杨晓丽

（保山学院艺术学院，云南 保山 678000）

浅析基本功练习的技巧在钢琴演奏中的运用
——以保山学院音乐教育学生为例

杨晓丽

（保山学院艺术学院，云南 保山 678000）

具备扎实的钢琴演奏基本功是较完整的表现任何一部钢琴作品的前提。能够很好的掌握基本功训练对于每一个初学者来说是非常重要的，但音乐教育学生在弹奏钢琴作品时对这些内容往往没有引起高度的重视。所以，在教学过程中，教师对学生基本功的训练要求非常严格，只有当他们正确的了解基本功的训练方法，才能轻松地演奏各种类型的音乐作品。因此，我在教学中关于学生钢琴弹奏基本功训练的学习谈一谈自己的见解。

基本功练习；技巧；钢琴演奏；运用

钢琴学习和其他任何功课一样，都有其自身的学科特点。科学的训练讲究的是循序渐进的原则。我通过在钢琴教学中研究发现，要较完整的表现一首钢琴作品，就需要解决钢琴基本功的训练方法：

一、手指站立

科学的入门方式是为长远打好基础的关键，我们以“断奏”来作为钢琴入门学习的第一步。刚开始的时候可以用三指进行断奏，具有很好的平衡性，每一个音都应该站稳了再往前走。音色是明亮的，有共鸣，声音干净、圆润，听起来没有敲打、挤压等不舒服的感觉。好的声音要有穿透力、感染力和魅力。每·一个音都是用手臂自然下落的重量来弹奏，因此第一步手指站立是练习手指头支撑的能力。不能踏、歪、斜，若刚开始五指就是歪着或塌着的话，对以后的弹奏很不利。因此五指的站立练习一定要认真。

二、连音

当我们已经能够站住之后就要开始走，先走出一步，采用“落滚”的方法来弹。“落滚”一词是“汤普森”从外文译过来的一个说法。第一个音“落”下去，第二个音是一个起来的动作，我们称为“滚”，用手腕把第二个音带起来之后，第一个音又下去，这是一个相连的动作。“落滚”是一种很重要的弹奏方法，因此在基础阶段把这个动作学会了，到后面程度高一点的乐曲很多地方会用到。连音即连奏，是音与音相衔接时，既没有一点空隙，也不相互重叠。因此，至少要有两个音依次出现，才称为连音。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》第五号第一乐章，作品K.283

从刚开始的右手，一直到整行结束，始终右手都是用“落滚”的方法来弹奏。就有了一个基本的小乐句的概念，当“滚”起来再“落”下去的时候也就是一个乐句的呼吸，音乐的进行，首先是要有乐句，就像我们说话或唱歌一样的呼吸，要把一个个字和词组成句子，才能表达思想和感情。钢琴上的呼吸是用手腕来呼吸的，也就是我们常说的分句，弹完一个乐句抬一下手腕，音乐才能达到很好的歌唱性。例《拜尔基本教程》第91条。

右手一直是五个音的“落滚”弹奏方法，这是一首具有代表性的连奏练习曲，在弧线内的音符要弹得很连贯，每一次弧线内的音弹完后，手腕带起，可听出明显的分句的感觉。不管弧线内有多少个音，都一定要弹完最后一个音才可提起手。

三、不同触键方法所产生的不同音色

不同的触键方法，会产生不同的音色表现。

（一）连奏

1.连音（Legato）

音与音之间声音连起来。首先是触键时把音发好听，让琴弦很好的振动起来，使每个音尽量具有好的共鸣并能延长。要做到手指力量均匀，触键均匀，渐强渐弱做到自然合适，同时每一串音运用一个自然重量，使其力量连贯通畅。要是手指缺乏控制能力，手臂手腕紧张僵硬，是弹不好连奏的。乐句的连，必须有内心的音乐感觉，心里要唱，体会乐句的倾向起伏，把句头、句尾、高点、分句都做好了，以音乐的连贯，感觉的连贯，加上音响的起伏连贯来做到真正打动人心的连。

2.非连音（Non legato）

非连音虽然是连奏，但从音响上来说，非连奏的效果又不是完全连的。首先，非连奏较多用在巴洛克或古典作品的均匀快速音群中，如巴赫、莫扎特作品中的长串十六分音符或八分三连音符时。这时声音需要特别干净清楚，要求颗粒性很强，每个音的点十分有弹性，其次，非连奏的触键，要求手指独立性很强，手指虽连续弹奏，但音与音之间不要搭在一起。最后，弹非连奏时主要靠手指的敏锐和快速，臂腕放松自如，不要加入过多的重量。

（二）断奏

钢琴作为键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的。

1.跳音

跳音（Staccato），是一种触键的方法，是乐曲中对某个音的触键要求，是为了表达音乐情绪和内容的。跳音，就是音要跳起来，比如拍皮球，拍下去了才能反弹回来。跳音弹奏方法大致可分为三种：手指跳音、手腕跳音、手臂跳音。要求触键要短促、轻巧、有弹性。在短暂的时间内突然产生的力量，有爆发力的感觉。

2.持续音

在断奏范围之内还有一种就是持续音，也叫保留音，是在音符上面加一个小横杠“_”，在力度上不一定弹得很响，但往往要求音较为深厚一些，使琴弦发出浓重一些的共鸣，所以弹持续音时要把手臂的重量结合起来，沉到键盘里去。持续音的弹奏要有声音的稳定、充分感，音色饱满，丰润集中，让声音充分扬出来，触键要深，离键不要过早，时值保留的足一点。总之，手指站立、连音、音阶、琶音、半音阶等不同触键方式与音色，是钢琴基本功的重要内容，无论是钢琴初学者还是学习多年的专业演奏者都不要忽视它的重要性。所以说，要表现完整的钢琴乐曲，必须打下扎实的基本功，在教学工作中要注意学生基本功的练习。

［1］王大立.钢琴技巧教程［M］.花城出版社，2000.

［2］中央音乐学院学报编辑部，华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平［M］.北京：华乐出版社，2003，（5）.

［3］中央音乐学院学报编辑部，华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平［M］.北京：华乐出版社，2004，（5）.

［4］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.长沙：湖南教育出版社，1991.

［5］魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习338问［M］.北京：人民音乐出版社，1997.

［6］克拉伦斯·格·汉密尔顿著，周薇译.钢琴演奏中的触键与表情［M］.北京：人民音乐出版社，2001.