熊旭

[摘要]在钢琴教学中使用古典作品培养学生的创造性思维能力，不仅是高校音乐学专业学生的实际需要，也是高校音乐教育培养目标的必然结果，更契合钢琴课程的实际特点。就学生创造性思维能力培养的方法而言，笔者认为教师应该秉承“以人为本”的教育理念和观点，不断拓展教育教学内容，对多种思维形式灵活的运用，笔者在本文中对此进行深入的分析和研究。

[关键词]钢琴教学；创造性；能力培养

我们称在解决问题时用创造性的方法为创造性思维。其创造性不仅通过思维活动的方式把事物内在的规律和本质属性的联系加以揭示，同时以此为基础产生前所未有的，全新的思维成果，保障生成的产物对社会更有利。科学家的发明活动、艺术家的创作构思等如果缺乏了创造性思维均无法实现。创造性能力是社会发展的需求、国际竞争的核心，更契合国家倡导的素质教育。笔者在本文中对钢琴教学中古典作品的训练与创造性思维能力的培养进行深入的研究和分析。

一、树立“以人为本”的新观念

教师是教育创造的开始。因此这就要求教师对自身创造性思维的敏感性进行锻炼，强化自身创造性思维能力，以便于带动学生。这就要求教师在课堂上，自觉地结合创造性思维的培养和知识的传授，敏锐地捕捉学生创造性思维点，激发学生创造性潜能。

教师要勇于摒弃传统的教育教学方法和思想，秉承“以人为本”的教育理念，在钢琴教学中结合古典作品很好地培养学生的创造性思维能力。培养学生的创造性思维，需要营造合适的氛围和环境，作为教师要积极改变传统观念下的师生关系，与学生和谐地相处。教学的过程中，鼓励学生阐述自己的观点，激发他们求知的欲望，培养他们敢于质疑的品质，对教师的权威发起挑战，形成良好的师生关系和生动活泼的学习氛围。如，教师在教授作品时可以把所弹奏作品的相关音乐故事、时代背景、作曲家的奇闻轶事等引入课堂教学，营造宽松的学习氛围，吸引学生学习的兴趣和积极性。或者以所弹奏作品的内容为基础，拓宽教学方式，打造活泼的课堂气氛。在这种宽松、活泼、和谐的学习氛围下，相信学生在课上的学习思维更为活跃，对学生创造力、想象力的发挥更为有利，有助于端正学生学习动机，更有利于启发创造性思维。

二、在夯实钢琴弹奏基本功的基础上，使用古典作品进行训练，同时结合一些有新元素的钢琴作品进行教学，主动拓宽教学内容

钢琴教学的特点决定着钢琴教育必须夯实钢琴弹奏的技能，以此为基础不断拓宽教学内容，完善教学体系，在钢琴教学中融入即兴伴奏和简单的音乐创作，对学生的创造性潜质深入的挖掘，以便于更好的培养其创造性思维。就设计的教学内容而言：其一，必须建立在夯实钢琴弹奏技巧的基础上，因为弹奏技巧服务于音乐表演。如果不能夯实弹奏基础，表现音乐就显得心有余而力不足。其二，根据学生钢琴程度的实际情况，在古典作品的训练中加入简单的音乐创作、伴奏的基本知识、有新元素的钢琴作品等内容，进行一体化教学，在钢琴教学中有意识地以古典作品为基础，让学生接触一些简单的爵士、蓝调等形式的作品，保障学生的知识面被拓宽，音乐修养被提升，以便于对学生的创造性思维进行培养。

就实际教学而言，随着学生的弹奏水平的不断提高，可以根据他们的实际情况进行一些简单的音乐创作；教师和学生一起对练习曲、乐曲结构以及作曲家的表现、创造手法进行分析和交流，启发学生，让学生在创造性思维的指引下创作曲目，用钢琴打开学生的心灵之窗。所谓的即兴伴奏指的是演奏者根据具体曲目自行编配，进行伴奏，这是学生今后工作必备的技能之一。教师在实际授课中，在钢琴教学的基础上有计划、有意识地将即兴伴奏的弹奏由浅入深地融入其中。学生在训练弹奏基本功的同时训练自己的伴奏技巧，教师在教学的过程中也可以结合中小学音乐教材，选择一些易于弹奏、旋律简单的曲目，让学生自己进行编配伴奏。把即兴伴奏的学习融入钢琴教学过程之中，不仅让学生即兴伴奏的能力进一步提升，也让学生创造性思维得到全方位的培养。

三、灵活运用多种思维形式对学生进行钢琴演奏训练

把发散性思维、灵感思维等思维方式融入到钢琴教学的训练之中，可以对学生的创造性思维能力进行有效的培养。发散性思维能力培养的途径、方式不同，我们应该选择和学生实际情况相符的方式和途径。笔者认为作为教师应该巧妙的运用疑问式教学进行培养。教师对教材进行创造性的挖掘，设计出极具趣味性和启发性的问题，有效地调动学生学习的积极性和创造性。教师不仅要巧妙的设置疑问，更应该鼓励学生勇于质疑，敢于挑战权威，爱护学生创造性思维的萌芽。同时，发散性思维的重要方式为想象，其在创造性思维中扮演着重要的角色。作为一种非语义性的语言信息，音乐的特点为不可指向性，但是会对想象力进行激发，发散学生的思维。如学生在学习贝多芬的奏鸣曲《悲怆》的过程中，教师可以向同学介绍创作品的背景、播放钢琴家演奏录像、教师示范、和同学一起对主题、曲式结构等进行分析，有效激发学生的想象力，让同学通过想象力理解音乐作品，同时通过自己的弹奏，再认识、再创造音乐作品。

另外，我们要充分地把思维的求异性予以调动。开展发散性思维活动，最重要的是把定式思维习惯加以改变，因此实际教学过程中我们对求异性要格外重视，保障学生养成多角度、全方位进行思考的习惯和能力。如，当学生学习歌曲伴奏进行编配的时候，教师可以对学生进行指导，以所学歌曲的风格、特点、旋律以及学生对歌曲的了解，编配出既符合歌曲风格又有自己独特味道的伴奏。作为灵感之物，在普通音乐学学生的教学过程中，不管是创造音乐还是钢琴演奏都需要灵感的投入。灵感的出现不仅需要学生具有扎实的基本功，还需要学生有广阔的思维空间和丰富的知识储存。当然更需要教师在教学过程中通过合理的手段和适当的教学氛围进行培养，通过多种举措并行，让学生产生灵感，对学生的情感进行引领，启发其思维，对钢琴演奏进行更好的学习。

四、创新教学模式

1、在教学中运用激励创造式教学法

外界的支持和鼓励对一个人完成某件事具有重要的作用，其能够坚持不断、持之以恒，直至完成。就普通大众而言，外界是否给与肯定，是个体能够实现目标的主要动力。因此，很多人把外界对自己的态度和评价极为看重。不管怎样，外界对个体的态度会对个体造成严重的影响。有时候教师的一个鼓励或一个肯定的眼神就会极大提升学生学习的自信心，使其充满勇气，迎难而上，最终获得进步和发展；同样学生也会因为外界的怀疑和否定的态度而产生严重的挫败感，影响其积极性和创造性。所以，在使用古典作品进行钢琴教学的时候，教师要想培养学生的创造性思维，必须把激励创造式教学方式引入课堂。使用这种教育手段，可对学生自身创造性思维的积极性加以调动。当学生自己完成一项任务或者使用独特的方式解决问题的时候，教师应该对学生提出鼓励和表扬，这样可以很好地激励学生在今后的钢琴学习中不断地学会用创造性的思维来思考问题，在长时间的培养下，可以极大地提升其创造性思维能力。

2、注重对学生听觉能力的培养

听觉在钢琴教育和演奏中扮演着重要的角色。学生不仅需要学会仔细聆听自己的演奏，随时调整所弹奏的触键、音色、力度等，还要学会聆听他人的演奏，理解他人如何把握古典作品所蕴含的思想和情感，从而在脑海中形成自己对作品的处理，以便于更好地完成钢琴演奏。所以，把古典作品引入钢琴教学中提升学生的创造性，需要对听觉的培养加以重视。具体来说，要做到上述要求需要教师在钢琴教学过程中，高度重视古典曲目的听觉特征，首先让学生观察、聆听教师或者名家的演奏示范，在聆听别人的演奏中，学生能够对自己的听觉能力加以训练和培养，锻炼自己的听觉能力，保证其更为敏感。唯有如此，学生才能更加深入的领悟和感受音乐，以此为基础产生自己对作品的理解和处理，进而服务于自身的演奏。

3、注重对学生想象能力的培养

对钢琴教育和钢琴演奏而言，想象力具有同样重要的作用，扮演着独特的角色，它存在于钢琴教学、训练、演奏的全过程。我们之所以说钢琴教育中想象力具有重要的作用，是因为一切艺术均是作者对自身思想和情感的外化表达，观赏者要想对原作者自身情感和思想深入的理解，其就需要借助自身创造性的想象，然后得到美的享受，并陶冶自己的情操，保障自身艺术修养在此过程中持续提升。就钢琴艺术而言，上述表现更甚。由于古典作品中有原作者思想和情感的浸润，所以演奏者就更需要通过丰富的想象力，才能够充分的理解和领悟作品中作者的思想和情感，进而把自身的情感投入到演奏之中，保障其感染力更为突出。我们可以看出，在钢琴教育中培养学生丰富的想象力，有利于学生形成和提高创造性思维。把古典作品引入钢琴教学之中，引导学生聆听某一作品的时候想象对应的场景，并借此锻炼学生这样的习惯，丰富学生想象力的内容，促成学生今后能够自主地开展想象，加速养成学生创造性思维能力。

五、结语

总而言之，钢琴教学中要对学生创造性思维能力的培养加以重视，巧妙地融入古典作品训练，作为教师应该深入地分析和研究怎样合理的使用古典作品来训练学生的创造性思维能力。随着素质教育的不断深入，国家教育水平的不断提升。新情况的出现必然会产生更多新的变化，所以钢琴教学会面临新的挑战和机遇。这就要求教师和学生要直面挑战，变挑战为机遇，不断提升自身的创造性思维，为今后的学习和工作奠定良好的基础。