唐婧

摘要：如今人们对传统文化运用和发展的重视程度略显削弱，漆艺文化作为我国的传统文化，在现代设计发展迅速的今天应该得到更多的发展空间和创新空间。通过时代感的设计让漆艺重回人们视线，让这优秀的传统文化在当下生活中展现出它的魅力，从而使漆艺设计为大众服务，这是值得人们去思考的。探索更多元的设计，在与气氛吻合的前提下，提高现代空间的品质和涵养，更好地展现出中国文化的瑰宝，让人感受传统文化与现代设计碰撞产生的独特韵味。

关键词：漆艺；精神文化；现代空间

引言

漆艺作为中国的传统文化，它有很高的艺术价值，同时也有一定的实用价值，漆艺文化中的许多技艺都是国家级的非物质文化遗产。漆艺主要以漆画、漆器、漆塑这三种形式来呈现。漆艺文化在当下应有创新和发展，使这样优秀的传统文化能够重回人们的生活视线。在空间中融入漆艺文化是漆艺在当下运用的特殊形式，也有越来越多人尝试这种形式，从装饰材料上或是从陈设器物上，与现代艺术相结合，进行合理运用，让传统文化在当下的有更多发展空间。

一、漆艺文化的发展

（一）中国漆艺文化的历史

乔十光先生指出无论是漆画、漆器、漆塑，无论是实用品还是欣赏品，都属于漆艺的范畴[1]。

回顾历史，中国的漆艺是从距今七千多年前的河姆渡遗址中开始的，中国也是最早开始使用天然漆的国家之一。从唐代的金银平脱漆到清朝的脱胎漆器，每一个时代都有鲜明的特色，也有着明显的实用性。秦汉时期中国漆艺较为鼎盛，除了涉及到盒、奁、匣等器皿，还包括屏风、斗柜等家具[2]。明代漆艺的一项重大成就便是《髹饰录》的问世，明清时期则是以室内陈设和髹漆工艺的家具为主。而到了民国时期漆艺渐渐走向了衰竭。

中国的漆艺不仅在本土发展，对周边的地区和国家也有着不同程度的影响尤其是日韩两国。西汉之后，我国的漆艺直接对东亚甚至是世界文化产生了深远影响。到了唐代，中日两国文化交流达到顶峰状态，日本常年派遣使者和学生来我国，吸收并引进了我国漆艺的工艺技术，很大程度上促进了其漆艺的发展，尤其是在奈良时代和江户时代。

（二）漆艺文化在现代社会中的发展现状

漆艺文化中的许多技艺都是国家级的非物质文化遗产，“福州三宝”中的脱胎漆器也是其一。然而漆艺文化不应该只在这样一个“荣誉称号”下存活，人们更应该是把这个传统文化在现代生活中运用起来。漆艺应当同时兼备实用性和艺术性，漆艺的设计慢慢趋向环保、简约、时尚，这些都相当符合当下人们的追求，传统漆艺要满足艺术性和个性的需求，崭新的漆艺语言和表述方式最为重要，与现代艺术相结合就是途径之一[3]。

日本的漆艺虽是汉唐时期从中国传入，由于各种因素，其漆艺发展较好，现代日本著名工艺美术家柳宗悦先生在《工艺之道》中说过：“工艺之美表现为‘民众，‘实用、‘多量、‘廉价和‘寻常的平凡世界的深深的缘分[4]。”先生认为实用性越强的器物就越接近美的概念，日本的漆艺蓬勃发展，通常是与生活用品相结合的设计，例如钢笔和手表盘中运用漆艺，实用、美观且为民众所用。让漆艺吸收流行与时尚的元素，尝试与其它材料的结合，呈现的时候也会有意想不到的效果。艺术家沈也老师在 “漆语·三人行”漆艺展中的作品《点石成金》在传统脱胎基础上，利用纸作为胎体，内部空心，使得漆艺作品十分轻薄，这便是一种材料的新结合，它既有漆艺的浓郁感，又同时表现出纸的轻盈。

现代的漆艺设计中也应将艺术性和实用性结合，让传统文化有立足之地，更好地保护和发展自己的传统文化。处于发源地的我们更应该重视自己的传统文化，注重文化在现实生活中的运用和发展，使之为民众所熟悉，受民众青睐。

二、漆艺文化的精神内涵

漆艺文化从早期的以实用性为主要目的发展到后期以审美为主要目的，如今它的发展趋于实用性与审美相结合。漆艺的美表现为材料自然美，工艺制作美，艺术内涵美，漆艺文化表达出人们的情感、心胸、性格，再有天然漆本身体现出的温润、含蓄、蕴籍、醇厚、沉稳等气质，这些使得漆艺在精神内涵上耐人寻味。漆艺在制作过程中更是要耐得住性子，一遍又一遍的抹灰、推光，等等，不仅制作工序多、过程长，等待晾干的时间也很漫长。我曾听漆艺艺术家汤志义老师说过，漆艺做的好，最关键的就是要让人感觉到“润”。若是没有这一道道耐心的上漆、打磨和等待，不可能得到最后温润如玉的漆艺作品。漆艺具备了精神欣赏的价值，能够起到起到陶冶心灵，开拓情感生活的作用[5]。

三、分析漆艺在空间中的运用

（一）艺术品

漆画和漆雕塑是目前室内比较常用的漆艺装饰形式，例如人民大会堂的东厅有漆壁画《葵乡》以及北京人民大会堂福建厅的《武夷之春》，漆壁画适合相对庄重、宽阔的场所，而漆画则适用于各类场合，无论是商业空间还是家居生活。漆画和漆器的设计必需向现代艺术的审美去发展，才能够在当下生活的空间脱颖而出。漆艺的工艺精湛、多样、表现不同肌理，经常提到的剔红、剔犀、螺钿、针刻、雕漆等，表现出的样式和肌理各不相同。

北京银泰中心宴会厅进口处立着两只直径为217厘米的漆雕球，是锦漆云雕工艺，这两个漆雕球被称作世界所知的最大的漆雕球，两个球分别采用剔红、剃黑工艺，并且都是采用中空的金属作为胎体，金属胎外有108层大漆涂层用传统云雕。这正是传统工艺与现代技巧的完美融合。

（二）陈设品

漆艺在室内陈设以及日用品设计等方面都有充分的应用，在当今社会中，室内陈设已经成为室内设计中的相当重要的部分。室内的漆艺陈设品能够提升整个空间的气质和空间所有者的品味，传达出漆艺的精神内涵，物件虽小，但能够起到画龙点睛的作用，它可以是日用的陈设物件有如茶叶罐、茶则、古琴等，也可以是纯欣赏的摆设小品。比如之前提到的漆艺钢笔、漆艺钟表，它不仅仅是用品，也可以是收藏品的形式存在，在空间陈设配置中也能够作为一种提升空间品味的物件。漆艺以陈设品的方式出现，可以成为一个空间的点睛之笔。

（三）家具

大漆家具最早出现在战国时期，如今漆艺与现代家具相结合，是漆艺在室内空间中实用性较高的一种运用方式，不仅仅局限在观赏性上，包括了桌、案、架、柜、屏等等，在日常生活中主要运用在文化气息比较浓厚的场所，例如书房的家具、茶室的家具或是一些会客场所，同时在一些特殊场合漆艺家具也可以作为一种展示及摆设呈现。

福州漆艺艺术家陈杰先生创作了许多漆艺家具，他常常将自己的漆画题材再次运用到家居设计中，并且组合成一个系列的漆空间，例如“梨花三月”漆艺家具空间，漆艺的高柜、矮柜、茶几，传统工艺却很有现代设计的风格，蝶屏系列的作品也大受称赞，工艺十分精致，有现代构成元素，却又很文雅[6]。

（四）空间构件

漆艺具有自身的优势，材料天然、稳定、美观。天然大漆具有诸多的特点和优点，耐酸、耐碱且耐高温，推光以后的大漆色泽温润，内敛含蓄，且历久弥新，岁月流逝而漆性不变[7]，在室内设计中用于空间的构建不易损坏不易陈旧，例如一些柜台、门、柱子等构件，皆可运用。毕国勤曾有一个“门”系列的漆艺作品，用到了变涂以及镶嵌的髹漆手法，用相对抽象题材呈现门这个构件。

陈幼坚先生在澳门设计的红伶会所中以“旭日东升”为题的中式雕塑漆器前台，柜台下半部分用漆艺的形式表现浪潮翻滚，台面结合玻璃来呈现，再有会所的入口处设计了以“梅、兰、竹、菊”为概念的几个卷轴式漆艺的装置，这一系列的漆艺构件虽是中式的，但从尺度以及线条上看颇有现代感，整体大气、震撼。在设计师手中，漆艺形式被很合理的运用于空间中，已经成为空间的一部分，不仅仅是装饰品这么简单的摆设了，这也是漆艺在当下运用的更进一步提升。

四、结语

本文从漆艺的历史背景出发，探究了漆艺文化在当下生活中的发展和运用，思考了漆艺文化在当下的表现形式，重点对漆艺文化在室内设计中的运用进行深入研究。希望有更多读者对这些传统文化产生新的启示，体会传统文化在现代社会中的审美价值和社会意义，使得漆艺文化在现代社会中的创新和发展有更多种可能性，让人们对宝贵的中华传统文化有更深刻的了解，让生活在现代的我们，对过去辉煌的文化有新的理解和运用而不是忽略和丢弃。

希望今后能够探索出更多漆艺在空间中的运用方式而不仅仅局限在装饰和陈设方面，不断带着中国元素向国际化的设计靠拢，让空间设计富有现代的审美同时不失韵味。

【参考文献】

[1]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.

[2]朱安妮.漆艺在现代环境艺术设计中的应用[J].剑南文学：经典教苑，2013（06）.

[3]邓莉丽.传统漆艺在现代室内陈设中的应用探析[J].包装工程，2010（06）：21-24.

[4]柳宗悦.工艺之道[M].广西：广西师范大学出版社，2011.

[5]潘天波，胡玉康.漆艺，生活与美学——论现代漆艺的生活性与当下性[J]. 美与时代：中，2011（08）：70-73.

[6]沈嘉禄.漆屏上的那只蛱蝶 记中国新生代漆艺家陈杰[J].上海工艺美术，2014（02）：98-99.

[7]郑鑫，陈宇.漆艺在现代室内环境装饰中的应用[J].厦门理工学院学报，2012，20（04）：99-102.