文婷婷

[摘要]自音乐产生以来，人们便用音乐来表达思想和情感。尤其是在声乐的演唱的过程中，情感的运用也体现了出了声乐演唱者的水平。民族声乐作为中国音乐历史上最值得标榜的、最典型的一种传统音乐表现形式，其情感的表达显得尤其重要。在民族声乐的演唱过程中，情感的运用影响歌唱者的声音质量、使音乐作品得到升华、促成声乐的审美体验，而且还能引导人们进行合理的艺术想象。所以，在民族声乐的演唱过程中要先熟悉作品的创作背景、注重歌唱技巧，更要注重歌曲情感的表达，学会以情带声、以声传情，同时要注重自身文化素养的提高。只有在民族声乐的演唱中把握情感、发挥情感、运用情感，才能使音乐作品引起共鸣，得到升华。

[关键词]民族声乐；情感表达；重要性；运用

我们对音乐最早的记忆应该是古时候劳动人民在劳动的时候喊出的统一的、有节奏的劳动号子。而实际上，早在人类诞生语言以前就已经懂得用声音的强弱、高低来来表达自己的思想和情感了。这些高低错落有序的声音便是音乐的雏形。随着人类在劳动生产过程中经验的积累，逐渐发明了各种各样的乐器，创造出了各种各样的音乐形式来表达自己的情感，民族声乐便是其中的一种。民族声乐作为中国音乐历史上最值得标榜的、最典型的一种传统音乐表现形式，是我国音乐文化的重要组成部分，其情感的表达显得尤其重要。民族声乐的演唱过程中，合理的运用情感的表达能提高歌者的声音质量，使作品得到升华，引起听众的共鸣，起到事半功倍的效果。

一、民族声乐演唱中的情感表达

情感是人们对客观事物所持有的态度和体验，是人们内心世界的一种外部表露，是主观个体和客观事物之间的某种关系的直接反映。一般来讲，情感可分为直接情感和间接情感，直接情感就是从生活中直接得到的情感体验，间接情感则指的是间接接受到的情感体验。由于从生活中得到的直接情感有限，所以人们需要更多的间接情感来满足自身的需求。于是，音乐作为人们抒发和表达情感的一种重要途径便应运而生。

民族声乐作为一种有着较强的民族特色和风格的音乐形式，具有时代性、科学性、民族性等特征。经过不断的完善和发展、实践和改进，民族声乐已经非常具有系统性。其中，语言、声音和情感是民族声乐的重要组成部分，情感是民族声乐演奏的灵魂，也是声乐创作的目的。民族声乐演唱过程中，情感主要通过歌词、节奏和演唱者的表演风格来表达。一般要求民族声乐的表演者在演唱时达到字正腔圆、节奏恰当、把握好演唱风格。

二、民族声乐演唱中情感表达的重要性

情感表达与民族声乐之间是相互联系、相辅相成、不可分割的。音乐是情感的抒发和表达，情感的表达则是音乐演唱过程中不可或缺的重要因素。

（一）民族声乐演唱中，情感表达可提升作品质量

经典的民族声乐作品自始至终都融入了创作者和演唱者的真挚情感。其创作过程中融入了作词和作曲者的强烈感情，丰富了作品的内涵。表演者则通过对歌词、旋律的把握，用自己特有的肢体语言通过声音感融入作品，丰富了作品的外延，使作品更加形象。在这个过程中，词、曲的创作叫做第一创作，演唱者通对作品的创作背景进行深入的观察和了解来对作品进行二次创作。在二次创作的过程中，演唱者更加了解作品产生的时代背景、创作者本身的生活经历以及创作者的人生观、价值观，体会作者在创作过的初衷，然后利用自己特有的声音来表达作品的思想感情，准确的演绎出作品的内容和艺术风格。演唱者通过对作品的演绎从而使这部声乐作品形成自己独特的风格，提升了作品的质量。

（二）民族声乐演唱中，情感表达可使表演质量得到升华

声乐表演，尤其是民族声乐表演，由于其独特的民族风格使得其与其它普通表演在各个方面都存在着较大的差异。民族声乐表演更加注重情感，表演者通过各种方式将情感表达出来，让台下的观众感受到表演者和表演本身的魅力。同时，情感和声音的融合赋予声音以动感和灵魂。同样的一首曲目，不同的演唱者来演唱，其效果是完全不同的。当然，这需要表演者台下坚持不懈的努力和练习，找到适合自己的风格，然后通过不同的方式将情感表达出来，争取在表演中塑造出自己独特的艺术形象。演唱者对作品的理解越深，感受就会越深，在演唱的过程中就会越真挚、越完美，各种技巧的运用才会更加和谐和流畅。表演者掌握好各种技巧之后便可将作品的情感氛围营造出来，演唱者通过演唱与听众进行情感世界的交流，让听众在一定程度上获得精神上的愉悦和感情上的满足，并将自己的情感带给听众，达到感染听众、引起共鸣的效果。演唱者与听众进行情感世界的交流，让听众获得精神上的愉悦和感情上的满足，让台下的观众达到共鸣，从而使得表演本身的质量得到提高和升华。

（三）民族声乐演唱中，情感表达可引导听众的合理艺术想象

艺术创作并非僵化、一成不变的。民族声乐作为声乐的一种重要表现形式，随着社会的发展在演唱的风格和情感表达方面都发生了很大的变化。同时，民族声乐的演唱风格也因演唱者不同而存在者差异，但是不管差异如何，情感的表达依然是其不变的旋律。民族声乐的表演者虽然不像流行音乐表演者那样有者夸张的动作和表情，但是其依然会运用肢体语言进行表演，也需要以艺术想象为基础，民族声乐表演给欣赏者留下了更下的想象空间。民族声乐的表演要求表演者要时刻注意自己情绪，要随着歌词的变化而变化，情感的起承转合要合情合理，融入艺术想象。这样才能使表演更加形象、更加生动。同时，艺术想象使得民族声乐作品变得更有价值。比如，在欣赏《在希望的田野上》的时候，我们会跟随着表演者演唱而在自己的脑海中浮现出一片广阔无垠的高粱地、小麦地，清澈的池塘，还有成群的牛羊和农民们丰收后朴实而爽朗的笑声这样一组画面。同时也让欣赏者联想到了改革开放之后，中国农村的全新面貌和活力这样的时代背景。这些就是作为欣赏者在听到演唱者动情的演唱时发出的想象，这种艺术的想象也会拉近欣赏者和表演者之间的距离，让观众不由自主的融入到表演当中，与表演者产生共鸣。比如我们现在一听到《在希望的田野上》这首歌，首先想到的就是它的演唱者彭丽媛，然后联想到彭丽媛的一系列作品，这样就拉近了欣赏者和表演者之间的距离。

（四）民族声乐演唱中，情感表达可促成演唱者和欣赏者的审美体验

对民族声乐的演唱本身就是一种审美体验：首先，欣赏者通过表演者对作品本身进行感受。一部作品，刚开始呈现给观众的是作品的内涵，表演者在其中起到了媒介的作用。一部民族声乐作品表演的成败在于表演者是否将作品本身的情感予以正确传达，是否营造出了作品的艺术意境，渲染出了作品的艺术氛围。所以，表演者要对作品的情感指向了如指掌，体会作品的思想感情。例如宋祖英在演唱歌曲《小背篓》的时候使用的是一种悠扬而又抒情的节奏，表情也是比较愉悦的，让台下的观众在欣赏歌曲本身的同时有了一种美的享受，陶冶了情操。所以说，民族声乐的情感表达给欣赏者以美的享受，让欣赏者有了一种审美体验。

三、民族声乐演唱中如何运用情感

在民族声乐的演唱中，表演者须让自己的内心世界与作品本身所传达的感情思想达到统一，只有这样才能让作品感染欣赏者，使欣赏者与作品产生双重共鸣。所以，民族声乐的演唱过程应从以下几个方面入手，从而在演唱过程中配合作品的内容加入自己的思想感情，并将这种情感带给欣赏者，以期收到更好的表演效果。

（一）了解作品的创作背景，理解作品的内涵

每一部作品都有诱导其产生的创作背景，都凝聚着创作者的强烈的感情。作品的内涵则是创作者的思想和感情的外部体现，是其人生观和价值观的体现。理解作品的内涵是演唱者对作品进行二次创作的基础。演唱者在拿到一部作品的时候应逐字逐句体会创作的时代背景、创作者的用意和以及创作者的思想感情，同时还要领会作品中的旋律和节奏。只有这样，演唱者在演唱作品的时候的理解和感受才会更深，演唱者的表达才会更加完美。如果单纯从声乐技巧上来表现，再扎实的基本功也演绎不出作品本身的真情实感。只有在充分理解作品的基础上，才可能做到用真情去表达。比如歌曲《在希望的田野上》时，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了80年代初，改革开放后社会主义新农村的面貌。在演唱时演唱者应充分展现自己对祖国大好河山的热爱，体现自己的民族自豪感和自信心，通过优美歌词和流畅的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染发挥的淋漓尽致。

（二）根据作品的情感，以情带声

在民族声乐的演唱过程中，一贯强调作品要唱情。也就是说歌唱的方法不仅要讲究发声的技巧，更应该重视情感的表现。每个演唱者都有不同的声音，但是在演唱同一部作品的时候，不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。所以，在演唱民族声乐的过程中要学会以情带声、以情唱字、声情并茂的把作品的思想感情精确的表达出来。例如，以《小背篓》为例，该作品以小背篓寄情，表达了主人公对童年的回忆和对妈妈的思念。宋祖英在演唱的时候就牢牢把握住了这种心境，把握住了作品的灵魂，从而选择与作品情感氛围相匹配的音色。

（三）注意以声传情的表达

情感表达在民族声乐的演唱过程中的地位固然重要，但是也不可忽视声音的重要性。一个好的演唱者固然要有一个好的嗓音，因为声音是表达感情的重要手段。如果没有好的声音，再丰富的感情也无法用美妙的歌声来表达。如果一个演唱者的嗓音不够完美，基本功不够扎实，歌唱技巧掌握不好，就算他有再真挚的感情也无法将一部声乐作品阐释完美。所以，演唱者在日常生活中还要注意学习借鉴优秀者的表演，并在自己的实践中加以运用，做到情感和技巧的完美统一，这才是艺术的真谛。

（四）运用合理的艺术想象创设情感

民族声乐演唱者在进行表演的过程中还需要加入艺术想象。民族声乐演唱过程中的艺术想象是十分重要的，合理的艺术想象可以诱发艺术表现和提升审美体验。一部作品的中心思想蕴藏于整部作品当中，演唱者在拿到作品时需要将作品的中心思想进行整合和归纳，在民族声乐的演唱过程中，要善于将生活中的这种情感表达方式，运用到歌唱的语言表现中去，从而使歌声具有情感的魅力。

（五）运用正确的呼吸表达情感

民族声乐的演唱需要演唱者有着扎实的演唱功底，小到演唱时的呼吸方法和呼吸动作，大到演唱过程中的发音方式方法。呼吸方法是获得歌唱情感的主要途径。民族声乐的演唱强调“声情并茂”，而发声的好坏在很大程度上取决于演唱过程中的气息运用是否正确，所以在演唱和训练的时候应当根据作品的情感需要来调整呼吸。所以，呼吸训练是声乐演唱者必须训练的一项基本功。这就要求演唱者在平时的训练过程中先进性吸气练习，因为吸气可强化人的情感意识，唤起演唱者的情感动作和表情动作，从而为情感的实现创造了有利的条件。比如在唱粗旷奔放的歌曲的时候，慷慨激昂的感情就会督促你用粗旷的状态去进行呼吸。

（六）提高自身的文化素养

注重音乐技巧的同时还要有意识的提高自身的文化素养。音乐作品与文学作品有着千丝万缕的联系。比如我国古代的大文学家同时也都精于音律。因为只有优美的声音算不上是真正意义上的音乐。同样，只有优美的歌声也算不上是一个优秀的演唱者，它还需要具备深厚的文化素养。技巧上的东西对于一个声乐演唱者来说不是难题，但是文化素养的形成则需要长时间的积累和积淀。所以，民族声乐演唱着在注重音乐技巧的同时还应该有意识的提高自己的文化素养，不断的丰富自己、充实自己，提高自己的音乐修养。

结语：

民族声乐的演唱过程中，情感表达起了非常重要的作用。处理好民族声乐演唱中的情感既是一门学问，又是一门艺术。情感的运用会影响歌唱者的声音质量、使音乐作品得到升华、促成声乐的审美体验，而且还能引导人们进行合理的艺术想象。所以，民族声乐的表演对演唱者的要求比其它音乐的表演要求更高。除了技巧的使用，它要求演唱者先熟悉作品的创作背景、注重歌唱技巧，更要注重歌曲思想情感的表达，与观众进行情感交流，营造出一个良好的氛围，从而提高民族声乐表演的艺术价值。在民族声乐的演唱中只有把握情感、发挥情感、运用情感，才能使表演本身引起欣赏者的共鸣，使表演得到升华。