩女’，‘迎娶’了去，这才让‘丑媳妇见了公婆’”。机缘巧合么？当然，却也不全然。我们知道，戏曲现代戏剧本，往往局限于时效。一个搁置案头20年之久的现代戏曲文本还能搬上舞台，而且受到广泛欢迎，这本身就是故事了。而故事之所以可以发生，应该是这个剧本的存活力所致。

著名作家杨守松先生在评点编剧的一部中篇小说的文章中，特意提及了这个剧本。他认为编剧写了一个经历了“在抗战年代睿智的抗争与悲壮的洗礼”的小人物，这个小人物就是剧中的解文柏。编剧介绍，这个舞台形象是有史实原型的。虽然名不见经传，也无史料记载，但是，老一辈叙说他的传奇经历，的确栩栩如生。一个贩猪卖肉的生意人，战火硝烟的年代，为了生存，打躬作揖，笑脸迎送，大把撒钱，八面玲珑。起点于江湖义气，坚持在人格底线。但他明确是非，区分正邪。正义和善良促使他有了选择，有了倾向。讲句场面上的话，艰苦卓绝的抗战，之所以能够取得最后的胜利，不正是有千千万万解文柏这样的中国人不畏死的奋争吗？！可以这样认为，这个戏诠释了抗日战争伟大胜利的重要意义之一，这就是国家危亡之际中华民族的觉醒！

虽然很多的先辈，当时并没将自己的行为上升到民族大义、民族精神的高度。但是，他们选择去做了，乃至义无反顾。所以，缅怀先烈，以崇敬之情唱诵他们的舍命业绩，应当是我们不可推却的责任。像是套话，但言出由衷。

演出本比较文学本，已经大相径庭。虽然还是原来的那些剧中人，但是现在舞台呈现的，已经是许多人的智慧叠加，尤其是初排演出后，南京专家论证会上的意见和建议，使得这个戏有了一个很大的提高。再次看了演出的专家和同行均认为“越改越好”了。所以，大型原创柳琴戏《血色秋风》，或许有每演每新的期待。

二.起伏跌宕的剧情

大型原创柳琴戏《血色秋风》，给我们讲述了这样的感人故事：1937年12月13日，南京沦陷。日寇屠城，30余万同胞罹难！解文柏和顾家驹，曾经的同门师兄弟，一个是生意人，一个是国军营长。顾家驹战场逃生，和解文柏在逃生途中相遇，并得到共产党人孙敬亭救护，逃回微山湖畔老家。四年后，顾家驹做了“皇协军”团长，解文柏则凭着胆识、睿智，夹缝里谋生，生意人灵活的特质，使得他游刃于八路军地方武装和日伪之间而企求平安。

然而，大义面前，解文柏主动或被动的同情革命，敬佩共产党人，倾向抗战。不顾妻子储二兰劝阻，就有了“狼窝赎人”、“土地庙交心、“夤夜结拜”等举动。终因小舅子储三喜出卖，亲眼目睹爱女解红菱死于鬼子刺刀之下，与中共里堡区区长孙敬亭一同被捕。孙敬亭经受酷刑的大义凛然，加上亲身经历的残酷现实，使得解文柏发出“国破哪有家兴旺”的呐喊。“狱中入党”，个人信义升华为民族大义。

当年被迫嫁给顾家驹的吕云娟，曾与解文柏相互爱慕，对比之下，顾家驹的穷凶极恶，迫使吕云娟搏命刺杀顾家驹，被顾家驹枪杀。解文柏再次被捕，惨遭活埋……

柳琴戏《血色秋风》之所以引人入胜，在于复杂交错的人物关系的设置，主线和副线清晰明了，呼应得当。因此，就构成了好看的戏剧情节，步步推进，环环相扣。跌宕而合乎情理，起伏而出乎意料。让观众始终为人物的命运走向所吸引，为之感动，为之喝彩。尤其让我们感到欣慰的是，对于剧中解文柏水到渠成的最终抉择，不少观众热泪盈眶，乃至起立鼓掌。既是对演员精彩演绎的认可，换一个角度，也是对英烈们价值观的敬仰。

“寓教于戏”，可能是这台剧目的又一收获。

三.个性独特的人物

《血色秋风》塑造了一群鲜活的舞台人物形象，解文柏更是独具特点。他不同于阿庆嫂，不同于李玉和，更不是一些“神剧”里无所不能的“飞侠”。解文柏应该是无名烈士中的“这一个”。行内都知道，能够塑造出“这一个”，整台戏就成功了一半。而“这一个”常常又是可遇不可求的，所以难得。这就使我们相信，《血色秋风》之所以反应热烈，用今天流行的话说，那就是“接地气”，血肉丰满，真实确信，因而才会引起观众的共鸣。

以点及面错综复杂的人物关系和特定的时代背景，不断“逼迫”解文柏做出相应的选择，所以有了好看的剧情发展。解文柏的思想起点并不高，“四处作揖买路走”，为的只是求得小家的平安，他以生意人的玲珑，贴切地表现了战争年代小人物无奈的生存状态。但是，曾经死里逃生的经历，促使他自觉不自觉地有了心理偏向，所以他不齿于同门师兄顾家驹的数典忘宗，因敬佩孙敬亭而不断做出义举。其动因是由衷的，最终的抉择，是那么坚定，毫不矫情。观众的喝彩叫好，是最有力的的佐证。

这样看来，《剧本》杂志多年前就发表了《血色秋风》文学本，应该是肯定了解文柏这个人物的独特性。主演孟浩深有感触地说：“作为一个演员，遇到这样的角色，实在是一种幸运。”

当然，经过十几稿的反复修改、排练，孙敬亭、吕云娟、储二兰等人物形象也都鲜活鲜明，各具色彩。

追求个性，一人一面。剧中人物随着剧情的推进，各自都在行为走向上有着个性化的发展。孙敬亭的豪爽粗犷，却也有着铁汉柔情；吕云娟由羸弱无奈，到逼迫搏命杀贼；储二兰从胆小怕事，成长为抗敌战士等等，均以可信的依据凸显着人物的个性特征。即便对反面人物顾家驹的描述，也努力不去脸谱化，以人物的“前史”作为参照，外化人物的内心。总之，鲜活的人物形象，必须具有个性特点，而个性独特的基础是艺术真实的可信。

还是应了那句老话，文学是人学，戏曲也不例外。

四.精益求情的再创

原创柳琴戏《血色秋风》，2015年7月份建组，9月初彩排、公演，几乎是在不停的改进中完成的。

张建强导演认为，《血色秋风》在成功塑造人物的同时，其创意或许对今天的一些信仰缺失也提出了反思。所以，该剧不是一般的“应景”产物，应当可以做成一部舞台艺术佳品力作。

冲着这样的目标，首先对剧本逐字逐句反复推敲，继而做了大量案头，对舞美、作曲、造型及服、化、道等均提出要求。潜心竭力，抠人物、抠细节、抠调度、抠环节。孜孜以求“小制作”不失大气的演出效果。

举例为证，柳琴戏是一个地方剧种，很少演武戏。导演认为剧情需要，加入了武打设计，虽然份量不重，目前看起来还不算完美，但是，增加了观赏性是毋庸置疑的。

整个创作团队，不存在谁是“中心”之说。不断有意见和建议，不断磨合与提高。融洽的创作氛围，一群忘我的“戏痴”。

唱腔设计孙柏桦先生和张晓霞女士，他们都是老前辈了，但是为了这个戏仍然甘愿付出心血。是那么谦虚地征求编、导、演的建议，公演后，甚至询问观众，征求改进意见。

舞美设计也是先后数易其稿，具有特色的立柱设计简洁明快，烘托剧情恰如其分。

灯光设计、造型设计、乐队演奏乃至伴唱、合唱，方方面面都在给这个戏加分。

江苏省柳琴剧院，老中青三代艺术家联袂演绎。柳琴戏特有的高亢嘹亮的“拉魂腔”，在相当吻合剧情呈现的同时，以其独特的魅力，引人入胜。值得一提的是，演员们排练、演出中一丝不苟的表现，令人尊敬。据了解，9月初在进剧场响排、彩排、录像、公演的那几个紧张的日子里，所有演职人员无不兢兢业业，一遍又一遍不厌其烦的“过戏”，而且热情洋溢。正是因为精益求精的二度再创作，才有了现在精彩的舞台呈现。这也从一个方面体现了江苏省柳琴剧院的团队精神。

剧院总经理韩梅女士说：“我们这个戏不能和别人比投入资金，但我们还是有底气比一比剧场效应和社会效益。”

独特的视角、独特的人物、独特的创意、独特的呈现。大型原创柳琴戏《血色秋风》，收获了应该的成功。或许还没达到最理想的目标，还有较大的提升空间。剧院表示，在接下来的演出中，还要听取各方面的意见，不断修改。已经获得的普遍认可，再有南京调演的促进，相信会在精心打磨中日趋完善，带给我们更多的期许。