杨靖萱

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

谭盾筝，箫二重奏《南乡子》赏析

杨靖萱

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

谭盾，美籍华裔，享誉国际的作曲家，指挥家，音乐社会活动家。师从黎英海，李华德等前辈，后又赴美国哥伦比亚大学取得博士学位。

《南乡子》赏析；谭盾；筝

谭盾，美籍华裔，享誉国际的作曲家，指挥家，音乐社会活动家。师从黎英海，李华德等前辈，后又赴美国哥伦比亚大学取得博士学位。从1972年创作的《梦见毛主席》算起，谭盾的创作生涯将近40年了。1978年开始接受正规的创作教育，正式用专业的角度去作曲，现已走过33年音乐道路，30多年来，他写了百余首各种题材的音乐作品，热衷于指挥事业的谭盾，和多个国家的著名交响乐合作演出并录制唱片。谭盾一边根植于对传统文化进行创作，一边积极吸取西方各种流派的作曲技术，使他们相互包容，并且坚持对声音音响等方面的探索。谭盾对音乐的贡献，不可否认在世界上都占有重要的一席之地，被誉为是“中国先锋音乐的重要代表人物”，更享有“东方武满彻”，“东方约翰·凯奇”等美誉。

说到筝的出现，可以往前推进到两千多年前，早在秦朝时期，就有了“秦筝”的出现，随着后来的演变，发展出了各种风格各异的流派及曲牌，并且常用作主奏乐器，重奏，协奏乐器等，经过后人的整理，创作出独奏曲，重奏曲，协奏曲等，大大丰富了筝的音乐内容。当今国内文化方面，传统文化的弘扬是极为重要的。弘扬传统文化的方法有很多种，艺术领域就有文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈等方面都可以成为传播中国文化的途径。而音乐是众多学科中地域界限最为模糊的一项。音乐是一门既主观又客观的艺术，从创作者的角度讲，它是主观的，它能最直接的表现出创作者的心境，而从欣赏者的角度来说，音乐确是客观的，音乐没有语言限制，讲求的是乐与心的沟通。因此，音乐是传递情感与文化的重要途径之一。而谭盾作为一名作曲家，一名指挥家，更像是一名文化传承者，他的作品时常能流露出那种，对人类社会的忧患意识，及对文化传承与发展保护的意识，也经常能够透过他的作品，传承着我国的民族民间音乐。《南乡子》这部作品，就是很典型的，将西方音乐创作技法与中国传统乐器相结合的作品。

一、关于《南乡子》

谭盾的筝，箫二重奏《南乡子》创作于1984年，是新音乐的代表作之一。“南乡子”是中国古代曲牌与词牌名，最早出现于唐代宫廷燕乐中，原为单调，词格有27 字、28 字、30 字各体，平仄换韵。乐曲以中国传统五声调式为基础，采用了多种自然调式转换和多调性并置等现代作曲技法，形成了一种中国音乐特点鲜明、既古远又现代的特殊调性风格.

作品的旋律采用了非主题的核心音调随机变奏、展衍性写法，它的旋律生成，是一种自由洒脱的音乐陈述方式，主要来自非主题的“核心音调”的随机变奏和展衍。《南乡子》为多段体，是典型的渐变式线性结构。十段音乐表现为一个“起、承、转、合”的过程。宏观节奏“散、慢、中、快、散”中蕴含着张力与平衡力，微观弹性变速节奏控制着乐曲的次级结构。《南乡子》的宏观结构，受到唐大曲的影响，体现一种从“散起”到“入拍”，经过“轻歌慢舞”到快速的相当于“破”的段落，收尾时又是“散”的渐变布局。这种“即兴发挥”的风格，也符合现代音乐审美取向；《南乡子》的旋律构成，基本以五声性的调式风格为基础，乐曲的21弦筝采用了特殊的定弦（如下图），并且其中还包括八种不同的五声性音阶，D宫系、G宫系、C宫系、F宫系、b B宫系、b E宫系、b A宫系、b D宫系。从古筝定弦基本可以看出，本曲是有着中国五声性音乐风格、多种自然调式混合的多调性音乐。

在和声方面，《南乡子》的和声语言中既包含有体现中国风格的纯四、纯五、大二。大三度等五声音阶常用的音程进行，也有西方现代作曲偏爱的增四度、小二度音程，而其中三度叠置中加附加音，音块等重色彩、重直觉的和声观念也同时符合了中国古代音响的特点。除此之外，旋律中还有“升高1/4音”或“音高在1/4处波动”等微分音的细节处理（如下图）。

图一

图二

在箫的演奏上，运用了一种类似唢呐的演奏法，使用了一种让箫冲上了极高的，无确定音高位置的宣泄方式。

在纵向的音响结构上，运用了复调手法，各声部的线性陈述和不同声部间的节拍错落，不同乐器间此起彼伏。在《南乡子》中筝和箫的合奏中，时常有上文提到的“升高半音”或“升高1/4音”混在一起，出现调性偏移或者调性色彩发生变化的时候，这是为了追求仿佛民间歌手演唱中“唱音不准”的本真的原始韵味，因此采用了一些多调性的音乐技术。从本质上，摆脱了西方传统的协和音响为主的审美观念，以及功能进行的理论束缚，在筝与箫的结合方面运用比较自由，这些自由构成的新的音响效果，是不属于西方的民族地域特征。

传统乐器的新音色开发，是现代音乐表现的重要方面。在《南乡子》中，对筝和箫两种乐器的演奏法都有新的突破。如在箫的演奏上，微分音演奏，或气流的变化控制，以及借鉴了唢呐，笛子等技巧，都是新的突破；而筝的变化，除了定弦以外，也有关于微分音的演奏方法，以及泛音或泛音加揉弦等演奏法。作曲家谭盾力图以两种乐器的演奏，创作出多件乐器合奏的新音响，是音乐的表现力更加的丰富。

二、关于谭盾

在谭盾的创作早期，就已经体现出了对民族民间音乐的兴趣，这与他的生活经验密不可分。谭盾与诸多音乐家不同，他并非是从小就接受了严格的音乐教育，他出生在湖南，那里孕育着与楚文化深深结合的湖湘文化，因此谭盾也被称作是“潇湘鬼才”。他经常说，“我的悟性完全来源于原始文化，我永远追求着原始文化的根，追求的同时，我学会了创造。”湖南地区拥有着丰富的歌文化，曲艺文化，宗教文化，以及那里的山水，那里的风俗，都对谭盾的创作产生了巨大的影响。

然而谭盾并非是一直沉浸在原始艺术中的人，他更是一个文化创作的先驱者。他的作品中既有古老，质朴的音响，又融合了西方的技术。《南乡子》虽然是一部中国器乐作品，但作曲家打破了《平沙落雁》等筝、箫合奏曲的传统写作模式，换以此起彼伏、错落有致的重奏形式，并大量运用了西方现代重奏乐创作手法。然而西方现代技法的运用，并没有改变作品纯粹的中国精神与气质，反而使其更为凸显，直入人心。这都是由于谭盾根植于心的传统文化。

谭盾对新音色的探索也是有目共睹的。上文已经简述了在《南乡子》中，他对箫和筝的新音色的探索，在平时的创作中，谭盾也是有着很强的创造性的，他不仅拥有自己的乐队，还会发明新的乐器来创造新的音响，一些色彩特殊的、乐队中不常见的打击乐器，带有地方特色和民族风情的如藏钵、巫毒鼓、沙缒，印度手鼓等等，以及自制的水琴、陶罐都是他喜欢的尝试；除此之外，他还利用自然界常见的东西，如水滴，纸等，来改造成丰富的音效。对音色音响的执着，大概是他被称作“东方的约翰·凯奇”原因之一，约翰·凯奇也对声音有着深刻的见解和论述。谭盾认为，这些新的音色，可以扩大配器的空间，在《南乡子》中，虽然仅仅是筝和箫的重奏，但谭盾依然致力于让它有种多种不同音色碰撞的听觉效果。

谭盾之所以有如此优秀的创作成果，得益于他不间断的刻苦学习以及不间断地对音乐的追求。他曾说过，如果月球上有他需要的音乐创作元素，他就要登上月球去探索和学习。总之，谭盾是一个勇于尝“新”的人，虽然有时候饱受争议，但他一直保持低调，用乐观，坚强，宽容的内心接受批评，并一直坚持创作，给予回应。有人说，谭盾的创作精神，远远高于了他作品本身的意义。然而他在“求新”的路上，并非是眼高于顶的，他的作品还是保持着贴近生活，与时俱进。他的作品，对民族传统音乐文化的传播有着不可磨灭的作用，他的作品将遥远的来自深山的声音，与我们的生活拉的更近，是我们听到来自更远的声音。在近些年来，谭盾的多媒体音乐得到了广泛的关注，不管是褒是贬，这都在一定程度上，使我们看到了传统的原生态文化，推进了民族传统文化的传播。

在创作手法上，谭盾虽然受过严格的作曲训练，但是他的作品中，你看不到他被传统音乐创作技法的束缚，严格的遵循学到的技法，只会限制写作的自由，将作品限制在自己丰富的构想之下。西方音乐与中国传统民乐以及古典乐的结合，在华人音乐家中都有过尝试，谭盾可谓是佼佼者，谭盾音乐中“天人合一”

的审美理想、浓厚的故乡情结以及东方神秘主义韵味，从创作理念到乐曲配器、意境营造，再到乐章与舞台地设置等诸多方面进行深刻阐述。中国音乐在近现代与西方音乐交流中，对自己的音乐文化不断产生质疑，甚至出现了鄙弃传统、过度西洋化的现象。中国音乐若要发展，必要借鉴与学习研究西方音乐，但并不是盲目地模仿，一味的“借用”，不分方法，技术，古代和现代。近些年“民俗热”又在国内有了兴起的迹象，大家更希望看到具有中国传统民族民间民俗的风情，具有本土特色，但是能有分别的吸取西方音乐中的“养分”，才能得到一定的认可。谭盾将中国的古老珍贵的传统文化进行传承与保护，没有盲目的模仿，也没有禁锢于传统的中国音乐的模式当中，谭盾手下构建的自由音符，将是连接现代与传统的桥梁。他的作品中真挚的感情，是透过音乐触摸人的心灵世界，使中国音乐走出中国国门。

杨靖萱（1991—），女，汉族，河南周口人，硕士研究生，研究方向：作曲与作曲技术理论（和声学）。