[摘 要] 2015年，国产魔幻大片《捉妖记》以2438亿元人民币的票房成绩刷新了内地影史票房纪录，同时也创造了内地院线观影人次的最高纪录，其成功背后是好莱坞电影制作模式的本土化移植，以及影片的多元文化融合的主题内容创作“双剑合璧”的结果。在全球化的今天，文化融合早已成为电影艺术创作的基本思路之一。本文就《捉妖记》的融合式创作意识简要分析，探讨在融合式创作意识下，如何将本土文化更好地包装和凸显出来。

[关键词] 《捉妖记》；商业文化；传统文化；好莱坞；融合式创作

2015年的暑期档，国产魔幻大片《捉妖记》以2438亿元人民币票房完美收官，不仅刷新了内地电影票房有记录以来的最高电影票房纪录，同时也创造了内地电影院线观影人次的最高纪录。在好莱坞电影称霸全球的今天，一部国产魔幻大片是如何赢得最为火爆的暑期档票房大战，并创下如此多的“第一次”，让电影人与观众纷纷沉浸在“胡巴效应”之中。该片导演许诚毅曾在好莱坞打拼多年，参与制作多部好莱坞动画大片，在多年的好莱坞电影制作经验指引下，加上其骨子里对于中国传统文化的热爱和融合式的创作意识，影片《捉妖记》以一种中西合璧的吸引力抓住了观众的眼球，毫无疑问地成为2015年华语电影的大赢家。本文从好莱坞创作模式的本土化移植谈起，着重分析该片的主流审美与传统文化融合的具体方式，再简要解读影片融合式的类型片叙事模式，深入分析《捉妖记》的成功经验。

一、好莱坞创作模式的本土化移植

好莱坞电影至今仍在全世界各国保持相当高的市场占有率，在侵占各国电影院线的同时，其先进且标准化的电影制片和电影营销方式也在影响着世界各国的电影制作。正因为好莱坞在制作和宣传电影时，有着既定的标准和尺度，甚至在一部影片前期调研时就可以按照一定的公式测算票房成绩和观影人次。但是，好莱坞电影在这样的既定标准制作成型之后，并没有呈现出同一化的艺术特征，不同类型的电影仍然保持着自己独立的个性，这也是让世界电影人和影迷为之钦佩之处。因此，世界各国越来越多的电影人开始学习好莱坞电影的制片模式和制片标准，企图将好莱坞电影的创作模式移植，在不同的地域产生同样的价值。

在学习好莱坞电影成功的制片经验和营销经验时，电影人首先会对好莱坞电影的创作模式进行仿效。如今在我国院线上映的众多国产电影，都能够看到好莱坞电影的影子，无论是题材的选择、明星制度、表演形式、叙事框架，还是娱乐化的主题表达等，都深刻地烙印着“好莱坞”三个字。此外，还有一些影片直接将成功的好莱坞电影翻拍、改编，原封不动地移植到本土，企图再创同样高度的辉煌成绩。近年来热映的《新娘大作战》《歌舞青春》《全民目击》《三枪拍案惊奇》等，其叙事框架和叙事内核都照搬自好莱坞电影。但是，盲目地模仿和硬性移植并没有收到什么好的效果，反而这些影片都被观众骂得狗血淋头，票房惨淡不尽如人意。

我国电影市场热度不断增加的同时，观众的观影需求和审美趣味也在不断提高，早期的只要影院上映的新片观众都会照单全收的时代一去不返，如今的观众群体的观影行为发展得更加成熟。观众对于电影的选择主要集中在明星演员阵容、影片类型和视觉效果上，对于内容的选择往往要落后于这三个方面。同时，促使大部分观众走进电影院的是影片的娱乐性和喜剧性，当今时代的观众群体更要求电影艺术能够实现自身的娱乐属性，将娱乐进行到底。因此，观众在选择影片的时候，其考量的内容是多方面的，如果一部电影单纯地复制好莱坞的影片模式和内容，无疑会被观众识破，并不会收到预期的票房和口碑。

电影《捉妖记》的导演许诚毅曾经在好莱坞梦工场供职多年，带领动画组制作过多部动画片、商业片和故事片，曾经荣获奥斯卡最佳动画片奖的经典动画电影《怪物史瑞克》就是他的代表作品。在制作过众多类型各异的动画片之后，许诚毅在梦工场积累了丰富的创作和制片经验，身为华人的他将这份宝贵的经验带回中国。于是观众在2015年的暑期档看到了震惊四座的电影《捉妖记》，打破了中国电影史有票房记录以来的最高纪录，也打破了国内院线观众观影次数的最高纪录，这部融合了好莱坞的制片方式与中国传统文化创作理念的《捉妖记》无疑将许诚毅推向了大师级的位置。而该片能够取得如此巨大的成就，得益于当前相对成熟的国内电影市场环境是一个重要的方面，国家广电总局对于暑期档作为国产电影保护月的政策性扶持，以及中国观众对于国产电影逐渐增长的信心，都是《捉妖记》获得巨大成功的重要因素。而该片成功的最关键原因，就是这种融合式的创作思路——将好莱坞电影创作模式进行了成功的本土化移植。

导演许诚毅将好莱坞制片模式灵活地应用在了影片《捉妖记》之中，从影片的明星阵容组合，到叙事框架的确立，到叙事情节的编写，到卡通形象的设计、场景设计、对白设计等，都能看到精心策划之后的出彩与亮点。影片的主演井柏然、白百何是当前影视圈炙手可热的冉冉新星，支撑起该片的青春明星阵容；而联合主演曾志伟、吴君如、闫妮、姜武等人也在喜剧电影类型片上有着深厚的造诣，能够轻松支撑起影片的喜剧部分。而影片的核心人物——卡通人物妖王胡巴则外表像个白萝卜，憨态可掬惹人喜爱，成为连接影片青少年受众群体的灵魂人物。很显然，许诚毅将这种具有搭配性的好莱坞明星制实现了本土化的应用，多个不同类型的明星负责不同的受众群体，支撑起整部电影的明星阵容。

同时，影片从前期未上映时，就在各大媒体上宣传影片核心人物妖王胡巴的卡通形象，长时间地与观众进行情感联系，建立一定的情感基础进而产生共鸣。在后期宣传时，也动用了传统媒体与新兴媒体的双通道，不仅在电视、报纸、杂志等传统媒体上进行宣传，在新浪微博等社交媒体上“胡巴效应”更是影响广泛。可见，许诚毅将好莱坞的这种创作方式已完全实现本土化操作。

二、主流审美与传统文化的融合

《捉妖记》在上映之初，被定义和归类为喜剧、奇幻影片，观众可以将这部电影看作一部完全意义上的娱乐片，其从真正意义上发挥了电影艺术的娱乐本质属性，让观众走进电影院开怀大笑，满足了观众的精神放松的观影心理。而这也正是导演许诚毅深谙好莱坞娱乐文化的结果，一部成功地融入了好莱坞创作思想的中国娱乐大片，就这样在多种娱乐元素的浸润与组合下完成。纵观电影《捉妖记》不难发现，该片体现了主流审美与传统文化融合的创作思想，一方面利用时下主流的审美趣味塑造了众多人物形象和场景环境，即便是在主题思想上也与时俱进；一方面又将中国传统文化发扬光大，在现代的审美意识改装下呈现出不同年龄段、不同层面的观众都能接受的状态。

（一）主流的审美取向

永远紧随潮流发展并贴合时下文化语境，是好莱坞商业电影能够成功的关键。对于主流的审美价值取向的把握，让好莱坞电影几乎成为时下人们工作、生活的标杆，生活美学、工作关系、爱情观念甚至人生理想，等等，无一不受到好莱坞电影的影响。人们在潜意识中认为好莱坞电影中的一切都是最新、最时髦的，在深受好莱坞电影影响多年之后，逐渐产生一种屈从心理，也正是这种心理直接影响观众在走进电影院观看电影之前的观影选择。

电影艺术是一种紧扣时代脉搏、顺应文化潮流发展的艺术形式，无论是反映当下社会问题的现实主义电影，还是以怀旧为主题的表现旧时代的电影，抑或是探索电影语言、表达艺术理想的实验电影，都深切地体现了电影艺术对于当下人们思想变化的直接或间接反映。所以一部电影想要获得票房和口碑的双赢，首先应当把握好时代的脉搏，直面当下。

影片《捉妖记》虽然是一部古装形式的奇幻电影，但是其核心艺术创作理念和思想表达都是紧紧贴合当前时代的，该片完全符合现代人的审美趣味。从该片的灵魂卡通人物胡巴来看，虽然片中它作为小妖王的形象出现，但是外形却像个白萝卜，顽皮可爱的模样让观众忍俊不禁。小妖王胡巴的形象设计却体现了导演许诚毅在梦工场工作多年积累的丰厚经验，多年的动画片制作经验告诉他，如果想要制作一部老少咸宜的大众商业电影，一个符合所有人审美标准的卡通形象是需要解决的核心，加入了卡通形象就意味着这部电影被划分为青少年可以观看的范畴。因此，小妖王胡巴虽然萌蠢，但却不显得低龄化，其表情、动作和行为都像极了一个正在成长的婴儿。虽被称作妖王，但是小胡巴在片中却从来没有过激的暴力行为，这一点也是将它与其他妖怪区分开的重要表现。而胡巴与井柏然饰演的宋天荫表现的却是一段剪不断理还乱的“母子情”，表现了人与妖和谐共生的理想，也隐喻了现实社会人与自然和谐共生的生态理想，贴合了时下流行的文化氛围。

同时，影片对于女性形象的放大和加强，也贴合了发展中的女性主义。无论是白百何饰演的捉妖师霍小岚、姚晨饰演的登仙楼厨神，还是汤唯饰演的大押店老板娘，都呈现出一种果敢干脆的男子气概，尤其是捉妖师霍小岚体现出超越男性的能力和气魄，在片中保护着宋天荫。而片中对于男性形象却呈现出贴合时下耽美文化的倾向，对于井柏然饰演的宋天荫男性形象的消解，对钟汉良饰演的葛千户爱美如命的细致描绘，都将男性置于了过去电影中女性被放置的“被注视”的位置，男性成为影片喜剧笑点的来源以及女性观众耽美的欣赏对象。《捉妖记》对于时下潮流与文化脉动的成功把握也是其成功的关键。

（二）传统文化的回归

电影《捉妖记》虽然表现出一种混搭的气质，但是故事改编的核心和基础却是实实在在的中国传统文化。导演许诚毅想要拍摄一部关于中国妖怪的新奇幻电影，颠覆传统中国电影对于妖怪的恐怖意象化创作方式，让这部新奇幻电影中的中国妖怪成为制造欢乐的形象，而决非如电视剧《聊斋》中表现的杀人不眨眼的恐怖妖怪。因此，导演许诚毅基于中国古典名著《山海经》和《聊斋》创造了这部独一无二的《捉妖记》，该片的故事原型是《聊斋》中的《宅妖》故事，而人类和妖怪的形象造型设计则来源于《山海经》。虽然影片取材于中国传统文化，但是观众却丝毫没有感觉到故事内容和人物形象的不合潮流，这样一种将中国传统文化进行现代的审美处理的方式，完全体现了导演许诚毅的一种大胆超前的融合式创作意识。因此，影片中的场景设计、妖怪形象、人物形象等，古朴中透露着现代审美趣味，风格大胆的同时也透露着深刻的文化底蕴。可以说，影片《捉妖记》中蕴含的深刻的本土化创作意识和中国传统文化素材，使其成为一部彻底的中国奇幻电影，而决非一部“舶来品”。长期以来，但凡提到中国传统文化或是本土文化艺术创作，人们就会在潜意识中认为其不合时宜、不符合潮流，而该片的成功改编和创作经验告诉人们，只要灵活地运用融合式创新意识，传统文化素材才是艺术作品的生命之根。

三、结 语

许诚毅执导的《捉妖记》除了创造了中国电影的众多新纪录之外，其与时俱进的融合式创作理念也应当被细致而深入地研究，这种创作方式的成功无疑为日后的国产电影创作提供了宝贵的经验，中国式“好莱坞”大制作商业电影并非一个遥远的神话，本片的成功也为今后中国导演基于传统文化的本土化创作给予了信心。

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[作者简介] 张文君（1984— ），女，山西忻州人，硕士，山西大学商务学院讲师。主要研究方向：数字艺术。